从各方面进行探索和分析，有人会提出“构图规范才是美”；有人提出“焦点准确才是美”；有人提出“色彩高雅才是美”；有人提出“高光不疵，暗部有层次才是美”，这些观点中，有的是技术层面的，有的是艺术层面的，各种说法，令人茫然。
　　视觉心理学家王令中说：“无数美学家都试图对形式美下一个定义，林林总总，不一而足。具体说出什么是美的并不困难，而回答美是什么确使美学家们伤透了脑筋，许多关于美的性质的论述把人‘越说越糊涂’。有人说曲线具有美的性质，质疑随之而来，直线难道就不能表现美吗？有人说领带具有装饰性美感，如果戴在中式的马褂上又会如何？有人说红色具有鲜艳喜庆的性质，如果改变一种关系又可能失去这种效应。”（《视觉艺术心理》人民美术出版社2005年版，第33页）
　　我国著名画家吴冠中说过，如果让我画客观景物，可以画得非常像，还不太吃力，但像不等于美。
　　吴冠中曾有过这样一次经历。一次他到某地写生，画完后给当地农民看，农民评论说：“画得很像”。第二天他经过认真观察又重新画过，再给农民看，农民看后说：“画得很美”。这说明什么呢？这说明画得像和画得美并不是一回事。
　　那么引申到摄影中来，照片拍得真实且准确再现原貌与照片的美感也不是一回事，常常出现的情况是照片拍得实实在在但不具有美感，美感的表现并不单单只是景物的准确的原貌再现、也不是形象的完美和色彩的鲜艳，而是要有一定条件要求的。
　　本文试图从视觉心理学的角度探索照片之美。心理学在许多人眼里可能是枯燥而深奥的理论，且产生于欧美，与摄影并不搭界。但是如果不过多地纠缠于理论，而是用视觉心理学的理论指导摄影创作，把视觉心理学的理论和摄影实践相结合，重在实践，结合举例，进行深入浅出的分析，对我们进一步提高摄影艺术的创作水平应该是有所帮助的。
　　视觉心理学特别重视形式和形式效应。摄影艺术作品是通过视觉形式来传达的，观众也是通过视觉形式来领会的，视觉心理学家王令中说“艺术之所以成为艺术，形式是关键。”（《视觉艺术心理》人民美术出版社2005年版，第3页）视觉心理学教授钱家渝说“对一幅画来说，形式是关键，好的形式更重要。”（《视觉心理学》学林出版社2006年1月版，第79页）著名画家吴冠中先生也说“美术作品的唯一手段就是形式”，那么摄影是否应当借鉴呢？至少可以说，形式很重要。这是摄影视觉心理学的出发点。
　　这两个例子都说明把两个普通的客观景物，组合在一起，形成关系，就有了质的改变，就能创造出一幅全新的富有美感的画面。这是多么奇妙的一件事，似乎不用费大劲儿，找对关系就成。
　　由上面的例子，我们可以引出一个重要理论：狄德罗理论。
　　“一个物体之所以美，是由于人们觉察到它身上的各种关系……是存在于事物本身的真实的关系……不论是怎样的关系，美总是由关系构成的……”（《狄德罗美学论文选》人民文学出版社，1984年版，第31页）
　　这段理论的核心说明了一个重要定理：“关系产生美”。摄影作品画面中各元素之间的“关系”是视觉形式的一种表现，这种形式可以产生生动的形象，使照片具有魅力和美感。
　　视觉心理学家王令中说“脱离具体的关系，我们很难确定什么是形式美的固有属性。其原因是：形式美感的产生是有条件、有变化的。形式效应主要不是来自形式因素的固有属性，而是从形式关系中产生，从更为广泛的适应性关系中产生。”（《视觉艺术心理》人民美术出版社2005年版，第33页）
　　艺术都有同样的道理，例如唱京剧，音调抑扬顿挫才好听，都一味的高音，或一味的低音，都缺少美感。生活中处处也包含这样的道理，例如烹饪中，西红柿炒鸡蛋的味道要胜过单炒西红柿，也胜过单炒鸡蛋。“80后”，“90后”买服装、买手袋，在试装的过程中，总是在问：衣服之间搭不搭？手袋和衣服搭不搭？这其中也是在寻求一种关系美。
　　“关系产生美”这一定理“几乎完整地道出了有关美的基本辩证关系，这个观点不但可以引申到对各种问题的解释，更重要的是对艺术实践具有指导意义，不是那种只能束之高阁的空论，狄德罗的确是一个不应该被美学界所忽视的伟大哲学家。” （《视觉艺术心理》人民美术出版社2005年版，第33页）
　　总结上面的理论，并结合摄影的实践经验，我们可以得出这样一个结论： 拍片时要在画面的各元素中表现出“关系”，就很可能使画面具有美感。也就是说：拍出美的照片并不难，找对关系就成，关系产生美。 因此，我们要拍人、拍鸟、拍动植物、拍场景、拍风光、拍静物时最好拍两个以上元素，而不拍单个，以便形成“关系”。
　　总结
　　关于美的本质，美学界在不断地探讨，不断地发展。关系产生美，是美学长河中的一次有益探索，虽然它不能概括一切美的事物，但是它至少能概括一部分美的事物，对于摄影来讲，又有着直接的指导意义。现在许多影友在摄影创作中最容易出现的毛病是太直截了当，照片表现太直白，缺少元素之间“关系”的表现。“红花还要绿叶扶”，我们就先从关系入手，逐渐掌握更多的摄影美学规律。