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摘 要： 针对普通高中学校艺术特长生的教育、教学，多采用重结果、轻过程的填鸭、硬灌的“快餐式”教学形式，这种机械刻板的模式制约了学生们的综合能力、创造性思维及拓展能力的发展。学校、教师应在教学中尽量为学生提供不同的美术基础知识和专业技能，且培养学生终身爱好美术的情感及发展美术方面的能力，使他们在从事未来美术职业或其他职业拓展发展空间活动中，适应日益激烈的社会竞争机制。
关键词： 新课改 艺术特长生 综合素质
为了培养21世纪全面发展的优秀人才，必须重视加强学校美育与艺术教育，把艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径。全面提高学生的综合素质，不仅要提高学生的思想道德、文化科学、身体素质，而且要注重培养学生的思想情操、个性发展和良好的行为习惯，以适应社会发展的需要。选择的教学内容、教学形式、教学方法，要符合学生审美特征和认知习惯，教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握的教学技巧的数量，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师可以根据教学内容的需要选择能更好地完成教学任务的教学知识点；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向——这样的理念和观点符合我校情况和我的教学特点，特别对爱好美术的学生而言，更是一次机会，也是一次尝试。我在教学实践中的体会如下：
一、结合学校实际情况，循序渐进，从美术专业自身规律出发
目前，学校开展艺术教育所面临的困境较大，一是艺术教师缺乏，二是资金投入不足，三是重视艺术教育的意识不够，等等，这些因素严重制约了学校艺术教育的发展。立足现实，树立信心，努力克服各种困难的因素，因地制宜，创造性地积极开展艺术教育活动，建立起有地方艺术特色的美术教学模式，“举办画展，到大自然中写生”，从而吸引学生学习美术的兴趣，这是学校艺术教育健康发展的重要途径。要更新教学观念，改进教学方法，强化培养美术教师的创新精神和创新能力，通过教学培养学生的创新意识，发展学生的个性。在教学中对教材进行创新，就是教材内容要立体化、开放化，引导学生进行探究性学习，拓展学生的学习空间，改变灌输教材的局面，不断改进教学方法，积极开展第二课堂教学活动，带领学生走出课堂，到广阔的天空去练笔写生，去参观一些美术展览，从而不断提高学生的综合素质，提高学生的高考应试能力，更好地发挥学生的考试水平。我校结合自身的实际情况，组织艺术组教师走出校门，到外地取经学习，曾到淄博、大连、上海等地艺术办学有一定规模的学校参观学习，认真借鉴兄弟学校的经验并沟通、交流和探讨，这对艺术教师的启发教育效果很好。同时，请高等院校艺术教授到我校作专题讲座，并邀请学生家长一起参加学习。通过学习，全体师生深受启发，部分热爱美术的学生积极报名参加学校辅导班学习，从高一至高三，每个级都组织业余美术培训班学习，以不断提高学生的美术知识水平。同时，积极进行美术教学改革，以基础训练为核心，抓好学生扎实的素描基础训练，改变过去美术教师抓“人物头像”的画技训练，而忽略或跳过基础训练的方法。如2009年高考美术专业考试时，在色彩考试中，专家们出了个“出其不意”的考核内容：考官分给每名考生一个牛皮纸信封，考生自行折皱后打开，再想象一个果盘，两个苹果和一个橘子，自行组合作画。看似一个小小的纸袋，一旦折皱后作画，很多细节都可以考查学生的能力，“折得紧与松，拉得高与低”都直接体现着考生的审美观，而随意勾画想象的苹果、果盘和橘子画面，则深入地考查了学生的色彩构造能力和造型能力。这比起以往“面对一组静物作画”的考题内容无疑深入很多，如果在平时美术教学中没有抓好基础训练，就很难完成考试任务。此题受到了专家们的高度评价，认为是“区分考生水准”的绝佳试题。而某美院2009年的素描命题是把石膏像《阿古里巴》画成金属或者木头或者真人的质感，如果没有扎实的素描基础，尤其是石膏写生、静物的基本功，没有平日所积蓄的艺术素养，不少考生将成为失败者。因此，我们必须加强对学生基础训练和素养、创造能力、综合能力的培养，只有这样才能不断提高学生的美术水平和应试能力。
二、分析学生个性，进行对位训练
在美术教学中，要根据学生的实际情况，采用有针对性的教育方法，以增强教学效果。
（一）特殊学生特殊对待。
在艺术培训班教学中，要以学生为主体，充分发挥学生的特有个性，加强对学生进行对位训练，增强教学效果。过去有不少教师在专业教学中，都以自己的风格和欣赏习惯对学生作统一要求，使全班学生画面千篇一律，很难找到有张扬个性的作品。可以说，这种做法把个别富有艺术天赋的学生给埋没了。我们要从长远来看问题，作为一个从艺者，只有拥有与众不同而又坚实的绘画风格，才有可能得到非凡的发展。如梵·高、塞尚、毕加索等大师，他们都是因为展示了自己独特的个性和绘画风格，才成为千古流芳的一派宗师。所以教师要充分发挥学生的个性，发现他们的个性风格——这种宝贵的、独特的东西，并给予科学的引导。而且在美术专业高考竞争日益激烈的今天，一张充满个性、灵气与众不同的试卷，往往会因引起评委的关注而脱颖而出，获得高分。
（二）找规律，抓重点。
在教学过程中，我们要注意考核学生的综合素质，通过测试了解学生哪些方面掌握得较好，哪些方面还不够；哪些地方进步较大，哪些地方进步缓慢。教师要找出其中规律性的东西，然后从教和学两方面分析原因，寻找相应对策，对进步的规律要使之得到张扬，对停滞不前的规律要另寻途径。同时，还要确立抓“补”的重点，这主要指多数同学存在的问题，如描绘半身人像中手的表现手法，往往是这一部分的重点，难度也较大，要找出这方面较好的学习规律，以便全体学生都能轻松地达到这一阶段的目标。
（三）重理解，上速度。
对于美术专业的学习，能对所表现对象做充分理解是非常必要的，特别是对目前许多高校招生考试的默写要求，只凭临摹时的死记硬背方法是很难获得高分的。而在学习过程中，要将理论与实践充分融合，进行理解性的默写、临摹、写生等，这才是提高速度的关键。如在色彩教学中，当学生对固有色、光源色、环境色、冷暖、对比色、虚实、色调、主次等关系充分理解后，才能轻松地描绘出一幅绚丽明亮的形象，否则只会做表面文章，所画的形象就会出现脏、乱、花、粉等现象，自然也就很难考出好的成绩。在美术训练过程中，“押题”训练是不值得提倡的，但是分析、研究各美术院系的风格特点、评分喜好，使相对水平的学生进行对位训练是大有裨益的。一是可以让学生明白自己所处的位置；二是让学生明确学习目标，激发学习动力；三是可以依学生性格及所呈现出的绘画倾向作出合适的引导，使他们符合与之相对应的院校需要。教学实践证明，培养学生全面、扎实的绘画基础，重视加强高考艺术专业相关的课程设置，积极开展对学生基础技能的训练和创造能力的培养，注意发展学生的绘画个性，进行对位教学，才能做到“知己知彼，百战不殆”，我们通过不断地探索研究，促进了学生综合素质的全面发展，为学校美术特长学生的发展与健康成长发挥了推动作用。几年来，我校每年都有一大批学生考取全国各高等艺术院校，如中国美术学院、鲁迅美术学院、中国地质大学、华中师范大学、无锡轻工大学、四川美术学院、西安美术学院、江西景德陶瓷学院等院校深造，受到上级教育部门的赞誉和師生的好评。
目前，新课改下高中美术教育给学校和老师留下许多思索与探索的空间，高考的重负和教育改革是“鱼和熊掌不可兼得”的，教师应该与时俱进，构建有利于学生专业长远发展的新型的师生关系和崭新的教学方式，遵循学习循序渐进的规律，重视艺术的语言、写生、速写，重视综合能力的培养，提高学生的分析能力、观察能力、综合审美能力，提升学生的整体艺术素质。让学生会用独特视角感觉，去体味、发现生活中的真善美，用自己最擅长的表现力去表达对事物的感受，这是美术教学的核心。
参考文献：
［1］伊少淳等.《美术课程标准（实验）》解读.江苏教育出版社，2003.
［2］伊少淳等.美术教育学新编.高等美术出版社，2009.
［3］耿帅，王秀丽，阎景秋编著.教育热点问题之师德观察.陕西师范大学出版社.
［4］《中国教育报》评论员.六论义务教育学校实施绩效工资，2010.
［5］教育部.关于普通高中新课程省份深化高校招生考试改革的指导意见（社科版），1996，4.
［6］罗伯特·斯莱文.教育心理学：理论与实践（第七版）.人民邮电出版社.
［7］刘杰.课程教学小策略实用精品库.美术（义务阶段教育）.光明日报出版社.
［8］黄宁生主编.有效评课：观课议课的研究与实施.美术.光明日报出版社，2010，4.
关键词： 新课改 艺术特长生 综合素质
为了培养21世纪全面发展的优秀人才，必须重视加强学校美育与艺术教育，把艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径。全面提高学生的综合素质，不仅要提高学生的思想道德、文化科学、身体素质，而且要注重培养学生的思想情操、个性发展和良好的行为习惯，以适应社会发展的需要。选择的教学内容、教学形式、教学方法，要符合学生审美特征和认知习惯，教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握的教学技巧的数量，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师可以根据教学内容的需要选择能更好地完成教学任务的教学知识点；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向——这样的理念和观点符合我校情况和我的教学特点，特别对爱好美术的学生而言，更是一次机会，也是一次尝试。我在教学实践中的体会如下：
一、结合学校实际情况，循序渐进，从美术专业自身规律出发
目前，学校开展艺术教育所面临的困境较大，一是艺术教师缺乏，二是资金投入不足，三是重视艺术教育的意识不够，等等，这些因素严重制约了学校艺术教育的发展。立足现实，树立信心，努力克服各种困难的因素，因地制宜，创造性地积极开展艺术教育活动，建立起有地方艺术特色的美术教学模式，“举办画展，到大自然中写生”，从而吸引学生学习美术的兴趣，这是学校艺术教育健康发展的重要途径。要更新教学观念，改进教学方法，强化培养美术教师的创新精神和创新能力，通过教学培养学生的创新意识，发展学生的个性。在教学中对教材进行创新，就是教材内容要立体化、开放化，引导学生进行探究性学习，拓展学生的学习空间，改变灌输教材的局面，不断改进教学方法，积极开展第二课堂教学活动，带领学生走出课堂，到广阔的天空去练笔写生，去参观一些美术展览，从而不断提高学生的综合素质，提高学生的高考应试能力，更好地发挥学生的考试水平。我校结合自身的实际情况，组织艺术组教师走出校门，到外地取经学习，曾到淄博、大连、上海等地艺术办学有一定规模的学校参观学习，认真借鉴兄弟学校的经验并沟通、交流和探讨，这对艺术教师的启发教育效果很好。同时，请高等院校艺术教授到我校作专题讲座，并邀请学生家长一起参加学习。通过学习，全体师生深受启发，部分热爱美术的学生积极报名参加学校辅导班学习，从高一至高三，每个级都组织业余美术培训班学习，以不断提高学生的美术知识水平。同时，积极进行美术教学改革，以基础训练为核心，抓好学生扎实的素描基础训练，改变过去美术教师抓“人物头像”的画技训练，而忽略或跳过基础训练的方法。如2009年高考美术专业考试时，在色彩考试中，专家们出了个“出其不意”的考核内容：考官分给每名考生一个牛皮纸信封，考生自行折皱后打开，再想象一个果盘，两个苹果和一个橘子，自行组合作画。看似一个小小的纸袋，一旦折皱后作画，很多细节都可以考查学生的能力，“折得紧与松，拉得高与低”都直接体现着考生的审美观，而随意勾画想象的苹果、果盘和橘子画面，则深入地考查了学生的色彩构造能力和造型能力。这比起以往“面对一组静物作画”的考题内容无疑深入很多，如果在平时美术教学中没有抓好基础训练，就很难完成考试任务。此题受到了专家们的高度评价，认为是“区分考生水准”的绝佳试题。而某美院2009年的素描命题是把石膏像《阿古里巴》画成金属或者木头或者真人的质感，如果没有扎实的素描基础，尤其是石膏写生、静物的基本功，没有平日所积蓄的艺术素养，不少考生将成为失败者。因此，我们必须加强对学生基础训练和素养、创造能力、综合能力的培养，只有这样才能不断提高学生的美术水平和应试能力。
二、分析学生个性，进行对位训练
在美术教学中，要根据学生的实际情况，采用有针对性的教育方法，以增强教学效果。
（一）特殊学生特殊对待。
在艺术培训班教学中，要以学生为主体，充分发挥学生的特有个性，加强对学生进行对位训练，增强教学效果。过去有不少教师在专业教学中，都以自己的风格和欣赏习惯对学生作统一要求，使全班学生画面千篇一律，很难找到有张扬个性的作品。可以说，这种做法把个别富有艺术天赋的学生给埋没了。我们要从长远来看问题，作为一个从艺者，只有拥有与众不同而又坚实的绘画风格，才有可能得到非凡的发展。如梵·高、塞尚、毕加索等大师，他们都是因为展示了自己独特的个性和绘画风格，才成为千古流芳的一派宗师。所以教师要充分发挥学生的个性，发现他们的个性风格——这种宝贵的、独特的东西，并给予科学的引导。而且在美术专业高考竞争日益激烈的今天，一张充满个性、灵气与众不同的试卷，往往会因引起评委的关注而脱颖而出，获得高分。
（二）找规律，抓重点。
在教学过程中，我们要注意考核学生的综合素质，通过测试了解学生哪些方面掌握得较好，哪些方面还不够；哪些地方进步较大，哪些地方进步缓慢。教师要找出其中规律性的东西，然后从教和学两方面分析原因，寻找相应对策，对进步的规律要使之得到张扬，对停滞不前的规律要另寻途径。同时，还要确立抓“补”的重点，这主要指多数同学存在的问题，如描绘半身人像中手的表现手法，往往是这一部分的重点，难度也较大，要找出这方面较好的学习规律，以便全体学生都能轻松地达到这一阶段的目标。
（三）重理解，上速度。
对于美术专业的学习，能对所表现对象做充分理解是非常必要的，特别是对目前许多高校招生考试的默写要求，只凭临摹时的死记硬背方法是很难获得高分的。而在学习过程中，要将理论与实践充分融合，进行理解性的默写、临摹、写生等，这才是提高速度的关键。如在色彩教学中，当学生对固有色、光源色、环境色、冷暖、对比色、虚实、色调、主次等关系充分理解后，才能轻松地描绘出一幅绚丽明亮的形象，否则只会做表面文章，所画的形象就会出现脏、乱、花、粉等现象，自然也就很难考出好的成绩。在美术训练过程中，“押题”训练是不值得提倡的，但是分析、研究各美术院系的风格特点、评分喜好，使相对水平的学生进行对位训练是大有裨益的。一是可以让学生明白自己所处的位置；二是让学生明确学习目标，激发学习动力；三是可以依学生性格及所呈现出的绘画倾向作出合适的引导，使他们符合与之相对应的院校需要。教学实践证明，培养学生全面、扎实的绘画基础，重视加强高考艺术专业相关的课程设置，积极开展对学生基础技能的训练和创造能力的培养，注意发展学生的绘画个性，进行对位教学，才能做到“知己知彼，百战不殆”，我们通过不断地探索研究，促进了学生综合素质的全面发展，为学校美术特长学生的发展与健康成长发挥了推动作用。几年来，我校每年都有一大批学生考取全国各高等艺术院校，如中国美术学院、鲁迅美术学院、中国地质大学、华中师范大学、无锡轻工大学、四川美术学院、西安美术学院、江西景德陶瓷学院等院校深造，受到上级教育部门的赞誉和師生的好评。
目前，新课改下高中美术教育给学校和老师留下许多思索与探索的空间，高考的重负和教育改革是“鱼和熊掌不可兼得”的，教师应该与时俱进，构建有利于学生专业长远发展的新型的师生关系和崭新的教学方式，遵循学习循序渐进的规律，重视艺术的语言、写生、速写，重视综合能力的培养，提高学生的分析能力、观察能力、综合审美能力，提升学生的整体艺术素质。让学生会用独特视角感觉，去体味、发现生活中的真善美，用自己最擅长的表现力去表达对事物的感受，这是美术教学的核心。
参考文献：
［1］伊少淳等.《美术课程标准（实验）》解读.江苏教育出版社，2003.
［2］伊少淳等.美术教育学新编.高等美术出版社，2009.
［3］耿帅，王秀丽，阎景秋编著.教育热点问题之师德观察.陕西师范大学出版社.
［4］《中国教育报》评论员.六论义务教育学校实施绩效工资，2010.
［5］教育部.关于普通高中新课程省份深化高校招生考试改革的指导意见（社科版），1996，4.
［6］罗伯特·斯莱文.教育心理学：理论与实践（第七版）.人民邮电出版社.
［7］刘杰.课程教学小策略实用精品库.美术（义务阶段教育）.光明日报出版社.
［8］黄宁生主编.有效评课：观课议课的研究与实施.美术.光明日报出版社，2010，4.