上周，被称为“新中国画代表”的著名画家石齊来上海美术馆亮相，“墨彩华章——石齐画展”由上海美术馆主办、大连万达集团承办，他的大胆创新及对中国传统水墨程式的挑战，将给观众带来启迪和全新的视觉体验。
　　 石齐是当代新中国画理论的创导者，长期在绘画语言和表现领域的探索，以及画风的变化和不断创新，使他成为当今引人注目、极具人气的画坛人物。石齐早在1973年创作《迎春》参加全国美展并获奖，就一举成名轰动中国画坛。随后他创作了《人人都在幸福中》、《活到老学到老》、《飞雪迎春》等巨幅作品，由于其用墨色有卓越成就而名噪一时，作品给人留下深刻印象，被人们称为“色墨统一的大师”，社会影响颇大，深得刘海粟、李可染、石鲁等前辈绘画大家的好评。
　　 从上世纪80年代起，石齐在创作中不断扬弃原有的艺术风格，转向一种多元的绘画表现方法的艺术探索，以强烈的色块、墨团和细线，统一在自己独创的绘画语言之中，形成前所未有的艺术效果，开创了中国画的新画风，促进了中国画从传统走向现代。石齐将他的艺术目标归纳为“具象、意象和抽象”的“三象合一”。他不断地从题材、构图、色彩和笔墨技法上追求突破，在各方面为中国画注入新鲜的元素，同时又将这些新鲜的元素不断地整合、消化，纳入到中国画的系统之中。近年来创作的《万荷塘》、《自在林间》、《翠塘》、《不屈与勤恳》等墨彩精品，以宏大辉煌的气度、恣意纵横的笔墨、强烈丰满的色彩、充满张力的构图，体现了其自身个性张扬的创作心境，表达了其真诚心灵的原创情感，得到美术界的高度肯定。
　　 提及石齐，不能不说一说他的伯乐、收藏家郭庆祥。是他，通过组织研讨会、市场化收藏以及在画家创作过程中的建议，将石齐的作品推至更高境界。在提及石齐的作品时，他认为，中国绘画史上的梁楷、八大、石涛，在他们所处的那个时代，就是敢于挑战传统的另类，是先锋派和创新者，今天的石齐也是这样，虽然不见容于有些理论家，但他的价值必将在日后进一步显现。
　　 郭庆祥在开幕式时还挑起两个值得争议的话题。一是关于齐白石的，他说，齐白石是很佩服八大的，曾说过如果见到八大，他就马上下跪的话。但郭庆祥又指出，齐白石有传世之作，但多的是应酬之作，简直汗牛充栋。他甚至可根据买家的出价，在一幅画里随意增加昆虫或花草，所以他是最能满足市场的画家。真正的艺术品应该在极为严谨的构图和构想中产生，境由心造，岂能被金钱驱使？“特别让我不能理解的是，他的随意性被今天有些人说成是大师的性情，天人合一，还说什么老百姓喜欢，流通性强，就是画家人民性的体现。那是对人民性的误解，也是对艺术鉴赏的误导！齐白石作品在市场上一路走高，仿品遍地，是中国艺术市场的悲哀。还有那个张大千，他是愚弄商人最成功的画家。”
　　 另一个是关于李可染的。郭庆祥针对最近有家拍卖行介绍李可染的一幅《万山红遍》时强调画家用了大量朱砂，故而应该值很高的价格，认为这就是商家对收藏家和观众的误导，过分强调材料与工具而回避了艺术家的思想与技法。“毕加索、马蒂斯等大师的创作从来不强调材料，即使是炭条或化妆笔，也可拿来使用，他们是靠思想感情来震撼人心的。如果人们因为朱砂值钱而买这幅画，那就成了笑话。”
　　 出现上述情况，郭庆祥认为这是中国美术教育的失败，还与媒体宣传不到位、不少美术评论缺乏理论素养，艺术市场发育不完善，民众长期来缺少真正的审美指导以及浮夸的文化环境等都有关系。