看剧集“德雷尔一家”，为了消暑把餐桌搬到大海里，一家人赤脚浸泡在水中吃饭，觉得那一顿餐食是浸泡在幸福中吃的，灼灼闪烁的太阳的光芒。
　　一如作家海明威多年前的书写，必须要就着一杯牛奶咖啡才能写下文章，这分明延展出一个故事，有关Moleskine这个本子品牌以及这些著名作家的关联，所以在某一个正午，你去Moleskine Cafe晒太阳的时候，或许已经和海明威产生—种联结，那故事应该是从旧日的本子中生长起来的。
　　当太阳渐渐落下，一天中最适宜的下午茶时间到来了，这里面有文艺青年对于美好生活的向往，有美好的环境、有新锐的设计、有美丽的鲜花，甚至是漂亮的皮具……
　　作家梭罗说，“我愿意深深的扎入生活，吮吸生活的骨髓，”这是多么扎实的生活态度啊，让我们从文化中吃喝，吮吸生活的骨髓，从日出到日落！

生命充滿了劳绩诗意地栖居于这块土地上

　　“我愿意深深地扎入生活，吮尽生活的骨髓，过得扎实简单，把一切不属于生活的内容剔除得干净利落，把生活逼到绝处，用最基本的形式，简单，简单，再简单。”
　　一一梭罗《瓦尔登湖》
　　谈到诗意的吃食，想到一个画面，那便是在英剧《德雷尔一家》中（《德雷尔一家》根据Gerald Durrell的希腊三部曲：《追逐阳光之岛》、《桃金娘森林宝藏》以及《众神的花园》改编。）那应该是一个正午，德雷尔一家把餐桌摆在海里面，椅子的腿和脚都浸泡在海中，餐桌上铺着雪白的桌布，还有绿白相间的餐巾，紫色的花瓶中插着小花，酒杯里倒满了葡萄酒，盘子中盛满了菜，女儿穿着泳衣，小儿子戴着帽子，二儿子仍然很丧，大儿子那一次是摔断了腿，穿着海魂衫坐在轮椅上，还有穿着黑裙的希腊女仆人，手中端着半盘子面包……
　　画面的背景是蔚蓝色的大海，但是你能看到那是阳光的颜色，金光灿灿、灼灼闪耀。
　　但真实的生活是怎样的呢？原著作者Gerald Durrell说：母亲就像诺亚，驾驶着一家人乘坐的小舟，在波澜起伏的生活之海里航行，虽然船员们经常不服从她的指令，虽然她知道万一小船触了礁，大家一定会怪她，但她还是义无反顾地凭着母性直觉引导这艘船前进。
　　各种生活的艰辛几近崩溃的片段下，她仍然保持着母亲最基本的仪态和尊严，并且完全尊重孩子个人性格的自然扩展，描绘给孩子们充满希望的未来。母亲应该就是那照耀前方的太阳。
　　看到有人说，在四川夏天天气炙热的时候，也有居民把双脚浸泡在长江里面，在烈日下打麻将，对在长江，在磁器口附近，光听描述已经能够感受到当时的热烈以及盎然。
　　还有一个画面是在北英格兰的湖区的一个村落，那是一个下午，Sarah Nelson’s Grasmere GingerbreadShop这家一百多年历史的姜饼老店，卖姜饼的姑娘穿着旧日英国厨娘的装扮，荷叶边的帽子，荷叶边的围裙。那天很冷，店家给泡了几杯红茶，姜饼才出锅，也散发着姜的辛味和糖的甜。那一次阳光时隐时现，那也是北英格兰独有的天气，氤氲不开的寒气，都在手中的这杯红茶中一点点化开，升腾出温暖。
　　还有一个晚餐，太阳渐渐的落下，也是北英格兰的湖区，店家给一壶红茶加满了水，然后拿出一个沙漏，随着里面沙子一点点流下来确认泡茶的时间。
　　“你是属于我的，整个巴黎也是属于我的，而我属于这本笔记簿和这支铅笔。”1920年代上半叶，海明威以驻欧记者身份旅居巴黎，写下了《流动的盛宴》这本书。其实我想说的是MOLESKIN，这个海明威曾经使用的本子，多年以后，在北京的三里屯也开了一家咖啡店，所以在每一块糕点和每一杯咖啡的背面，会有这样的生存的诗意——“这是一家令人惬意的咖啡馆，温暖、洁净而且友好，我把我的旧雨衣挂在衣架上，并把我那饱受风吹雨打的旧毡帽挡在长椅上方的架子上，叫了一杯牛奶咖啡。侍者端来了咖啡，我从上衣口袋里取出一个笔记本和一支铅笔，开始写作。”（这是海明威《流动的盛宴》描述的画面，那是海明威笔下的坐落在巴黎的一家“好”咖啡馆。）
　　不管是在太阳升起的早上还是太阳正在灼热照耀的中午还是夕阳西下的傍晚，在MOLESKIN咖啡店点上一杯牛奶咖啡，那应该也是跟海明威在某一个节点中相遇，能够其“好”吧！
　　用新近看到的一句特别好的话“你生活在阳光下，因为有人替你挡住了黑暗。”美食和生活的联结也变成一个哲学话题。
　　好吧，吮尽生活的骨髓，从日出到日落。

正午好时光12：00a.m-2：00p.m

　　一位作家，一个本子以及一杯葡萄酒
　　“那是在欧洲，我们认为葡萄酒是一种像食物一样有益于健康的正常饮料，也是能使人愉快、舒畅和喜悦的伟大的赐予者。喝葡萄酒不是一种讲究派头的行为，不是一种矫揉造作的标志，也不是一种时尚；它和吃饭一样自然，而且在我看来和吃饭一样不可缺少，因此我无法想象吃一顿饭而不喝葡萄酒或者连一杯苹果汁或啤酒都不喝。”
　　一一海明威《流动的盛宴》
　　在北京的Moleskine cafe是能够点上一杯红葡萄酒的，窗外是北京市最热闹的街道，迎来送往着来这里展示自己的美人儿们。
　　MOLESKINE，源于法文鼹鼠皮（moleskin）的意思。从梵高（Van Gogh）到毕加索（Picasso），由美国作家海明威（Emest Hemingway）到法国画家马蒂斯（Henri Matisse），众多极具代表性的人物，他们的很多手稿、笔记、计划、构思甚至情感都在升华成为名画及惊世之作前，被一一记录及收藏在这本最可靠的袖珍旅游伴侣之上。
　　“你是属于我的，整个巴黎也是属于我的，而我属于这本笔记簿和这支铅笔。”海明威在《流动的盛宴》中这样写到，不知道是不是MOLESKINE这个本子，但这是他诸多的本子之一，并且直接传递到现在，成为佳话——
　　“作为两个世纪以来文森特·梵高、巴布罗·毕加索、欧尼斯特·海明威及布鲁斯·查特文等艺术家及思想家手中的传奇笔记本的继承者，MOLESKINE®；笔记本简洁的圆角长方形黑色外形、橡筋箍环、可伸展的内袋以及专业的无酸纸内页，是这本完美笔记本的特色。此传奇笔记本曾由法国一间小型装订商生产，并供应予巴黎的文具店逾两个世纪。”
　　这个存在已久的传统被20世纪的旅行作家布鲁斯·查特文（Bruce chatwin）传播了下去，也正是他，把此类笔记本称为“moleskine”。
　　他在Rue de L’Anclenne comedie一间巴黎文具店购买他的Moleskine笔记本，数年之后，渐渐变成了他的老习惯。因为怕有一天遗失了他的笔记本，他在内页写下他的名字和最少两个不同国家的地址，更写下留言承诺——假若谁拾到并交还此笔记本必定收到报酬。但是到了1986年，最后一个Moleskine厂商，一家家庭形式运作的小公司都已完全停产。
　　查特文在其著作《歌之版图》中一句令人刻骨铭心的话：“Le vrai moleskine n’est plus”（Moleskine已经停产）。
　　1997年，米兰一间小型出版商让这传奇笔记本获得重生，并以“Moleskine”这个富传奇色彩的名字延续这非凡传说。沿着查特文的足迹，Moleskine®；笔记本继续其旅程，为现今新颖随身的科技提供不可缺少的补足。在纸张上记录真实的轨迹、捕捉记述一切细节、刻划各种独特体验。
　　Moleskine caf e则是这一体验的延续。在这里有手冲咖啡、甜品、菜、肉还有好喝的葡萄酒，更有意思的当然是跟Moleskine相结合的部分，一边喝红酒一边可以在本子上画下这一餐饭，做一个小小的手账。
　　醉翁之意不在酒，就在于跟若千年前的老灵魂们的一种连结。