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在观念盛行的艺术界，艺术的范围被扩大到几乎无所不包，正是借着观念的名义，中国当代艺术圈产出了大量艺术垃圾。“许多人如邯郸学步，别人怎么走路没学会，自己怎么走的也不会了。而资本运作在艺术本身缺乏标准的情况下把艺术市场变成一个投机市场。”
当代艺术繁荣的背后也存在许多问题，在名利的驱使下，原本简单的艺术被搞得很复杂。就拿美术馆来说，一个传统美术馆应该肩负收集、整理文化艺术历史事实的功能，并具有权威性的价值判断，且有义务将这种价值判断传播给大众。虽然其价值观通常是保守而陈旧，但在国内，许多美术馆连这种职能都没有很好地履行，由于学术基础以及文化研究的缺乏，艺术研究没有自己的哲学系统作为支撑，加上商业上艺术投机行为左右了大众对艺术的认识，利益交换凌驾于学术道德之上，导致学术价值的评判缺乏独立公正的标准。基于对此现状的反思，几个艺术家在一起成立了一个不依赖于特定实体空间，或机构的美术馆——未知博物馆。
未知博物馆成立于2007年，主要成员有廖斐、邱黯雄、郑焕和吴鼎。在成立之后做了几个课题后，中间大约“闭馆”了1年时间，于2010年重新启动。新开启的未知博物馆希望能够把这个项目做得更深入，也为自己制定了一些规则。首先，他们没有策展人这个概念，并非以某一个人为中心开展活动，而是靠民主的方式来推进；其次，活动的开展并不依赖于资金的多少，也不受空间的限制，重启后的第一个活动“冥想台”做下来也才花了几百块钱，展示空间就设在一个朋友的家里，展品则以草图和方案为主。
未知博物馆在尝试建立自己的价值标准，抱着一种试错的态度在实践，在“冥想台”之后，未知博物馆在上海的比翼空间做了一个名为“当我们谈论艺术时，我们在谈论什么？”的项目，该项目针对当代艺术的标准提出了质疑，在观念盛行的艺术界，艺术的范围被扩大到几乎无所不包，正是借着观念的名义，中国当代艺术圈产出了大量艺术垃圾。“许多人如邯郸学步，别人怎么走路没学会，自己怎么走的也不会了。而资本运作在艺术本身缺乏标准的情况下把艺术市场变成一个投机市场。”
在活动的现场，你可以看到展厅里有家具、雕塑、花草、录像、图片等，原本不是艺术的东西被放在展厅里，你或许会怀疑这可能是艺术品，而那些看不懂的“艺术品”你又不知该如何去理解它所代表的观念。未知博物馆给每一位到场的人以空间，这些东西究竟是不是艺术，你自己说了算。因为他们对未知之物抱有敬意，并尝试去了解，而不是用已有的权威答案去肯定或否定。他致力于促进思考的发生，而不是答案的呈现，当有人于未知发生兴趣并思考时，未知博物馆就存在。现场的布置会打破每个走进来的人原本对展览的认识，从而引发思考。
未知博物馆参加UCCA展览的项目正是对“当我们谈论艺术时，我们在谈论什么？”这一主题的第二次讨论，关注点集中于资金在艺术系统里的运作过程。在此次展览中，未知博物馆以艺术家的身份拿到了创作资金，然后他们将这笔钱用来购买一件艺术品，这个时候他们扮演的是收藏家，该作品在UCCA展出的同时亦可销售，这也改变了美术馆不可以卖作品的行业规则，他们像画廊一样在出售作品，如果展出期间作品卖掉，他们就将所得收入捐赠给美术馆。以角色转换的形式来探索资金在艺术系统里的流动，以及不同身份的人如何判定一件作品的价值。
未知博物馆提出的议题往往是当下艺术圈存在的问题，甚至是矛盾，这种现象往往不是一两次讨论能够说清楚的，他们也会不断的将这样的讨论、实践持续下去。
相较未知博物馆对未知的探索，“绿校”则实实在在地将一群“业余”的艺术创作者笼络到一起，坚持着自己的艺术理想。“绿校”可以说是艺术圈一个老牌的自我组织，早在2002年就已成立，缘起当时54boy、LANLAN、绿和Breath几个人一起去看一个动漫展，被清一色的日式漫画触动，郁闷之余，当日便决定成立一个漫画社团，创作非日式漫画以对抗之。“绿校”这个名字有希望成立一个学校，由绿和54boy教授现代绘画的含义，几天后开通的绿校网站，就成了这10年来绿校的交流平台。
当然在发展的过程中势必出现种种问题，一路走来负责人之间也常有分歧，核心成员也进进出出有所变动，2010年的绿校可以说达到了一个新的高潮，包容了不同方向、不同水平的作者。这种包容虽然使绿校失去了一些粉丝，但也给了更多的人坚持艺术的理由，绿校成为一个更为开放的平台。
一位绿校的成员说，“绿校成员们虽然热爱艺术，但是他们大多是以‘业余身份’坚持创作。也正是这种业余使得他们相对于职业画家保持了更自发、更诚实的创作态度。对他们而言，网络带来的不仅是一个走到一起的机会，更重要还是呈现了一个多元化的、开放的信息世界。一些被狂飙猛进的老精英们忽视的东西，在这里得到了真正的注视，创作者们那些更人性化的部分被激发了出来。”正是这种没有利益驱使，不被体制控制的真实情感，才显得尤为珍贵。
绿校说，在这里（绿校网站）留言，参加绿校的聚会或展览，都算加入了绿校。本次参展UCCA展览的成员，便是“海选”出来了，只要愿意参与，并投稿，每个人都有机会借助绿校的平台走进展厅。
当代艺术繁荣的背后也存在许多问题，在名利的驱使下，原本简单的艺术被搞得很复杂。就拿美术馆来说，一个传统美术馆应该肩负收集、整理文化艺术历史事实的功能，并具有权威性的价值判断，且有义务将这种价值判断传播给大众。虽然其价值观通常是保守而陈旧，但在国内，许多美术馆连这种职能都没有很好地履行，由于学术基础以及文化研究的缺乏，艺术研究没有自己的哲学系统作为支撑，加上商业上艺术投机行为左右了大众对艺术的认识，利益交换凌驾于学术道德之上，导致学术价值的评判缺乏独立公正的标准。基于对此现状的反思，几个艺术家在一起成立了一个不依赖于特定实体空间，或机构的美术馆——未知博物馆。
未知博物馆成立于2007年，主要成员有廖斐、邱黯雄、郑焕和吴鼎。在成立之后做了几个课题后，中间大约“闭馆”了1年时间，于2010年重新启动。新开启的未知博物馆希望能够把这个项目做得更深入，也为自己制定了一些规则。首先，他们没有策展人这个概念，并非以某一个人为中心开展活动，而是靠民主的方式来推进；其次，活动的开展并不依赖于资金的多少，也不受空间的限制，重启后的第一个活动“冥想台”做下来也才花了几百块钱，展示空间就设在一个朋友的家里，展品则以草图和方案为主。
未知博物馆在尝试建立自己的价值标准，抱着一种试错的态度在实践，在“冥想台”之后，未知博物馆在上海的比翼空间做了一个名为“当我们谈论艺术时，我们在谈论什么？”的项目，该项目针对当代艺术的标准提出了质疑，在观念盛行的艺术界，艺术的范围被扩大到几乎无所不包，正是借着观念的名义，中国当代艺术圈产出了大量艺术垃圾。“许多人如邯郸学步，别人怎么走路没学会，自己怎么走的也不会了。而资本运作在艺术本身缺乏标准的情况下把艺术市场变成一个投机市场。”
在活动的现场，你可以看到展厅里有家具、雕塑、花草、录像、图片等，原本不是艺术的东西被放在展厅里，你或许会怀疑这可能是艺术品，而那些看不懂的“艺术品”你又不知该如何去理解它所代表的观念。未知博物馆给每一位到场的人以空间，这些东西究竟是不是艺术，你自己说了算。因为他们对未知之物抱有敬意，并尝试去了解，而不是用已有的权威答案去肯定或否定。他致力于促进思考的发生，而不是答案的呈现，当有人于未知发生兴趣并思考时，未知博物馆就存在。现场的布置会打破每个走进来的人原本对展览的认识，从而引发思考。
未知博物馆参加UCCA展览的项目正是对“当我们谈论艺术时，我们在谈论什么？”这一主题的第二次讨论，关注点集中于资金在艺术系统里的运作过程。在此次展览中，未知博物馆以艺术家的身份拿到了创作资金，然后他们将这笔钱用来购买一件艺术品，这个时候他们扮演的是收藏家，该作品在UCCA展出的同时亦可销售，这也改变了美术馆不可以卖作品的行业规则，他们像画廊一样在出售作品，如果展出期间作品卖掉，他们就将所得收入捐赠给美术馆。以角色转换的形式来探索资金在艺术系统里的流动，以及不同身份的人如何判定一件作品的价值。
未知博物馆提出的议题往往是当下艺术圈存在的问题，甚至是矛盾，这种现象往往不是一两次讨论能够说清楚的，他们也会不断的将这样的讨论、实践持续下去。
相较未知博物馆对未知的探索，“绿校”则实实在在地将一群“业余”的艺术创作者笼络到一起，坚持着自己的艺术理想。“绿校”可以说是艺术圈一个老牌的自我组织，早在2002年就已成立，缘起当时54boy、LANLAN、绿和Breath几个人一起去看一个动漫展，被清一色的日式漫画触动，郁闷之余，当日便决定成立一个漫画社团，创作非日式漫画以对抗之。“绿校”这个名字有希望成立一个学校，由绿和54boy教授现代绘画的含义，几天后开通的绿校网站，就成了这10年来绿校的交流平台。
当然在发展的过程中势必出现种种问题，一路走来负责人之间也常有分歧，核心成员也进进出出有所变动，2010年的绿校可以说达到了一个新的高潮，包容了不同方向、不同水平的作者。这种包容虽然使绿校失去了一些粉丝，但也给了更多的人坚持艺术的理由，绿校成为一个更为开放的平台。
一位绿校的成员说，“绿校成员们虽然热爱艺术，但是他们大多是以‘业余身份’坚持创作。也正是这种业余使得他们相对于职业画家保持了更自发、更诚实的创作态度。对他们而言，网络带来的不仅是一个走到一起的机会，更重要还是呈现了一个多元化的、开放的信息世界。一些被狂飙猛进的老精英们忽视的东西，在这里得到了真正的注视，创作者们那些更人性化的部分被激发了出来。”正是这种没有利益驱使，不被体制控制的真实情感，才显得尤为珍贵。
绿校说，在这里（绿校网站）留言，参加绿校的聚会或展览，都算加入了绿校。本次参展UCCA展览的成员，便是“海选”出来了，只要愿意参与，并投稿，每个人都有机会借助绿校的平台走进展厅。