【摘要】音乐与服装设计都是我们身边的艺术，它们既独立又统一，在服装设计中可以看到音乐元素的存在。音乐给了服装设计师灵感，不同的音乐风格带来不同的设计风格，将音乐融入服装设计中，可以给消费者带来全新的穿着体验。
　　【关键词】音乐元素；服装设计；借鉴运用
　　【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
　　如今，各种风格的服装层出不穷，满足了不同穿衣风格的消费者的需求。然而，我们也应该知道，服装设计师的灵感来自众多方面，比如说音乐。将音乐引入服装设计的做法很早就出现了，我们现在所穿的阔腿裤、宽皮带以及礼帽等等都出自音乐的灵感。近期，为贯彻落实《国务院关于印发国家职业教育改革实施方案的通知》以及《福建省福建省教育厅关于做好职业学校专业人才培养方案制订与实施方案的通知》，许多中职学校服装设计专业开设了音乐艺术课程。本文就是从音乐元素出发，来探讨如何将音乐元素引入服装设计中。
　　一、色彩与韵律的完美结合
　　就像音乐有旋律一样，服装的色彩也具有韵律，色彩与音符之间存在着自然的联系。从物理角度来说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。
　　在服装设计中，将音乐的旋律融入其中，用不同的色彩或者是不同的色彩搭配来反映服装的独特魅力。
　　首先，服装的色彩搭配必须符合大多数人的审美特点，就像一首完整的歌曲必须有让人听起来舒服的完整的旋律。服装的色彩变化一定要有韵律感和节奏感，服装设计师要正确处理各种色彩的协调与对比、统一与变化。作为一名服装设计师，在设计一件衣服的时候一定要确定一个底色，注重其他添加颜色与底色的搭配，正确处理各种颜色之间的关系，注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。色彩与音乐都同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等各种不同的感觉。就像康定斯基对于蓝色的定义：既有理性的冰冷明晰，又有感性的温情脉脉，撩人心扉。这让我们立刻联想到蓝调音乐。而C大调所代表的红色，“没有任何独立的冷暖过渡”，却在人的内心激起极其微妙的变化，这两种颜色的碰撞带给人沉稳中难抑激情，严谨中不乏柔情的精神感染力，当中若加入白色作为过渡和调和，将更为柔和自然。
　　其次，将一些音乐的符号和音乐的元素在服装上充分体现出来，比如说日本有一家音乐元素的服装店，给消费者带来了不同的视觉感受。就像不同的音符在五线谱中旋转跳跃，服装设计师可以直接两这些音符刻画到服装上，给人直观的视觉冲击，也可以将音符的形態融入服装中，采用波浪式的外观，给人轻盈跳动的感觉。
　　不仅仅是服装，一些小的搭配，比如说首饰等也可以融入音乐元素，可以佩戴一条五线谱的项链，搭配轻盈的服装，可以给人舒服、美好的感受。
　　二、服装材质与音乐元素的完美融合
　　众所周知，服装有不同的材质，有纯棉的、棉麻的、丝绸的等，不同的材质给人不同的感受。比如说一件纯棉的T恤给人舒服和青春活力的感觉，而一件纱网状的服装会给人温柔优雅的感觉，因此，服装设计师要充分利用不同材质本身特有的感受，融入不同的音乐元素，使服装材质与音乐元素完美融合。
　　对于音乐，不同的人有不同的理解，喜欢的风格也不一样，有的人偏爱流行歌曲，有的人喜欢经典老歌，而有的人则喜欢英文歌等。当然，我们也必须承认，不同的时间、不同的心情，想要听的歌曲也不同。例如在开心愉快的时候大多数会选择轻松的歌曲，而夜晚一个人独处的时候更会选择略带悲伤的歌曲。因此，服装设计师要想设计出受欢迎的服装，就要充分了解不同歌曲、不同音乐元素所要表达的情感，只有这样才能够将不同材质的服装与音乐元素完美融合。
　　同时，作为服装设计师，在设计一款服装时首先要考虑的是这款服装的受众是谁，只有明确了这一点，才能够根据不同受众的喜好来选择服装材质。
　　三、服装设计中的音乐元素
　　我们大家最熟悉的说法是“建筑是凝固的音乐”，但是我认为这种说法是片面的，不仅仅建筑是凝固的音乐，而我们生活中有很多物品上都有音乐的影子，比如说服装。
　　（一）流畅感
　　一首好的歌曲，必须是流畅的、能够吸引听众的。试想一首歌曲是不断停顿的，没有“线条”的，那么这首歌就不会有忠实的听众，因为它所表达的情感让人无法获知，一首无法让人产生情感共鸣的歌曲一定是不成功的。而服装设计亦是如此。在服装设计中，流畅感就是能够将音乐元素完美地融入服装中，给人的视觉冲击是恰到好处的，透露出一点知性的气息，能够很好地修饰脸部轮廓，这样在穿搭的时候才能展示出自身的亮点。同时，干练的剪裁质感满满，整体十分率性舒适，衣服的沉稳感十分强烈，融合立体流畅的剪裁，只有这样才能够像优美流畅的音乐一样，吸引消费者来进行消费。当然，众多服装设计师也都明白，衣服能够满足人们最基本的生活需求，那就是舒适，而这也是所有消费者购买衣服最基础的要求，因此除了一些红毯造型，服饰更加注重新颖、吸引人目光以外，日常的穿搭更加注重舒适，所谓的“曲线通幽”就是让服装能够贴合身体，这也是将音乐元素融入服装设计的一个很好的例子。
　　（二）起伏感
　　音乐的优美动听在于它的音色起伏，而服装设计也要充分利用好起伏感。例如，一件衣服平平整整，没有特殊的剪裁，没有亮眼的设计，就会给人很普通、很刻板的感觉。
　　正是因为如此，作为一名服装设计师要充分认识到起伏感的重要性，比如，一些西装一改传统西装刻板的剪裁，采用有起伏感的剪裁，体现的是一种沉稳中带点休闲的感觉，多元风格与时空的糅杂，可以让人觉得经典。同时，服装设计师可以根据不同人的身形、腿型来设计起伏程度不同的衣服，完美地将不同腿型修饰纤细，一种创造性的精湛技艺，将穿这件衣服的人的柔韧内核舒展释放，让你温度与风度并存，将丰富多样的音乐元素自由混搭。
　　（三）交响曲
　　所谓交响曲，就是各种不同的乐器一起演奏，形成完美的融合，给听者绝妙的声音艺术，而服装设计亦是如此，通过不同色彩、不同材质、不同设计风格的融会贯通，形成一款能带给人视觉美感的服装。 　　例如一件毛呢大衣或者是一件风衣可称为大提琴之声，古老的艺术品给人别样的魅力。大衣或者是风衣都是穿在外面的，能够让人直观注视到的，从穿衣风格就可以看出内心性格的存在，更应该加以重视。而一个首饰，可以是一个项链也可以是一枚戒指，犹如钢琴般可爱动听，它们是衣服的装饰品，轻巧灵动，有了首饰的装饰服装就像有了灵魂，因此，一个好的服装设计师也应该重视首饰的搭配与选择。
　　四、音乐元素在服装设计中的借鉴运用
　　（一）对音乐创作想法的借鉴运用
　　一首好的歌曲最重要的是创作人的灵感，没有灵感、没有情感的音乐是无法让人们产生共鸣的，而没有共鸣就不会人人传唱，更不会成为经典。当然，不同的作曲家获取灵感的方式不同，有的作曲家需要安静的环境，这样他（她）才能够和自己的思维进行沟通，从而产生好的音乐。而有的作曲家需要走走停停，让自己感受大自然，感受人群的喧嚣，感受城市的繁华，只有让自己融入了这个环境，才能够真实地感受到整个环境给人带来的最直接的冲击。
　　而服装设计也是一种创造性的艺术，它也需要灵感，需要服装设计师对环境进行整体的感知，或者是通过音乐、文化、历史等方面来获取灵感。
　　（二）对不同音乐风格的借鉴运用
　　从我们认识音乐到现在，音乐的风格千变万化，有民谣、摇滚乐、抒情歌、经典老歌、爱国歌曲、重金属风格、浪漫情歌、流行快歌等多种风格。而针对这不同的音乐风格也产生了不同风格的服装。例如，在民谣流行的社會，服装设计师们设计出了众多古风服饰，古典高雅的汉服就是其中之一。而摇滚乐的流行也为街头服装的产生提供了前提，穿着嘻哈的男男女女们在街头听着摇滚、跳着舞，也是别有一番风景。让人印象最深刻的就是校园民谣的产生，是一群内心敏感、对过去充满回忆、对未来满怀期待的学生们传唱的，更是因为多媒体的传播流行起来。因此，服装设计中便出现了特意磨破的牛仔裤、上窄下宽的喇叭裤、四个口袋的工装裤以及用军绿色做的各种服装。
　　（三）对音乐元素的借鉴运用
　　所谓音乐元素，就是每一首歌不同的旋律，节奏以及和声等等。而服装设计对音乐借鉴中最重要的就是对音乐元素的借鉴。首先，作为一名服装设计师想要更好的借鉴音乐元素就要充分了解音乐的旋律，节奏以及和声部分，了解音乐想要表达的情感。
　　旋律就是一首歌曲的高低起伏，通常被服装设计师们用来进行礼服的设计。音乐的节奏能够给听众直观的听觉冲击，或快或慢的节奏能够带来全然不同的感觉。而服装设计师要想将节奏运用到服装上，就要在色彩、材质的运用上不断创新。作为和声部分，虽然不是音乐中最重要的部分，但也是必不可少的，能够让人们更加融入音乐，从而产生情感共鸣。而在服装设计中，服装的整体搭配和色彩的运用要做到统一，不能为了突出某一点而过分强调，这样就会让整个服装显得突兀，失去美感。
　　五、结束语
　　服装和音乐都是艺术的体现，两者是相辅相成的，不管是作为音乐家还是服装设计师都要学会借鉴其他艺术的优点，看到它们的魅力所在，做到融会贯通。因此，为了能够在进行服装设计时融入音乐元素，为了让服装设计师认识到音乐元素在服装设计中的重要性，充分理解音乐的魅力，从而设计出充满美感而又舒适的服装，中职学校应该设立音乐课程，提高学生的艺术鉴赏和借鉴能力。
　　参考文献：
　　[1]葛巨峰.音乐元素在装饰中的应用[J].早期教育（教师版），2011（5）.
　　[2]戴世雄.服饰文化沙龙[M].北京：中国轻工业出版社，1997：20-21.
　　作者简介：方莉（1982-），女，汉族，讲师，本科，研究方向：音乐教育。