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【摘要】：安徽庐剧是一种民间综合艺术形式，其创作素材大多来源于民间。庐剧是在流动的演出过程中，不断吸收当地的流行民歌、戏曲等来不断丰富和发展自己。庐剧的在表演方面的表现主要为：较浓的乡土气息，很强的吸收性、包容性和普及性，另外发展有一般性也有特殊性。本文从庐剧从庐剧的起源与盛行、演出及艺术特点、内容、代表人物、庐剧的价值现状对其发展的深思等方面围绕展开，阐述庐剧艺术的的发展。
【关键词】：安徽庐剧；戏曲；表演艺术
庐剧是安徽省著名的地方戏代表之一，它是建立在江淮地区的门歌基础上，吸收了皖西一带的民间歌舞等发展而来的。现在庐剧与黄梅戏、徽剧、泗州戏并称为安徽的四大剧种，庐剧至今有近200年的历史，大体时间约形成于清朝的乾隆嘉庆时期。主要流行于淮河以南和长江两岸，遍及我省的大部分地区，因其活动中心在古属庐州的合肥市一带，安徽古庐州府境内，故安徽省政府于1955年7月1日批准其更名为庐剧。2006年5月，国务院将庐剧批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
一、庐剧的起源与盛行
（一）庐剧的起源
庐剧，原名“倒七戏”，形成的具体时间难以确定。但从历史上的记录看来，距今已经有200多年的历史了。
（二）庐剧的盛行
庐剧的形成与地方戏的形成有一定的关系。地方戏的发展从康熙末年到乾隆年间就像雨后春笋一样，纷纷出现，发展蓬勃。“花部”与“雅部”之争在当时颇为著名，最后以花部的胜利更为突出了地方戏强大的生命力。
庐剧最早的职业班社流动演出是在太平天国时期。早期是以大别山和江淮地区的山歌、门歌以及花篮舞、花鼓灯舞为基础发展起来的三小戏。
二、庐剧的演出及艺术特点
（一）庐剧的演出
庐剧是来源于民间戏曲，演员中农民占大多数。以前的庐剧演出班社大部分都是半职业性的，多流动于集市中。演出时一般打地摊子，不上舞台。唱腔是一唱众和，演员大都身兼数个角色，轮番上场。没有固定的角色制度。演出剧目多以“二小”戏、“三小”戏为主。到1920年后期庐剧班社开始进入城市，演出剧目不断增加，丰富起来，角色也增多了不少，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。
（二）庐剧的艺术特点
庐剧艺术的特色是什么？我将从道白、唱腔、表演等几个面来进行阐述说明。
首先，在一个地方剧种中主要的特色之一就是语言，从庐剧的语言方面来看，庐剧可分为上、中、下三路。具体是以皖西六安以及附近的地区为上路，以合肥及附近地区为中路，以江南芜湖及附近地区为下路。
其次，庐剧的唱腔也具有自己独特之处，庐剧的唱腔可以分为主调和花腔两大类。主调是本戏和折戏的主要唱腔，可以用来叙事，也可以用来抒情。主要有“二凉”、“寒腔”、“三七”等，适合表现复杂的情感；花腔常用于小戏，多用民间小调，轻松活泼。庐剧的唱腔板式丰富，落版常有帮腔，演唱中帮腔哈台，称为“吆台”。
最后，从表演上来看，早期的庐剧表演较为单一，基本上是地方小调与民间舞蹈相结合，动作一般不配合剧情；在伴奏方面，传统的庐剧没有管弦乐伴奏，只用锣鼓进行前奏、间奏喝伴奏，俗称“满台锣鼓半台戏”；在演出方面，演出多为幕表制，没有固定的台词，多采用临时串词、套词的方式。
三、庐剧的内容
庐剧的传统剧目分本戏、折戏、花腔小戏三类。
本戏以小喜剧和闹剧为主，主要反映人民生活情趣和爱情，还有一些讽刺喜剧，代表剧目有《卖线纱》、《借妻》《骂鸡》等。此外还有部分反映清末人民斗争生活临时编演的剧目，如揭露鸦片鬼丑态的《打烟灯》，反映农民投奔太平军的《下广东》等。
折戏是从本戏中抽出的精彩部分，代表剧目有《梁祝》中的《闯帘》、《蓝衫记》中的《张太和休妻》、《三元记》中的《教子》等。
本戏以家庭悲欢离合、爱情、公案为主要内容，代表剧目有《柴斧记》、《手巾记》、《干旱记》、《河神》。另外还有些剧目移植改编明清传奇、古词等，如《琵琶记》、《药茶记》、《孟姜女》、《天宝图》等。
四、庐剧的代表人物
庐剧流传已有200余年历史，历年来对庐剧的音乐、唱腔和表演艺术都不断的进行改革和创新，历年共演出传统、创新剧目400多个，并且培养、造就了诸如丁玉兰、王本银、孙邦栋、盛泽彬、孙自婵、武克英、汪宏云等一批深受群众欢迎的庐剧演员。
说起庐剧，人们肯定会想到丁玉兰，作为一个地方剧种的代表人物，丁玉兰为庐剧的丰富和发展做出了突出的贡献。
丁玉兰，安徽省庐剧团演员，曾任合肥市庐剧团演员、副团长、名誉团长。安徽肥东人，代表剧目有《休丁香》、《秦雪梅观画》、《借罗衣》、《双丝带》等。主演的《借罗衣》已拍成戏曲片，《双锁柜》已拍成戏曲电视片。
五、庐剧的价值現状及对其发展的深思
庐剧是形成于皖中地区已有近200年历史的安徽地方剧种，有着浓郁的乡土气息和鲜明的地域特色。长期以来，深受当地人民群众的喜爱。1949年建国初期，相继成立了省、市、县庐剧团。1957年受到中央领导人的接见也赞扬。2006年5月正式被国务院批准为首批国家非物质文化遗产。然而，近年来庐剧的发展速度比较缓慢，甚至很多人都不知道有庐剧这一剧种了。
庐剧的市场日益狭隘，究其原因：有人认为，由于庐剧是在农村发展出来的，农村是庐剧最大的发展舞台，而现在的农村基本上已经是一个空壳了，年轻一辈的去大城市打工，仅剩老人和孩子在家。也有的人认为是庐剧的模式太过僵化，经典的剧目还是以前的，没有新的创作，类似《休丁香》、《借罗衣》、《讨学钱》这类深受观众好评的优秀节目已经好久没有出现了；没有具有影响力的剧目，才导致了如今庐剧没有市场的现象。我们同时也应看到，过于拖沓的老腔老调，过于僵硬的格式规范，已经束缚了庐剧音乐的进一步发展。只有打破一成不变的僵局，把传统唱腔的精髓即它的传统音乐元素与现代人更乐于接受的音乐元素相结合，使之既能被老观众认可，又能被新观众接纳，从而达到改革与创新的根本目的。
庐剧艺术，是一种民间综合艺术形式，其创作素材大多来源于民间，这些历史典故，历史材料，民间传说，通过庐剧这一艺术形式，不断传承着过去的记忆，其浓郁的地方特色和丰富的文化样态有助人们拨开历史长河的厚重尘埃，理解江淮地区的社会变迁及其文化传承的内在机制。
“梨花院落知鄉味，皖乡徽镇品庐剧。”我衷心地祝愿家乡庐剧能在多元文化格局中开拓自己生存、发展的文化发展前途无限空间，再造辉煌。
参考文献：
[1]毛玉能.浅析庐剧的发展[J].青年作家，2011.
[2]黄冰.寻流探源话庐剧[J] .黄梅戏艺术，2007，（2）.
[3]孙绳骥.谈庐剧艺术的发展及传承[J].科教文汇（上旬刊）， 2007，（05）.
[4]郁柳.庐剧唱腔欣赏随想[J].新闻世界，2008，（10）.
[5]王苹.与时俱进—庐剧的现状和未来[J].文化时空，2003，（11）.
[6]袁明芳.庐剧的文化阐释[J].皖西学院学报，2006，（6）.
[7]张琪.庐剧的终结：乡村的溃败与地方小戏的命运[J].安徽文学，2009，（02）.
[8]赵玉凤.庐剧艺术的衍变及发展[N].安徽经济报，2001，（11）.
[9]余亚飞.庐剧音乐生态链断裂与传承发展的对策[J].名族音乐，2011，（04）.
【关键词】：安徽庐剧；戏曲；表演艺术
庐剧是安徽省著名的地方戏代表之一，它是建立在江淮地区的门歌基础上，吸收了皖西一带的民间歌舞等发展而来的。现在庐剧与黄梅戏、徽剧、泗州戏并称为安徽的四大剧种，庐剧至今有近200年的历史，大体时间约形成于清朝的乾隆嘉庆时期。主要流行于淮河以南和长江两岸，遍及我省的大部分地区，因其活动中心在古属庐州的合肥市一带，安徽古庐州府境内，故安徽省政府于1955年7月1日批准其更名为庐剧。2006年5月，国务院将庐剧批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
一、庐剧的起源与盛行
（一）庐剧的起源
庐剧，原名“倒七戏”，形成的具体时间难以确定。但从历史上的记录看来，距今已经有200多年的历史了。
（二）庐剧的盛行
庐剧的形成与地方戏的形成有一定的关系。地方戏的发展从康熙末年到乾隆年间就像雨后春笋一样，纷纷出现，发展蓬勃。“花部”与“雅部”之争在当时颇为著名，最后以花部的胜利更为突出了地方戏强大的生命力。
庐剧最早的职业班社流动演出是在太平天国时期。早期是以大别山和江淮地区的山歌、门歌以及花篮舞、花鼓灯舞为基础发展起来的三小戏。
二、庐剧的演出及艺术特点
（一）庐剧的演出
庐剧是来源于民间戏曲，演员中农民占大多数。以前的庐剧演出班社大部分都是半职业性的，多流动于集市中。演出时一般打地摊子，不上舞台。唱腔是一唱众和，演员大都身兼数个角色，轮番上场。没有固定的角色制度。演出剧目多以“二小”戏、“三小”戏为主。到1920年后期庐剧班社开始进入城市，演出剧目不断增加，丰富起来，角色也增多了不少，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。
（二）庐剧的艺术特点
庐剧艺术的特色是什么？我将从道白、唱腔、表演等几个面来进行阐述说明。
首先，在一个地方剧种中主要的特色之一就是语言，从庐剧的语言方面来看，庐剧可分为上、中、下三路。具体是以皖西六安以及附近的地区为上路，以合肥及附近地区为中路，以江南芜湖及附近地区为下路。
其次，庐剧的唱腔也具有自己独特之处，庐剧的唱腔可以分为主调和花腔两大类。主调是本戏和折戏的主要唱腔，可以用来叙事，也可以用来抒情。主要有“二凉”、“寒腔”、“三七”等，适合表现复杂的情感；花腔常用于小戏，多用民间小调，轻松活泼。庐剧的唱腔板式丰富，落版常有帮腔，演唱中帮腔哈台，称为“吆台”。
最后，从表演上来看，早期的庐剧表演较为单一，基本上是地方小调与民间舞蹈相结合，动作一般不配合剧情；在伴奏方面，传统的庐剧没有管弦乐伴奏，只用锣鼓进行前奏、间奏喝伴奏，俗称“满台锣鼓半台戏”；在演出方面，演出多为幕表制，没有固定的台词，多采用临时串词、套词的方式。
三、庐剧的内容
庐剧的传统剧目分本戏、折戏、花腔小戏三类。
本戏以小喜剧和闹剧为主，主要反映人民生活情趣和爱情，还有一些讽刺喜剧，代表剧目有《卖线纱》、《借妻》《骂鸡》等。此外还有部分反映清末人民斗争生活临时编演的剧目，如揭露鸦片鬼丑态的《打烟灯》，反映农民投奔太平军的《下广东》等。
折戏是从本戏中抽出的精彩部分，代表剧目有《梁祝》中的《闯帘》、《蓝衫记》中的《张太和休妻》、《三元记》中的《教子》等。
本戏以家庭悲欢离合、爱情、公案为主要内容，代表剧目有《柴斧记》、《手巾记》、《干旱记》、《河神》。另外还有些剧目移植改编明清传奇、古词等，如《琵琶记》、《药茶记》、《孟姜女》、《天宝图》等。
四、庐剧的代表人物
庐剧流传已有200余年历史，历年来对庐剧的音乐、唱腔和表演艺术都不断的进行改革和创新，历年共演出传统、创新剧目400多个，并且培养、造就了诸如丁玉兰、王本银、孙邦栋、盛泽彬、孙自婵、武克英、汪宏云等一批深受群众欢迎的庐剧演员。
说起庐剧，人们肯定会想到丁玉兰，作为一个地方剧种的代表人物，丁玉兰为庐剧的丰富和发展做出了突出的贡献。
丁玉兰，安徽省庐剧团演员，曾任合肥市庐剧团演员、副团长、名誉团长。安徽肥东人，代表剧目有《休丁香》、《秦雪梅观画》、《借罗衣》、《双丝带》等。主演的《借罗衣》已拍成戏曲片，《双锁柜》已拍成戏曲电视片。
五、庐剧的价值現状及对其发展的深思
庐剧是形成于皖中地区已有近200年历史的安徽地方剧种，有着浓郁的乡土气息和鲜明的地域特色。长期以来，深受当地人民群众的喜爱。1949年建国初期，相继成立了省、市、县庐剧团。1957年受到中央领导人的接见也赞扬。2006年5月正式被国务院批准为首批国家非物质文化遗产。然而，近年来庐剧的发展速度比较缓慢，甚至很多人都不知道有庐剧这一剧种了。
庐剧的市场日益狭隘，究其原因：有人认为，由于庐剧是在农村发展出来的，农村是庐剧最大的发展舞台，而现在的农村基本上已经是一个空壳了，年轻一辈的去大城市打工，仅剩老人和孩子在家。也有的人认为是庐剧的模式太过僵化，经典的剧目还是以前的，没有新的创作，类似《休丁香》、《借罗衣》、《讨学钱》这类深受观众好评的优秀节目已经好久没有出现了；没有具有影响力的剧目，才导致了如今庐剧没有市场的现象。我们同时也应看到，过于拖沓的老腔老调，过于僵硬的格式规范，已经束缚了庐剧音乐的进一步发展。只有打破一成不变的僵局，把传统唱腔的精髓即它的传统音乐元素与现代人更乐于接受的音乐元素相结合，使之既能被老观众认可，又能被新观众接纳，从而达到改革与创新的根本目的。
庐剧艺术，是一种民间综合艺术形式，其创作素材大多来源于民间，这些历史典故，历史材料，民间传说，通过庐剧这一艺术形式，不断传承着过去的记忆，其浓郁的地方特色和丰富的文化样态有助人们拨开历史长河的厚重尘埃，理解江淮地区的社会变迁及其文化传承的内在机制。
“梨花院落知鄉味，皖乡徽镇品庐剧。”我衷心地祝愿家乡庐剧能在多元文化格局中开拓自己生存、发展的文化发展前途无限空间，再造辉煌。
参考文献：
[1]毛玉能.浅析庐剧的发展[J].青年作家，2011.
[2]黄冰.寻流探源话庐剧[J] .黄梅戏艺术，2007，（2）.
[3]孙绳骥.谈庐剧艺术的发展及传承[J].科教文汇（上旬刊）， 2007，（05）.
[4]郁柳.庐剧唱腔欣赏随想[J].新闻世界，2008，（10）.
[5]王苹.与时俱进—庐剧的现状和未来[J].文化时空，2003，（11）.
[6]袁明芳.庐剧的文化阐释[J].皖西学院学报，2006，（6）.
[7]张琪.庐剧的终结：乡村的溃败与地方小戏的命运[J].安徽文学，2009，（02）.
[8]赵玉凤.庐剧艺术的衍变及发展[N].安徽经济报，2001，（11）.
[9]余亚飞.庐剧音乐生态链断裂与传承发展的对策[J].名族音乐，2011，（04）.