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摘要：美术设计·应用课让学生在特定的文化情景中进行有创意的设计制作活动，合理利用多种材料和工具，感受各种材料的特性，提高动手能力，提高审美评价能力，激发美化生活的愿望。养成良好的行为习惯和认真细致耐心的工作态度。
关键词：新课标 设计制作 激励性评价
新课程标准把美术课堂教学划分为四个学习领域，与之相对应制定了四个教学策略。其中设计？应用学习领域的主要目的是使学生了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。
美术课堂是个大容量的课堂，假如没有多媒体设施，学生欣赏的很多作品都无法展现，学生就不能深切的感受本堂课中所潜在的魅力。课件的教学在美术课中可以说起到相当大的作用。而在条件落后的农村来说，这是很难达到这个操作要求的。
针对美术设计？应用课堂中出现的问题，让我们的设计？应用课真正的“动”起来，我觉得应该从以下几个方面入手：
一、提高认识从我做起，加强教师的素质
美术课堂之所以出现这种懈怠的局面，很大一部分责任在于美术教师的个人素质。首先我们美术教师要加强个人的业务学习，认真研读新课标的要求。把对学生负责的态度放在第一位，上好每一节美术课是对学生的负责，也是对自己治学态度的负责。让学生从美术课中得到其他学科所没有的乐趣，从侧面来了解其他学科，提高美术素养，让学生得到美的熏陶。
认真的钻研教材，脚踏实地的上课，从而给学生一个严谨认真的教学态度，从思想上根本杜绝学生的懈怠心理。上好美术课，并不是简单拿着课本读读就行的，而是看你是否真正的给了学生什么，让学生掌握了什么，锻炼了什么，受到了什么启迪。
再者，从严要求学生，学生力所能及的材料一定要按要求按时准备好，决不能给学生养成：这次准备不好，老师也没怎么我，下次我还可以这样蒙混过关的想法。从严要求是对学生的负责也是对自己的负责。
二、在广泛的文化情景中认识美术
新课标的教材打破过去以传授法、形式法则为主要内容的课程模式，着眼于让学生在广泛的文化背景中认识美术。
以第13册《面具的设计制作》为例，本课的设置，改变以往课程中只侧重于面具的制作技术，而忽略对美术文化的学习的做法，引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来、演变和不断变化的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解，以及出于这种理解对面具产生的不同情感、态度和审美习惯。了解面具的造型特点、材料特点，面具表现人物的形象特征和性格特征的常用手法，了解面具与人类、与社会发展的关系，从而进一步认识面具深刻的文化内涵。本着对教材的深刻理解，我对面具的文化做了深刻的学习和理解。利用课前十分钟左右的时间，对面具的文化做了明晰的解释并和学生共同学习。以中国京剧脸谱导课让学生进入面具的神秘世界，意在渗透中国传统的文化的知识。对于面具的由来、演变、种类、特点等做了一个系统的学习。学生在接受了大量的面具文化的学习后，很容易进入创作的状态。
美术设计？应用课最忌单纯的技法传授，适时加入相关文化的学习，学生才能有制作创作的热忱，同时也加强了美术文化的学习。教师应当充分的备课，挖掘教材的深度内涵，丰富课堂教学的内容。
三、鼓励学生准备充足的材料
美术设计？应用课中最难的是材料的准备，很多学生说材料难找。其实按照国家教材的编写来看，是考虑到各地的实际情况的，没有这种材料但是也可用其它材料。对于我们条件相对来说差的地区，有很多可以代替的材料。
我们市初中美术的设计·应用策略中也提到：感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
例如：第13册《生动的小泥人》中，学生的制作材料可以是橡皮泥，有条件的可以使用陶泥。在我们这个地方可以鼓励学生去取些密度比较好的黄泥，这很贴近学生的实际情况，学生也很喜欢这种廉价又能勾起童年回忆的制作材料。在《大家动手做条龙》中，可以鼓励学生多方面收集材料。除了常用的纸材外，尽量利用废旧的材料来制作如：易拉罐，胶卷盒，药盒和药瓶，小的包装盒，矿泉水以及其他饮料瓶。农村的学生，可以用去了粒的玉米芯，高梁、玉米的秸秆，木棍以及树枝，竹子，可利用的蔬果如：黄瓜茄子、萝卜、橘子等。
多种材料的利用，不仅可以打破学生的常规思维，还可以提高学生的发现能力，观察能力，从而激发学生的创新能力和创造能力。这就要求美术教师有心的观察和引导学生去发现，去运用。根据实际开发教学资源，创造性地拓展教学内容。
四、尽量运用多媒体手段
美术是视觉艺术。培养学生的创造性，离不开视觉形象。我们农村乡镇的孩子出去的少，对于美术知识的了解也很少，单凭我们课堂的微小灌输是远远不够的。有条件的尽量运用多媒体设施，来冲击学生的视力。通过不同图片和及不同文化比较，使学生看到不同地区在艺术上使用的不同造型、线条、色彩材料，就能够启发人类文化、多元文明成果的宽广胸襟。
我们可以运用多媒体直观教学强化对学生丰富想象力的引导，教会学生运用发散思维方式大胆创新，把动手制作能力的培养至于想象能力之中。
此外我们可以根据教学内容，充分利用挂图、模型、幻灯、投影、图书、摄影等多种条件进行教学或学生的自主学习。
五、开展灵活多样的展览活动
除了重视教学评价，美术教师还要重视美术作品的展览。学校要组织一些校园艺术展，让学生在创作美术作品过程中既能充分享受到情感宣泄的乐趣，同时也能深刻体会到付出艰辛劳动所获得的愉悦。作为美术教师要爱护和珍惜学生创作的劳动成果，尽量避免学生作品的随意散失，并注意展示，交流和珍藏他们的美术作品。这样既能加强学生的强烈成就感和自信心，也有利于他们艺术的再创造。
展览的形式要灵活多样。在课堂上我们可以现场展示学生较好的作品。绘画作品可以直接张贴，而手工作品，能悬挂的就直接悬挂，不能悬挂的可以摆放窗台，让学生自觉保护，课下随时参观交流。
定期举行美术作业展，绘画的作品容易吸引人的眼球，手工作品显得弱些。这就要求教师寻找单独的房间布置展室让学生定期参观，并随时写下参观的感受。
鼓励学生参加手工制品的大赛，激发学生的参与意识和创新意识。另外可以引导学生利用条件去参观一些正规的美术手工艺品的展览，也可网上浏览欣赏。
实践证明，在经常张贴或展览的班级的美术创作水平远远高于不张贴或展览的班级，展览所给予学生的潜移默化的作用是无法用语言估量的。
总之，在美术设计·应用课中我们应该抓住学生的特点，根据实际情况，适时而变。按照教学的规律，遵循学生的生长学习规律，让我们的设计·应用课真正的“动”起来，不再死气沉沉。上出一堂精品的美術课，让学生的创新意识真正体现，还学生一个施展创造能力的舞台。
关键词：新课标 设计制作 激励性评价
新课程标准把美术课堂教学划分为四个学习领域，与之相对应制定了四个教学策略。其中设计？应用学习领域的主要目的是使学生了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。
美术课堂是个大容量的课堂，假如没有多媒体设施，学生欣赏的很多作品都无法展现，学生就不能深切的感受本堂课中所潜在的魅力。课件的教学在美术课中可以说起到相当大的作用。而在条件落后的农村来说，这是很难达到这个操作要求的。
针对美术设计？应用课堂中出现的问题，让我们的设计？应用课真正的“动”起来，我觉得应该从以下几个方面入手：
一、提高认识从我做起，加强教师的素质
美术课堂之所以出现这种懈怠的局面，很大一部分责任在于美术教师的个人素质。首先我们美术教师要加强个人的业务学习，认真研读新课标的要求。把对学生负责的态度放在第一位，上好每一节美术课是对学生的负责，也是对自己治学态度的负责。让学生从美术课中得到其他学科所没有的乐趣，从侧面来了解其他学科，提高美术素养，让学生得到美的熏陶。
认真的钻研教材，脚踏实地的上课，从而给学生一个严谨认真的教学态度，从思想上根本杜绝学生的懈怠心理。上好美术课，并不是简单拿着课本读读就行的，而是看你是否真正的给了学生什么，让学生掌握了什么，锻炼了什么，受到了什么启迪。
再者，从严要求学生，学生力所能及的材料一定要按要求按时准备好，决不能给学生养成：这次准备不好，老师也没怎么我，下次我还可以这样蒙混过关的想法。从严要求是对学生的负责也是对自己的负责。
二、在广泛的文化情景中认识美术
新课标的教材打破过去以传授法、形式法则为主要内容的课程模式，着眼于让学生在广泛的文化背景中认识美术。
以第13册《面具的设计制作》为例，本课的设置，改变以往课程中只侧重于面具的制作技术，而忽略对美术文化的学习的做法，引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来、演变和不断变化的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解，以及出于这种理解对面具产生的不同情感、态度和审美习惯。了解面具的造型特点、材料特点，面具表现人物的形象特征和性格特征的常用手法，了解面具与人类、与社会发展的关系，从而进一步认识面具深刻的文化内涵。本着对教材的深刻理解，我对面具的文化做了深刻的学习和理解。利用课前十分钟左右的时间，对面具的文化做了明晰的解释并和学生共同学习。以中国京剧脸谱导课让学生进入面具的神秘世界，意在渗透中国传统的文化的知识。对于面具的由来、演变、种类、特点等做了一个系统的学习。学生在接受了大量的面具文化的学习后，很容易进入创作的状态。
美术设计？应用课最忌单纯的技法传授，适时加入相关文化的学习，学生才能有制作创作的热忱，同时也加强了美术文化的学习。教师应当充分的备课，挖掘教材的深度内涵，丰富课堂教学的内容。
三、鼓励学生准备充足的材料
美术设计？应用课中最难的是材料的准备，很多学生说材料难找。其实按照国家教材的编写来看，是考虑到各地的实际情况的，没有这种材料但是也可用其它材料。对于我们条件相对来说差的地区，有很多可以代替的材料。
我们市初中美术的设计·应用策略中也提到：感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
例如：第13册《生动的小泥人》中，学生的制作材料可以是橡皮泥，有条件的可以使用陶泥。在我们这个地方可以鼓励学生去取些密度比较好的黄泥，这很贴近学生的实际情况，学生也很喜欢这种廉价又能勾起童年回忆的制作材料。在《大家动手做条龙》中，可以鼓励学生多方面收集材料。除了常用的纸材外，尽量利用废旧的材料来制作如：易拉罐，胶卷盒，药盒和药瓶，小的包装盒，矿泉水以及其他饮料瓶。农村的学生，可以用去了粒的玉米芯，高梁、玉米的秸秆，木棍以及树枝，竹子，可利用的蔬果如：黄瓜茄子、萝卜、橘子等。
多种材料的利用，不仅可以打破学生的常规思维，还可以提高学生的发现能力，观察能力，从而激发学生的创新能力和创造能力。这就要求美术教师有心的观察和引导学生去发现，去运用。根据实际开发教学资源，创造性地拓展教学内容。
四、尽量运用多媒体手段
美术是视觉艺术。培养学生的创造性，离不开视觉形象。我们农村乡镇的孩子出去的少，对于美术知识的了解也很少，单凭我们课堂的微小灌输是远远不够的。有条件的尽量运用多媒体设施，来冲击学生的视力。通过不同图片和及不同文化比较，使学生看到不同地区在艺术上使用的不同造型、线条、色彩材料，就能够启发人类文化、多元文明成果的宽广胸襟。
我们可以运用多媒体直观教学强化对学生丰富想象力的引导，教会学生运用发散思维方式大胆创新，把动手制作能力的培养至于想象能力之中。
此外我们可以根据教学内容，充分利用挂图、模型、幻灯、投影、图书、摄影等多种条件进行教学或学生的自主学习。
五、开展灵活多样的展览活动
除了重视教学评价，美术教师还要重视美术作品的展览。学校要组织一些校园艺术展，让学生在创作美术作品过程中既能充分享受到情感宣泄的乐趣，同时也能深刻体会到付出艰辛劳动所获得的愉悦。作为美术教师要爱护和珍惜学生创作的劳动成果，尽量避免学生作品的随意散失，并注意展示，交流和珍藏他们的美术作品。这样既能加强学生的强烈成就感和自信心，也有利于他们艺术的再创造。
展览的形式要灵活多样。在课堂上我们可以现场展示学生较好的作品。绘画作品可以直接张贴，而手工作品，能悬挂的就直接悬挂，不能悬挂的可以摆放窗台，让学生自觉保护，课下随时参观交流。
定期举行美术作业展，绘画的作品容易吸引人的眼球，手工作品显得弱些。这就要求教师寻找单独的房间布置展室让学生定期参观，并随时写下参观的感受。
鼓励学生参加手工制品的大赛，激发学生的参与意识和创新意识。另外可以引导学生利用条件去参观一些正规的美术手工艺品的展览，也可网上浏览欣赏。
实践证明，在经常张贴或展览的班级的美术创作水平远远高于不张贴或展览的班级，展览所给予学生的潜移默化的作用是无法用语言估量的。
总之，在美术设计·应用课中我们应该抓住学生的特点，根据实际情况，适时而变。按照教学的规律，遵循学生的生长学习规律，让我们的设计·应用课真正的“动”起来，不再死气沉沉。上出一堂精品的美術课，让学生的创新意识真正体现，还学生一个施展创造能力的舞台。