中国人的理想生活总离不开山水。《礼记·郊特牲》有言：“地载万物，天垂象。取财于地，取法于天，是以尊天而亲地也。”《道德经》中有“人法地，地法天，天法道，道法自然”。彰显对天地的尊敬甚至敬畏之心，对大地的亲近、热爱之情。
　　刘献锡的绘画创作围绕着天地自然。他不完全拘泥于先贤古法或者西法，又兼具中西画法之长，作品均取自太行山水胜境，或幽谷深涧，飞瀑流泉;或山色空朦意境幽静;或停舟闲坐，秋山观瀑;或揽山入怀，临壑照影……或取山峰高峻，巍峨之态;或取葱郁山林清隽之色;或取沧桑厚朴悲凉之气;或取秋风漂染，“临风听暮蝉”;或取飘渺虚无，变幻之韵，寻一方辽阔一分诗意，予以综合、增加、嫁接、裁剪组合成新的画面形象，将百样山色汇成一幅幅动人的画面。
　　一片风景就是一个心灵的境界。刘献锡的山水画偏重写实，他通过四时的变化和光线的渐移，不同的寓意在空间中转换，一山一水，一草一木，一石一叶，步移景换，层峦起伏，让画面空间与自然山水形成一种和谐，营造出“画中有境，境中有画”的丰富层次，映照出远比山水世界广邈深邃的空间之美。他既有全景式构图，也摹写小景;既写眼前的真山真水，更融合主观感受，画心中的山水;既写叶舞喧然的满山翠林，又绘“掬泉声洗耳”的山涧清流;既写“惆怅东栏一株雪”雪满太行，又画“忽见陌头杨柳色”的太行春日;既写以小见大“此中有真意”的无声之景，又用“江山千里望无垠，元气淋漓运以神”大气磅礴之笔调，写景抒情创造出一个“广大而精微”的艺术境界，充满浪漫主义色彩。
　　古人说“绘事后素”“画缋之事后于素功”，表明绘画若离开“素”的对比、调和，则难成其美。刘献锡的画很好地体现了这种素朴之美，寄寓了自然真我的人生价值和理想，奠定了沉静素雅的视感基调。他以素朴、平实的画面表现，既丰富又多姿多彩，其中的太行意象选择则具有典型的象征性，而意象表现的删繁取舍与夸张变形等，展示的正是生命本能的活动形式，在动静之中潜藏着审美功能。他的用笔、形式、结构等，在深远、高远、平远中组织意象，作品不论尺幅大小，都呈现出一种特有的丰腴与饱满，平实与含蓄、亲切与和谐的气息和氛围，以写实根基体现出“以神写形”的特点，表现了太行山水特有的气息、氛围与精神风韵。
　　刘献锡的用色并不繁复，暗色调多于明色调，多使用蓝灰、褐紫、咖色和黑色等较深沉的颜色，同时色彩的组合搭配，也显得温润而富于变化，让一种轻快与恣意的感觉流入心田。为画的平稳安静，或许是对形的羁绊，他的部分画作稍显拘谨，这与他的作品注意形与色的相互关系相关。他对色彩、形状、平衡、构成、尺度等形式因素的关注，注重明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体，传达出他所理解的太行山的精神质地。当冷色的质感在空间漫开，这一刻，就像是站在山巅俯首遥看山下的林海，层峦叠嶂之中，风轻云淡，令观者的每个细胞都在感受着畅达的呼吸。由于对太行山的崇拜和发自内心的感情，他尽心刻画，让创作避免了尘嚣焦躁之气，而多了份自然平和，着力抵达生命的内敛、委婉和勃发，彰明了对传统素朴美学的承继关系，让画面始终保持一种清明和静谧，引发联想，留下一份返璞归真的淳朴。
　　石涛提出“搜尽奇峰打草稿”，画家笃信并力行古人“体物悟道”的传统，通过写生，在自然中寻求启发和灵感，在继承传统的前提下，创新和发展了当代太行山水画的艺术审美取向，而后创造出别具一格的山水作品。可以说，太行山既给予了刘献锡以灵性启迪，又培育了他朴实和坚韧的性格，将太行山作为人文题旨，既是刘献锡的艺术出发点，又是他的归宿。多年来，他坚持走进太行山深处写生创作，将辛苦、汗水凝于笔端，在太行山乡，高山绝壁、丛林村落、飞瀑野径之间都留下了他的足迹;荒野山径旁茂盛的野草，盎然而生机勃勃的样子，让他怦然心动，让他着迷。他找寻大地的画意，叩問大自然的生命之谜，力求自己的作品贴近生活、贴近气象万千的大自然，为的是挖掘太行主题的深刻精神意蕴，寻找表现太行雄奇大气，峻险高深的风格。
　　山水画表达了画家的一种文化境界，一种处世态度。太行山以其大气深沉、浑厚苍凉的精神，有着其不可替代的永恒魅力，承载着北方人民的文化特色，形成了特有的太行地域文化特征，既是一个天然的山水素材库，也是画家们不可多得的创作源泉。刘献锡观察感受崇山峻岭的壮美景色，从客观实景到画家心象、意境的转换，眼随景移，心随景动，“因心造境，以手运心”，对太行山有着深切的观察和写生体会。他笔下《远方的风景》《狮子坪》《厚土情浓》《太行驼梁》等系列作品，都是他以太行真境创作而来，极尽山川丘壑之跌宕奇崛、草树葱茏、岩壁崚嶒万千气象。充分凸显太行山的地质地貌特点，太行山的雄伟壮丽，让眼睛更空明、清澈，看得更宽更远，可望、可游、可居、可思，表现出“一点浩然气，千里快哉风”的旷逸豪迈气概。
　　编辑：安春华