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【摘 要】 设计思维是一种创造性思维。创造性思维是一种动态的、理论的、突破式的、变异式的、开放的、多维的主动思维方式。它始终贯穿着“人是按照美的规律创造事物的”原则。笔者认为创作出好的版式设计作品需要从以下几个创造性思维方面入手：文字、色彩、形式美要素等基础理论学习外还应有美的规律创造事物的相关课题的深入。力图做到科学和艺术的统一。为了适应版面设计模式的时代化、个性化的发展，本文从文字、色彩、形式美要素这几个方面探讨了在版面设计中如何展现出版面设计的形式美。
【关键词】 版面设计法则;规律;突破式的;变异式的
艺术设计是人类为了满足生活中各方面的实际需要，在进行施工制作之前，寻求合适的方案从事的活动。它始终贯穿着“人是按照美的规律创造事物的”原则，是包含着文化创造特征的设计活动，因而称之为艺术设计。现代广告设计中版面的单纯取代了复杂，画面简洁、整体。世界上的优秀设计作品，其共同之处就是越是醒目、强烈的作品，恰恰正是最具条理、有秩序、整体统—的设计，只有将设计中众多繁杂的构成因素，加以理性的统筹，使之规范、秩序化才能具有最佳视觉传达效果。现在有了计算机设计的优势，许多设计反而搞得复杂、纷乱、堆砌，这种倾向是不可取的。因为比手工绘制容易多了，不会画的人也可以“设计”了，其实设计基础仍然是必不可少的。整个文字疏密相间，文字集中清晰，在视觉上顺畅，给人以统—、秩序感。使之统一而又有变化。
一、文字的秩序
广告设计的文字编排与图形是不可分割的整体，要讲究整体协调，使之相辅相成，融为—体，共同为传达所要说明之意图服务，不能混然无序，否则就会削弱视觉传达的效果，版面上图形、文字各占多大位置、间隔多少及比例如何要精心推敲。有时图形可加以取舍，以便留出空间，安排文字，反之也可巧妙利用图形之空隙排列文字，这均取决于整体需要。广告文字要使观众能耐心阅读，要易读易懂，行间字距以及字数长短、横排抑或竖排、斜列都要恰当。组合文字时切忌在同一版面上用众多形式的字体，使版面复杂化，增加观众的视觉负担。但是在标题中，有时为突出重点，可选择使用相异字体，有特点，有趣味。如图1所示：
图1
虚空间指画面主体之外的虚空部分。“虚空”并非“空”，而是和整个画面溶为一体的，设计时正确并巧妙地利用画面空白，可以启发联想，使主题得以突出。现代设计特别强调空白的分布。在视觉上有“休息”的空间。每一个版面基本上是在二维空间内以平面的形式展开和延伸的。在这个平面中，一部分是空白，一部分印有文字、线条，图片或色块，如何处理好它们之间的关系，使它形成一个结构完整，有强烈艺术感染力的客体，同时在这个平面中又如何能给读者以明快、清晰与和谐的视觉效果，这就是版面设计者起码的工作任务。如图2所示：
图2
人对美的感受，有一种妙不可言的生理快感，版面设计要达到这种视觉效果，首先取决于形式的美而不是内容。一个成熟的版面设计，是由它的结构来统率的，但它不只是文字和图片相组成的不同形式，它还应给观众以具有艺术内涵和欣赏性的更多内容。艺术离开了形式美就会失去魅力，就不能使版面给人以生理与心理上的舒适和快感，设计者的思想也就无从体现，例如为了使版面上文字的加强和减弱，除了字号的变化外，还需要采取配置不同的字体，以示区别，使体例层次清楚;又如从版面的结构来看，如果能分清前景、中景和背景（也可概括称之为黑、灰、白）那么，就能使读者增强情趣。可见，一件经过设计的版面内容，必须而且只能通过形式（如造型、线条、旋律、色彩、质感等）引起人们视觉反应和情绪变化，为此，对形式美的思考，是至关重要的。
二、色彩的认识
古人云：远看颜色，近看花。可见色彩对设计的重要，第一眼的感觉就是色彩，视觉传达的第一信息就是色彩。无论从色彩的物理性质还是从色彩现象的生理意义说来，色彩本无注定的感情内容。但色彩呈现在我们面前，总是能引起生理和心理活动的。我们的习惯、联想、审美态度等，给色彩披上了感情的轻纱，并由此引发出色彩的象征性及对于不同色彩的好恶。色彩的感情象征意义，正是产生在这个基础之上的。节日等喜庆时刻，人们总是选用各种欢乐、明快、鲜亮的色调来增添喜气;哀伤悲痛之时，总是运用黑、白、黄等单调、朴素、庄重的色调来加强肃穆之感。我国京剧的传统脸谱，红色表示忠耿，黄色表示干练，白色表示奸险，黑色表示憨直，绿色表示凶狠，蓝色表示杰出，紫色表示忠谨，金银表示超特等，对于色彩感情象征意义的运用，分明、肯定。色彩的是人们长期认识、运用色彩的经验积累与习惯形成的。是任何人凭借正常的视觉和普通的常识都能感受到的实际存在。这说明色彩感情象征意义的存在，不是绝对的，是以特定的环境，或画面，或设计中的形体为条件的。通常是多义性的，其肯定性也必须依赖于特定的环境。因所处自然环境及传统习俗的不同，生活在不同国家，不同地区的人们色彩好恶常有明显的区别。如图3所示：
图3
各种色相都在精神上和感情上有各自不同的表现价值，以上只列举了几个主要的色相，其它色彩可以根据同类的色相比照运用。我们了解了这些色彩的“功能”及“联想”，就可以根据自己对自然和生活的体验“设计色彩”了。一般的说，儿童喜爱对比强烈、明快丰富的纯色，老年人喜爱素静沉着、含蓄稳重的色彩。被大片绿色和土色包围的农村需要热烈、丰富的色彩，而五光十色、喧闹欢腾的城市生活则需要调节得较为宁静而优雅。但这只是一般的规律。不同的商品、不同的消费对象、不同的环境、有不同的设计，这一切，决定了人们对色彩的需求和评价的千差万别。
“如果你不能從没有色彩知识的状态中创作出色彩的杰作来，那么你就应该去寻求色彩知识”。
三、形式美的规律
形式美的规律是进行艺术创作的基本法则，形式美的基本法则也就是体现形式美的原则。所谓形式美的规律，是指造型形式诸要素间普遍的必然的联系，它是稳定与永恒的，是指导一切造型形式构成的永久性原则，它是综括具体艺术工作的抽象规范，是可以适应于多种艺术形式的一般法则，也是版面设计所必须遵循的。艺术创作，其中包括版面设计，人们从不自觉地适用形式美的法则到自觉地在理论方面探讨和研究它，实际上就是这类设计走向现代的一个重要标志。版面设计虽然没有现成的公式可循，但是能将形式美的诸多法则加以巧妙的结合和运用，则是保证设计成功的关键，形式美的最基本和最主要的法则有： 上下分割：编排设计常用的形式是将图象及文字明显分割成上下两个部分，构图平稳，也不乏精彩之作。左右分割，将画面左右分割成或明或暗的两半，又以文字或形象将两部份联系起来，不显呆板且富于变化。有的排列呈“U”形，或中间是主要形象。或主要图片在上方，两边和下面空白，再打上说明文字。主要形象形成三角形体现力量和稳定。许多设计的编排是斜向的，可以产生动感，竖向的倾斜可以有透视向上的崇高感，物体的倾斜可以增加变化，引导视线的注意力。有的是螺旋形为主的形象，有旋转感，也可引人注目。许多设计将人物或产品并置编排，有重复的节奏感，加强了视觉印象。还有的设计将主要形象放在中间，四面空白或是全黑，让人集中注意力。或者将许多图片排列在四周形成合围的态势，将主要文字放在中间。有的构图将形象放在左右两边，中間设计文字，编排很奇特。或者上下编排，将形象和文字分别排列在上下两边，构图也很别致。有的将形象或文字横平竖直，交叉排列，形成“十”字，显得结构严谨，大小、疏密适当，也是成功之作。还有的将形象或文字重复编排，相同的文字从大到小或重叠排列，也可以加深印象。编排可以将形象和文字呈字母式排列，比如“L”、“M”、“T”、“Z”形，这些字体本身即有美感，形成构图也是好的。如图4所示（上下编排，“T”编排，十字编排，并置编排）：
图4
黑与白的对比是人们常用的手法，或身着黑色服饰衬托产品，或人物的脸面在黑色的背景下非常突出，引出化妆品的品牌。轻与重的感觉也是常用的手法。或者一边形象墨色浓重，另一边清淡。或者以植物的轻柔枝藤衬托商品的贵重。在构图上曲线和直线的运用也是艺术的语言，很有表现力。生活中充满动和静的对比，一幅图片是儿童骑着自行车飞逝而过，动感很强，静态的照像机稳定清晰，说明了照像机的质量。动的事物是靠静止的东西标示的。“疏能走马，密不通风”是画论的精典名言，在编排上也是适用的。形象和文字在画面上垂直或水平有整齐的美感。虚与实的手法是常用的。为了表现咖啡的浓郁的味道，采用了浓色调。为了表现纺织品的轻柔用了淡色调。许多广告和招贴画以随意的图形为主，也有杰出的效果。均衡和对称是形式美感的基本法则，在绘画和设计中普遍使用。或生动有趣，或庄重高雅。视线引导也颇具特色，目光引导人们注意香水瓶的方向似乎鼻子也闻到了香味，放射的光芒把人的视线引向霓虹灯的文字，这就是“引人注目”。把形象打散组合也是惯用的手段，将一头驴的前部拆开放到驴尾的后面，奇异的效果也会给人留下印象。如图5所示（横平竖直编排，疏密编排，动静编排，视觉引导编排）：
图5
在提倡素质教育的今天，中等职业教育的一个重要任务即是培养学生的创造性，对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术教育的一个核心概念和根本宗旨。艺术设计教育从根本上说应该是一种创造思维和能力的培养与教育，而不仅仅是设计的技法教育，在电脑技术日益发展完善的今天，创意即创造性突显出来成为第一性的东西。创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。设计思维是一种创造性思维。创造性思维是一种动态的、理论的、突破式的、变异式的、开放的、多维的主动思维方式。如何改进完善教学是每个教师面临的问题，我们需要不断的学习、充实、完善自身，改进我们的教学方法，推动教学的顺利进行。
参考文献：
1、《平面设计案例分析.广告设计》丁艺编著.江西美术出版社南昌，2004年6月
2、《网页设计》郭晓寒，何雨津编著.重庆出版社重庆，2000年3月
【关键词】 版面设计法则;规律;突破式的;变异式的
艺术设计是人类为了满足生活中各方面的实际需要，在进行施工制作之前，寻求合适的方案从事的活动。它始终贯穿着“人是按照美的规律创造事物的”原则，是包含着文化创造特征的设计活动，因而称之为艺术设计。现代广告设计中版面的单纯取代了复杂，画面简洁、整体。世界上的优秀设计作品，其共同之处就是越是醒目、强烈的作品，恰恰正是最具条理、有秩序、整体统—的设计，只有将设计中众多繁杂的构成因素，加以理性的统筹，使之规范、秩序化才能具有最佳视觉传达效果。现在有了计算机设计的优势，许多设计反而搞得复杂、纷乱、堆砌，这种倾向是不可取的。因为比手工绘制容易多了，不会画的人也可以“设计”了，其实设计基础仍然是必不可少的。整个文字疏密相间，文字集中清晰，在视觉上顺畅，给人以统—、秩序感。使之统一而又有变化。
一、文字的秩序
广告设计的文字编排与图形是不可分割的整体，要讲究整体协调，使之相辅相成，融为—体，共同为传达所要说明之意图服务，不能混然无序，否则就会削弱视觉传达的效果，版面上图形、文字各占多大位置、间隔多少及比例如何要精心推敲。有时图形可加以取舍，以便留出空间，安排文字，反之也可巧妙利用图形之空隙排列文字，这均取决于整体需要。广告文字要使观众能耐心阅读，要易读易懂，行间字距以及字数长短、横排抑或竖排、斜列都要恰当。组合文字时切忌在同一版面上用众多形式的字体，使版面复杂化，增加观众的视觉负担。但是在标题中，有时为突出重点，可选择使用相异字体，有特点，有趣味。如图1所示：
图1
虚空间指画面主体之外的虚空部分。“虚空”并非“空”，而是和整个画面溶为一体的，设计时正确并巧妙地利用画面空白，可以启发联想，使主题得以突出。现代设计特别强调空白的分布。在视觉上有“休息”的空间。每一个版面基本上是在二维空间内以平面的形式展开和延伸的。在这个平面中，一部分是空白，一部分印有文字、线条，图片或色块，如何处理好它们之间的关系，使它形成一个结构完整，有强烈艺术感染力的客体，同时在这个平面中又如何能给读者以明快、清晰与和谐的视觉效果，这就是版面设计者起码的工作任务。如图2所示：
图2
人对美的感受，有一种妙不可言的生理快感，版面设计要达到这种视觉效果，首先取决于形式的美而不是内容。一个成熟的版面设计，是由它的结构来统率的，但它不只是文字和图片相组成的不同形式，它还应给观众以具有艺术内涵和欣赏性的更多内容。艺术离开了形式美就会失去魅力，就不能使版面给人以生理与心理上的舒适和快感，设计者的思想也就无从体现，例如为了使版面上文字的加强和减弱，除了字号的变化外，还需要采取配置不同的字体，以示区别，使体例层次清楚;又如从版面的结构来看，如果能分清前景、中景和背景（也可概括称之为黑、灰、白）那么，就能使读者增强情趣。可见，一件经过设计的版面内容，必须而且只能通过形式（如造型、线条、旋律、色彩、质感等）引起人们视觉反应和情绪变化，为此，对形式美的思考，是至关重要的。
二、色彩的认识
古人云：远看颜色，近看花。可见色彩对设计的重要，第一眼的感觉就是色彩，视觉传达的第一信息就是色彩。无论从色彩的物理性质还是从色彩现象的生理意义说来，色彩本无注定的感情内容。但色彩呈现在我们面前，总是能引起生理和心理活动的。我们的习惯、联想、审美态度等，给色彩披上了感情的轻纱，并由此引发出色彩的象征性及对于不同色彩的好恶。色彩的感情象征意义，正是产生在这个基础之上的。节日等喜庆时刻，人们总是选用各种欢乐、明快、鲜亮的色调来增添喜气;哀伤悲痛之时，总是运用黑、白、黄等单调、朴素、庄重的色调来加强肃穆之感。我国京剧的传统脸谱，红色表示忠耿，黄色表示干练，白色表示奸险，黑色表示憨直，绿色表示凶狠，蓝色表示杰出，紫色表示忠谨，金银表示超特等，对于色彩感情象征意义的运用，分明、肯定。色彩的是人们长期认识、运用色彩的经验积累与习惯形成的。是任何人凭借正常的视觉和普通的常识都能感受到的实际存在。这说明色彩感情象征意义的存在，不是绝对的，是以特定的环境，或画面，或设计中的形体为条件的。通常是多义性的，其肯定性也必须依赖于特定的环境。因所处自然环境及传统习俗的不同，生活在不同国家，不同地区的人们色彩好恶常有明显的区别。如图3所示：
图3
各种色相都在精神上和感情上有各自不同的表现价值，以上只列举了几个主要的色相，其它色彩可以根据同类的色相比照运用。我们了解了这些色彩的“功能”及“联想”，就可以根据自己对自然和生活的体验“设计色彩”了。一般的说，儿童喜爱对比强烈、明快丰富的纯色，老年人喜爱素静沉着、含蓄稳重的色彩。被大片绿色和土色包围的农村需要热烈、丰富的色彩，而五光十色、喧闹欢腾的城市生活则需要调节得较为宁静而优雅。但这只是一般的规律。不同的商品、不同的消费对象、不同的环境、有不同的设计，这一切，决定了人们对色彩的需求和评价的千差万别。
“如果你不能從没有色彩知识的状态中创作出色彩的杰作来，那么你就应该去寻求色彩知识”。
三、形式美的规律
形式美的规律是进行艺术创作的基本法则，形式美的基本法则也就是体现形式美的原则。所谓形式美的规律，是指造型形式诸要素间普遍的必然的联系，它是稳定与永恒的，是指导一切造型形式构成的永久性原则，它是综括具体艺术工作的抽象规范，是可以适应于多种艺术形式的一般法则，也是版面设计所必须遵循的。艺术创作，其中包括版面设计，人们从不自觉地适用形式美的法则到自觉地在理论方面探讨和研究它，实际上就是这类设计走向现代的一个重要标志。版面设计虽然没有现成的公式可循，但是能将形式美的诸多法则加以巧妙的结合和运用，则是保证设计成功的关键，形式美的最基本和最主要的法则有： 上下分割：编排设计常用的形式是将图象及文字明显分割成上下两个部分，构图平稳，也不乏精彩之作。左右分割，将画面左右分割成或明或暗的两半，又以文字或形象将两部份联系起来，不显呆板且富于变化。有的排列呈“U”形，或中间是主要形象。或主要图片在上方，两边和下面空白，再打上说明文字。主要形象形成三角形体现力量和稳定。许多设计的编排是斜向的，可以产生动感，竖向的倾斜可以有透视向上的崇高感，物体的倾斜可以增加变化，引导视线的注意力。有的是螺旋形为主的形象，有旋转感，也可引人注目。许多设计将人物或产品并置编排，有重复的节奏感，加强了视觉印象。还有的设计将主要形象放在中间，四面空白或是全黑，让人集中注意力。或者将许多图片排列在四周形成合围的态势，将主要文字放在中间。有的构图将形象放在左右两边，中間设计文字，编排很奇特。或者上下编排，将形象和文字分别排列在上下两边，构图也很别致。有的将形象或文字横平竖直，交叉排列，形成“十”字，显得结构严谨，大小、疏密适当，也是成功之作。还有的将形象或文字重复编排，相同的文字从大到小或重叠排列，也可以加深印象。编排可以将形象和文字呈字母式排列，比如“L”、“M”、“T”、“Z”形，这些字体本身即有美感，形成构图也是好的。如图4所示（上下编排，“T”编排，十字编排，并置编排）：
图4
黑与白的对比是人们常用的手法，或身着黑色服饰衬托产品，或人物的脸面在黑色的背景下非常突出，引出化妆品的品牌。轻与重的感觉也是常用的手法。或者一边形象墨色浓重，另一边清淡。或者以植物的轻柔枝藤衬托商品的贵重。在构图上曲线和直线的运用也是艺术的语言，很有表现力。生活中充满动和静的对比，一幅图片是儿童骑着自行车飞逝而过，动感很强，静态的照像机稳定清晰，说明了照像机的质量。动的事物是靠静止的东西标示的。“疏能走马，密不通风”是画论的精典名言，在编排上也是适用的。形象和文字在画面上垂直或水平有整齐的美感。虚与实的手法是常用的。为了表现咖啡的浓郁的味道，采用了浓色调。为了表现纺织品的轻柔用了淡色调。许多广告和招贴画以随意的图形为主，也有杰出的效果。均衡和对称是形式美感的基本法则，在绘画和设计中普遍使用。或生动有趣，或庄重高雅。视线引导也颇具特色，目光引导人们注意香水瓶的方向似乎鼻子也闻到了香味，放射的光芒把人的视线引向霓虹灯的文字，这就是“引人注目”。把形象打散组合也是惯用的手段，将一头驴的前部拆开放到驴尾的后面，奇异的效果也会给人留下印象。如图5所示（横平竖直编排，疏密编排，动静编排，视觉引导编排）：
图5
在提倡素质教育的今天，中等职业教育的一个重要任务即是培养学生的创造性，对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术教育的一个核心概念和根本宗旨。艺术设计教育从根本上说应该是一种创造思维和能力的培养与教育，而不仅仅是设计的技法教育，在电脑技术日益发展完善的今天，创意即创造性突显出来成为第一性的东西。创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。设计思维是一种创造性思维。创造性思维是一种动态的、理论的、突破式的、变异式的、开放的、多维的主动思维方式。如何改进完善教学是每个教师面临的问题，我们需要不断的学习、充实、完善自身，改进我们的教学方法，推动教学的顺利进行。
参考文献：
1、《平面设计案例分析.广告设计》丁艺编著.江西美术出版社南昌，2004年6月
2、《网页设计》郭晓寒，何雨津编著.重庆出版社重庆，2000年3月