色彩在世人的概念中可能就是红橙黄绿青蓝紫，在画家眼中也就是砖红、酪黄、丁香紫。但是在蔡逸才的眼中，色彩已超越了油彩本身的变化，万紫千红的最高处，卻是一片宁静的“完整”。
　　步入蔡逸才先生在观塘香江会-汇天下举办的“生命如此多彩”油画展，放眼就是一片安宁之感，没有绚烂炫目的色彩，错落有致地悬挂着三十多幅大大小小的油画，大型的画多是人物，而小幅油画卻是蔡先生前年在南欧旅遊时的写生。
　　观蔡先生的油画，题材多是环绕日常生活： 《外婆的厨房》中的老人与厨房、《異乡的十一》中筵席後的餐桌、街角黄昏、後园晨光等，种种都是最平凡的日常景观。透过画家眼中色彩的变化，在绘画的过程中不断寻找人生的真缔，对他而言，绘画纯粹是一个寻求真理的过程，而过程比画图本身来得更重要。
　　除了人物画，蔡先生也十分着重写生。他笑言究竟是因为旅行而绘画，还是因绘画而旅行，有时连他自己也弄不清了。他总说：“大自然在述说着自己的真理。”“我只刚巧路过拿起画笔在记录而已！ ”在旅途中对大自然的体悟，常会在画中反映出来，在不断反复的实践中，体悟大自然包罗万象的平等、无常、无我的真理。
　　在绘画的过程中，蔡先生认为“构图的完整”最为重要，在绘画人物前去了解其背景和个性，执笔绘画出人物的情感，但绘成图後，人物本身卻未必是画图的核心，反成了全画的一部分，而背後肉眼看不到的情感才是核心。在绘画时，蔡先生坦言他不会过於注重细碎的枝节，不会过於求工地刻划人物微细的面貌和肌理，他认为过於细碎的笔触在画面放大的时候会令构图失衡，形响画图的完整。他喜欢纯绘画，凭直觉出发，不炫耀，把问题留在画版上解决。就好像小朋友绘画一般，很自然、纯真，没有多餘的技巧，一切以整体为重。
　　跟蔡先生聊天，发觉在他看似有点冷漠外表下盖掩着的卻是一颗赤子之心。他现居加拿大，每年总会回杭州小住数月，可说是个两栖族。何以会选杭州？ 他响应道杭州的艺术氛围十分好，生活步调閒适，没有那麽多纷扰，很有利於创作。况且他2009年就读於中国美术学院，现在仍有不少同窗和朋友在杭州，每年能和朋友相见交流，也非常惬意。人生的旅途未必一切皆能隨心所欲，蔡先生说他自小便对绘画念兹在兹，中央美院一直是他的人生目标之一。他出生於上海，年少时被选入上海少年宫跟程多多先生学国画，十三岁随家人移民香港，再转学油画，大学毕业後从商十多年，後因为女友患病才毅然告别商界，幸而一切安好，才最终能於2009年实现他人生的梦想——入读美院，继续他追寻真理的旅程。他言，在此期间，他的手虽然没有在绘画，但眼睛无时不在绘，心无时不在画。心之所在，很古龙式的“手中无笔，心中有笔”。
　　蔡逸才先生的好友潘跃辉先生说他是一派海外画家风格，保持着纯油画画风。但在和蔡逸才先生交谈中，卻发觉他对中国文化有着深刻的领悟。蔡先生笑说他是在绘画时回过头来去了解东方文化，开始认识到东方文化的深厚，所以在他的油画中虽说技巧画风等都属於西方，但卻四处充溢着东方文化。蔡先生说他十分感谢也十分喜欢杨孙西博士在“生命如此多彩”油画展画册上所撰的序言，尤其是其中有关“天人合一”的概念。他在写生时思考着“天人合一”中之“一”在大自然的完成，感受着人在与大自然“合一”中所会遇上的艰辛。
　　蔡逸才先生在画布上糅合了中西文化，在画板上寻觅人生真理，将中西美学结合。正如他所言，大与小不一定在於画布的尺寸大小，而在於油画气象的宏阔与否，观赏油画要保持一定的距离，在朦胧中可得真象，也就像人生一样有时也“难得糊涂”。蔡先生一双修长而有力的手，满满的染着洗不掉油彩和松节油痕跡，这也许就是他寻找真理的旅途上收到的纪念品之一。 （编 辑：浩 博）