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摘要：美术创作是高校美术教育中的重要环节。通过美术创作，可以考察学生在学习过程中掌握的绘画技能及处理问题的能力，培训创作性思维，加深对艺术的了解和进一步的思考。也是学校和老师在考察学生在此期间的学习情况，检验学生学业完成状况。还是学生自己验证自身学习状况和提高学习水平的大好时机。
美术创作是人的审美创作活动，它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现，从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品，所以，通俗的说，美术创作就是从酝酿、构思到制作完成美术作品的一系列活动及过程。
一、现今的美术创作教学
在美术教育飞速发展的当下，国与国、城市与城市、高校与高校之间都有自己的教育理念和特点。但是也都脱离不了大的教育目标——培养出重情感、重思维、重创造力的美术专业人才。
培养美术专业人才是高校美术教学的基本职能和最终目标。而教学中专业技法是基础、理论知识是根本、创新思维是重点。所以在教学过程中常常拘泥于单纯的技能传授和训练中，而忽视了创造性思维的培养，与完成所修课程为主。就美术创作教学而言，教学时间较短，学生的创新思维和积极性还未充分激发。相比美术创造教学更重视专业技法的训练。重视基础但忽视了创造性思维的发展，和学生自身的情感。所以要以创新思维为中心、专业技法和理论知识为基础。自主思想唯主，不拘泥于技法，主要课程用自己绘画语言表达出自己的思想，创作出拥有自己独特风格的绘画作品。
二、美术创作中面临的问题
自新中国成立以来，基于社会，人口问题实行了应试教育无论是教师还是学生都重视其理论知识和基本技法。正是这样的社会教育现象，让这一代的学生都相对较好的掌握了绘画的基本技法和与美术相关的理论知识。这对于要用自己的生命形态的独特体验以及创造性的传达能力表明自己对事物、对生活、对宇宙万物的感受的我们来说是有优越性的。而在中国千年文化的孕养下对于美术创作的取材范围来说又广泛了许多。特别是中国画的延续和发展为我们的美术创作过程提供了很多题材和绘画技法以及创作的思想。
同样还是在应试教育的洪流中，教学本身存在着技术化倾向，严重阻碍了美术及创作的创新。可以说我国整体的美术创作教育存在着思维的创新惰性，在很大程度上应归结为对技法的过分依赖，技法对于美术创作教学且有有限性。对于技法来说它是一种具体化的、有质量的、标准化的，是一种最简单、最直观也是最基本的美术教学方式。美术是活的，在美术教育中提倡的是多样化、独特性二者的对立与统一，讲的是创新思维。美术教材、基础设施的缺乏，在美术飞速的发展的同时，重视理论教育的时间里好像视野的开阔被遗忘了，这对美术创作教育是非常大的损失，应该更加重视。
三、学生与教师对待美术创作的态度
在美术教育的过程中美术创作是必不可少的一项，是学会用美术语言来表述自己是思想和感情。也是要让美术作品有情感、有内涵、有思想，能够触及心灵深处那脆弱而敏感的灵魂。但那不是人人都可以的，而是及少数人才能办到，所以我并不赞同每个人都以这样的心态去进行美术创作。我认为作为一个美术院校的学生只要抱着轻松的心态来表现学生现在的思想和情感就可以了，诚实是美术创作的最大要素，只要对自己诚实，艺术就总在那里边。但不要忘了要以轻松、愉快的心情去做。让我们去享受那创作的过程，而不是在煎熬中痛苦的完成了自己也不喜歡的作品。
从古至今家家户户都供奉的是“天地君亲师”，看见教师在中国人心中的地位。人们都说美术老师是在用语言播种、用彩笔耕耘、用心血滋润、用真理和智慧把人才塑造，让春晖和朝露在心灵闪耀。在今天和明天之间架设金桥，在现实和理想之间铺设跑到。可是我想我们还是不能忘记教师的史祖孔子说过的话：“三人行，必有我师焉。”老师是我们的领航者，但是“书山有路勤为尽，学海无涯苦作舟。”人的一生都在无止尽的学习，所以老师也是学生一起学习的伙伴，更是朋友。
从开始学说话时父母就教我们识字。大人们总是和我们说要好好学习。老师也总是苦口婆心的劝解我们要用心学习，学习是学生一生的毕修课，也是最重要的课。对于学生来说学习的好坏是有着天差地别的待遇的，所以美术创作中才有了迎合老师把老师的喜爱变成自己的，把家长的期望变成自己的目标。在美术创盲目的追求任课教师的风格，对美术创作教学的不重视，身、心都被惰性所支配，消极应付。作品完全没有思想，一味的抄袭，艺术源于生活，切高于生活。无论是什么形式的艺术都是作者对生活的真切体会，在生活中得到启发，再通过自己的艺术表现形式表现出来，艺术是从生活中提炼出来的，正所谓“青取之于蓝，而青于蓝。”但有的学生只单独追寻独创性，作品已经脱离了生活和其认知范围。
四、怎样面对美术创作教育
美术创作教育是美术教育中重要的一部分，其他的教学也只是为了帮助学生更好的完成创作。而在美术创作教学过程中教师起到了关键性的作用。但作为一位美术教师不能决定学生的绘画方向，作为一位高校美术教师，坚决不能采用主观、武断、填鸭式生吞硬塞的教学方法，要善于抓住学生在创作中的优点，鼓励其独立创新。注重培养学生的主观能动性和自信心。开发学生的潜在的审美知觉能力，引导学生去表现健康的审美情趣。在对美的发现与感觉中激发学生的创作原动力，引导学生对创作规律进行理解与应用。在技能训练中融入审美意识和创造意识，启发学生进行美术个性化创作。
美术是不同于其他学科，它属于艺术的一类，是特殊的一类，是连接人类灵魂表现人们心灵的一门特殊的学科。学生在面对美术创作教学时，首先要有诚恳、热情的态度，态度决定成败，拥有良好的态度才会在挫折面前重新站起来。其次，要有发现和寻找美的眼睛，再次，要有绘画技法，技法能让我们表达出我们想表达的事物。最后，还要讲自己的思想、情感融入绘画作品中。当然在这之中与老师的沟通是非常重要的，只有与教师进行及时的沟通，才有助于我们更好的完成美术创作。
在进行美术创作的时候，轻松，愉快的心情是很重要的，而不是一提到美术创作大家就像是中毒以样，创作时三天憋不出两笔。把自己对事物的感受和理解，以及自身的情感融入其中才会有好的作品出现，只有真挚的情感才能打动人心。
学会用艺术的眼光看世界，用世界的眼光看艺术。世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
五、结语
需要“教”与“学”两方面的优化才能使美术创作教学充分服务和服从于受学的主体——学生。这使得我们要认真面对教师和学生之间的沟通问题，只有两方面进行正确、良好的沟通才能将教学发挥出来。充分调动学生的自觉积极的参与教学过程，提高学生的审美情趣和美术素养，激活学生创作的原动力，最大限度的引导学生将其智力潜能发挥出来，逐渐形成积极认识美、发现美、创造美的能力。
美术创作是人的审美创作活动，它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现，从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品，所以，通俗的说，美术创作就是从酝酿、构思到制作完成美术作品的一系列活动及过程。
一、现今的美术创作教学
在美术教育飞速发展的当下，国与国、城市与城市、高校与高校之间都有自己的教育理念和特点。但是也都脱离不了大的教育目标——培养出重情感、重思维、重创造力的美术专业人才。
培养美术专业人才是高校美术教学的基本职能和最终目标。而教学中专业技法是基础、理论知识是根本、创新思维是重点。所以在教学过程中常常拘泥于单纯的技能传授和训练中，而忽视了创造性思维的培养，与完成所修课程为主。就美术创作教学而言，教学时间较短，学生的创新思维和积极性还未充分激发。相比美术创造教学更重视专业技法的训练。重视基础但忽视了创造性思维的发展，和学生自身的情感。所以要以创新思维为中心、专业技法和理论知识为基础。自主思想唯主，不拘泥于技法，主要课程用自己绘画语言表达出自己的思想，创作出拥有自己独特风格的绘画作品。
二、美术创作中面临的问题
自新中国成立以来，基于社会，人口问题实行了应试教育无论是教师还是学生都重视其理论知识和基本技法。正是这样的社会教育现象，让这一代的学生都相对较好的掌握了绘画的基本技法和与美术相关的理论知识。这对于要用自己的生命形态的独特体验以及创造性的传达能力表明自己对事物、对生活、对宇宙万物的感受的我们来说是有优越性的。而在中国千年文化的孕养下对于美术创作的取材范围来说又广泛了许多。特别是中国画的延续和发展为我们的美术创作过程提供了很多题材和绘画技法以及创作的思想。
同样还是在应试教育的洪流中，教学本身存在着技术化倾向，严重阻碍了美术及创作的创新。可以说我国整体的美术创作教育存在着思维的创新惰性，在很大程度上应归结为对技法的过分依赖，技法对于美术创作教学且有有限性。对于技法来说它是一种具体化的、有质量的、标准化的，是一种最简单、最直观也是最基本的美术教学方式。美术是活的，在美术教育中提倡的是多样化、独特性二者的对立与统一，讲的是创新思维。美术教材、基础设施的缺乏，在美术飞速的发展的同时，重视理论教育的时间里好像视野的开阔被遗忘了，这对美术创作教育是非常大的损失，应该更加重视。
三、学生与教师对待美术创作的态度
在美术教育的过程中美术创作是必不可少的一项，是学会用美术语言来表述自己是思想和感情。也是要让美术作品有情感、有内涵、有思想，能够触及心灵深处那脆弱而敏感的灵魂。但那不是人人都可以的，而是及少数人才能办到，所以我并不赞同每个人都以这样的心态去进行美术创作。我认为作为一个美术院校的学生只要抱着轻松的心态来表现学生现在的思想和情感就可以了，诚实是美术创作的最大要素，只要对自己诚实，艺术就总在那里边。但不要忘了要以轻松、愉快的心情去做。让我们去享受那创作的过程，而不是在煎熬中痛苦的完成了自己也不喜歡的作品。
从古至今家家户户都供奉的是“天地君亲师”，看见教师在中国人心中的地位。人们都说美术老师是在用语言播种、用彩笔耕耘、用心血滋润、用真理和智慧把人才塑造，让春晖和朝露在心灵闪耀。在今天和明天之间架设金桥，在现实和理想之间铺设跑到。可是我想我们还是不能忘记教师的史祖孔子说过的话：“三人行，必有我师焉。”老师是我们的领航者，但是“书山有路勤为尽，学海无涯苦作舟。”人的一生都在无止尽的学习，所以老师也是学生一起学习的伙伴，更是朋友。
从开始学说话时父母就教我们识字。大人们总是和我们说要好好学习。老师也总是苦口婆心的劝解我们要用心学习，学习是学生一生的毕修课，也是最重要的课。对于学生来说学习的好坏是有着天差地别的待遇的，所以美术创作中才有了迎合老师把老师的喜爱变成自己的，把家长的期望变成自己的目标。在美术创盲目的追求任课教师的风格，对美术创作教学的不重视，身、心都被惰性所支配，消极应付。作品完全没有思想，一味的抄袭，艺术源于生活，切高于生活。无论是什么形式的艺术都是作者对生活的真切体会，在生活中得到启发，再通过自己的艺术表现形式表现出来，艺术是从生活中提炼出来的，正所谓“青取之于蓝，而青于蓝。”但有的学生只单独追寻独创性，作品已经脱离了生活和其认知范围。
四、怎样面对美术创作教育
美术创作教育是美术教育中重要的一部分，其他的教学也只是为了帮助学生更好的完成创作。而在美术创作教学过程中教师起到了关键性的作用。但作为一位美术教师不能决定学生的绘画方向，作为一位高校美术教师，坚决不能采用主观、武断、填鸭式生吞硬塞的教学方法，要善于抓住学生在创作中的优点，鼓励其独立创新。注重培养学生的主观能动性和自信心。开发学生的潜在的审美知觉能力，引导学生去表现健康的审美情趣。在对美的发现与感觉中激发学生的创作原动力，引导学生对创作规律进行理解与应用。在技能训练中融入审美意识和创造意识，启发学生进行美术个性化创作。
美术是不同于其他学科，它属于艺术的一类，是特殊的一类，是连接人类灵魂表现人们心灵的一门特殊的学科。学生在面对美术创作教学时，首先要有诚恳、热情的态度，态度决定成败，拥有良好的态度才会在挫折面前重新站起来。其次，要有发现和寻找美的眼睛，再次，要有绘画技法，技法能让我们表达出我们想表达的事物。最后，还要讲自己的思想、情感融入绘画作品中。当然在这之中与老师的沟通是非常重要的，只有与教师进行及时的沟通，才有助于我们更好的完成美术创作。
在进行美术创作的时候，轻松，愉快的心情是很重要的，而不是一提到美术创作大家就像是中毒以样，创作时三天憋不出两笔。把自己对事物的感受和理解，以及自身的情感融入其中才会有好的作品出现，只有真挚的情感才能打动人心。
学会用艺术的眼光看世界，用世界的眼光看艺术。世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
五、结语
需要“教”与“学”两方面的优化才能使美术创作教学充分服务和服从于受学的主体——学生。这使得我们要认真面对教师和学生之间的沟通问题，只有两方面进行正确、良好的沟通才能将教学发挥出来。充分调动学生的自觉积极的参与教学过程，提高学生的审美情趣和美术素养，激活学生创作的原动力，最大限度的引导学生将其智力潜能发挥出来，逐渐形成积极认识美、发现美、创造美的能力。