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曾经有一位学生向别人自称是周小燕的关门弟子，她听到以后问他：“我什么时候说要关门了？”学生问：“那您什么时候关门？”周小燕回答：“等我盖棺的那一天。”“既然是终身教授，我就要干终身、干到底。”这已经成为她的名言。
非典时期，上海有些高校停止了课程教育。一天，上海音乐学院党委办公室电话响了。电话那头传来的是周小燕教授的声音：“张书记，我难受死了。我不能承受没有学生的生活，他们就是我的生命啊。”
2003年时，周小燕先生已经86岁高龄了，可是，学校仍是她的家，她是上海音乐学院的终身教授。
童年时，父亲好友的琴行是周小燕最喜爱去的地方，她就是从这里开始了音乐的启蒙。1935年，周小燕考入上海国立音乐专科学校，开始声乐学习。自以为会唱歌的周小燕在学校结识了一个小伙伴，从此走上了坎坷的声乐求学之路。到上海来了，他就给周小燕介绍郎静山的女儿郎毓秀，她比周小燕还小一岁，周小燕回忆说：“我那个时候是唱电影歌曲，我记得她就是唱歌剧《托斯卡》，这么响，真高，把我镇住了，好，我也要学。”
1949年，周小燕踏进上海音乐学院的大门，从一位花腔女高音歌唱家成为声乐系教授。从此，她的生命与音乐教育联系在了一起。
1973年进入上海音乐学院的著名男高音歌唱家魏松是周小燕的学生，他印象中的周先生就是：“学生是她生命中的唯一。”
他不能忘记，那时“动乱”没有结束，老师冒着被批斗、被逐出教师队伍的危险，在下课后把他和另一名学生罗魏领到自己家中，拉上窗帘，把耳朵贴在留声机上，倾听那几张没有被抄走的法国旧唱片。这个从部队来的小伙子，正是从这里开始得到了西洋音乐的启蒙。从而成为“当今世界最优秀的男高音”、法国巴黎国际声乐比赛评委。
1997.9，周小燕教授给廖昌永上课。
1979年，周小燕受命担任上海音乐学院副院长。她在院党委的领导下，学科建设敢于比肩世界一流，鼓励学生踊跃参加艺术实践，积极带领师生勇破师门、走出校门、跨越国门，办学水平、教学成绩令人瞩目：2005年，上海音乐学院声乐表演课程被评为“国家级精品课程”;2009年，美声教学成果被评为“国家级教学成果二等奖”，美声教学团队被评为“国家级教学团队”。
1984年夏，世界247名歌唱好手云集音乐之都奥地利维也纳，争夺第三届国际歌唱家声乐比赛的桂冠。中国派出了4名选手，作为领队与教练，周小燕与他们同行。过五关斩六将，中国选手全部站在决赛台上。最终花落谁手？当评委报出中国男高音张建一和中国女中音詹曼华同获第一名时，全场沸腾了。张建一是周小燕的学生，原来只是浙江湖州玻璃厂的一名工人，周小燕将这位没有一点乐理知识的青年人，培养成了世界一流的歌唱家。
那时，激动的张建一一下扑在了老师的肩上，热泪盈眶。他也感觉到老师的身体在颤动，他对周小燕说：“老师，谢谢您，今天是我30岁生日，我该怎样报答您啊。”
和张建一相仿，在周小燕一长串的学生名单中，先后获得法国第41届图鲁兹国际声乐大赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛第一名的廖昌永，刚入上海音乐学院时还是一位刚刚走出四川家乡大山、连钢琴都没有见过的农村孩子。廖昌永记得，第一次在校门口见到周小燕，紧张得心怦怦乱跳，连照面也不敢打。他不仅钢琴、乐理基础差，而且一开口就有浓浓的四川口音，这是学声乐的大忌。周小燕把他带回家，一句一句纠正。廖昌永学习十分刻苦，进步很大，本科毕业后，又成为周小燕的研究生。在廖昌永心中，周小燕不仅是自己的老师，更是母亲、朋友。因此，他在功成名就的今天，在众多演唱场合，最爱唱的一首歌是《老师，我总是想起您》。
1996年，周小燕的老伴、著名电影导演张骏祥病逝。他们在美国的一双儿女回来奔丧。临走那天，儿子看到瘦弱的母亲在沙发上直掉眼泪，心中很是不忍，就动员母亲和他们一起去美国。可周小燕不答应：“我不去。我的学生都在这里，我去那里干什么！”还有一幕始终在儿子的眼前：20多年前他在上海开公交车。正好，他开的这条线路，经过上海音乐学院。一天，他开着车，看到母亲推着自行车正与学生高曼华在路边说着什么。他一圈开回来，发现母亲还在与高曼华说话。回到起点站，他再开车上路，母亲和学生还在那儿，好像有说不完的话。
她被称为“中国之莺”，美了一辈子，拼了一辈子，97岁还穿高跟鞋，98岁还在指导舞台剧。周小燕的丈夫张骏祥说：“小燕除了躺倒在床上睡觉，其余时间全部给了她的学生。”
第16屆中国上海国际艺术节期间，周小燕在原创歌剧《一江春水》的发布会上这么说道：“尽管我已经90多岁了，但我的艺术生涯刚踢完足球的上半场，我还要和中国的优秀歌剧艺术团队去踢下半场，打造一部真正能走遍全国、走向世界的中国原创歌剧。”
其实，周小燕从演唱转到教学，也经历了漫长的探索。1950年代只教女高音，注重示范演唱，结果出现了声音模式化的现象。此后，周小燕不断总结经验，提出了因材施教、明确训练规格，注重突出艺术个性相统一的教学主张。成功地培养了一大批不同声部、不同个性的优秀演唱人才。
2017年，向周小燕先生致敬——歌剧《一江春水向东流》音乐会版。
对此，周小燕本人却显得很谦虚：“他们问我，你能不能够再培养几个廖昌永。我说这个我不敢说，因为怎么呢？我觉得一个学生的成功，我作为教师只占三分之一，就是起个指导作用、理论作用，还有三分之一就是要靠本能。他要学会，首先他要会学。”
曾经有一位学生向别人自称是周小燕的关门弟子，她听到以后问他：“我什么时候说要关门了？”学生问：“那您什么时候关门？”周小燕回答：“等我盖棺的那一天。”“既然是终身教授，我就要干终身、干到底。”这已经成为她的名言。（资料来源于上海音乐学院校史馆）
非典时期，上海有些高校停止了课程教育。一天，上海音乐学院党委办公室电话响了。电话那头传来的是周小燕教授的声音：“张书记，我难受死了。我不能承受没有学生的生活，他们就是我的生命啊。”
2003年时，周小燕先生已经86岁高龄了，可是，学校仍是她的家，她是上海音乐学院的终身教授。
童年时，父亲好友的琴行是周小燕最喜爱去的地方，她就是从这里开始了音乐的启蒙。1935年，周小燕考入上海国立音乐专科学校，开始声乐学习。自以为会唱歌的周小燕在学校结识了一个小伙伴，从此走上了坎坷的声乐求学之路。到上海来了，他就给周小燕介绍郎静山的女儿郎毓秀，她比周小燕还小一岁，周小燕回忆说：“我那个时候是唱电影歌曲，我记得她就是唱歌剧《托斯卡》，这么响，真高，把我镇住了，好，我也要学。”
1949年，周小燕踏进上海音乐学院的大门，从一位花腔女高音歌唱家成为声乐系教授。从此，她的生命与音乐教育联系在了一起。
“我不能承受没有学生的生活”
1973年进入上海音乐学院的著名男高音歌唱家魏松是周小燕的学生，他印象中的周先生就是：“学生是她生命中的唯一。”
他不能忘记，那时“动乱”没有结束，老师冒着被批斗、被逐出教师队伍的危险，在下课后把他和另一名学生罗魏领到自己家中，拉上窗帘，把耳朵贴在留声机上，倾听那几张没有被抄走的法国旧唱片。这个从部队来的小伙子，正是从这里开始得到了西洋音乐的启蒙。从而成为“当今世界最优秀的男高音”、法国巴黎国际声乐比赛评委。
1979年，周小燕受命担任上海音乐学院副院长。她在院党委的领导下，学科建设敢于比肩世界一流，鼓励学生踊跃参加艺术实践，积极带领师生勇破师门、走出校门、跨越国门，办学水平、教学成绩令人瞩目：2005年，上海音乐学院声乐表演课程被评为“国家级精品课程”;2009年，美声教学成果被评为“国家级教学成果二等奖”，美声教学团队被评为“国家级教学团队”。
1984年夏，世界247名歌唱好手云集音乐之都奥地利维也纳，争夺第三届国际歌唱家声乐比赛的桂冠。中国派出了4名选手，作为领队与教练，周小燕与他们同行。过五关斩六将，中国选手全部站在决赛台上。最终花落谁手？当评委报出中国男高音张建一和中国女中音詹曼华同获第一名时，全场沸腾了。张建一是周小燕的学生，原来只是浙江湖州玻璃厂的一名工人，周小燕将这位没有一点乐理知识的青年人，培养成了世界一流的歌唱家。
那时，激动的张建一一下扑在了老师的肩上，热泪盈眶。他也感觉到老师的身体在颤动，他对周小燕说：“老师，谢谢您，今天是我30岁生日，我该怎样报答您啊。”
和张建一相仿，在周小燕一长串的学生名单中，先后获得法国第41届图鲁兹国际声乐大赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛第一名的廖昌永，刚入上海音乐学院时还是一位刚刚走出四川家乡大山、连钢琴都没有见过的农村孩子。廖昌永记得，第一次在校门口见到周小燕，紧张得心怦怦乱跳，连照面也不敢打。他不仅钢琴、乐理基础差，而且一开口就有浓浓的四川口音，这是学声乐的大忌。周小燕把他带回家，一句一句纠正。廖昌永学习十分刻苦，进步很大，本科毕业后，又成为周小燕的研究生。在廖昌永心中，周小燕不仅是自己的老师，更是母亲、朋友。因此，他在功成名就的今天，在众多演唱场合，最爱唱的一首歌是《老师，我总是想起您》。
1996年，周小燕的老伴、著名电影导演张骏祥病逝。他们在美国的一双儿女回来奔丧。临走那天，儿子看到瘦弱的母亲在沙发上直掉眼泪，心中很是不忍，就动员母亲和他们一起去美国。可周小燕不答应：“我不去。我的学生都在这里，我去那里干什么！”还有一幕始终在儿子的眼前：20多年前他在上海开公交车。正好，他开的这条线路，经过上海音乐学院。一天，他开着车，看到母亲推着自行车正与学生高曼华在路边说着什么。他一圈开回来，发现母亲还在与高曼华说话。回到起点站，他再开车上路，母亲和学生还在那儿，好像有说不完的话。
她被称为“中国之莺”，美了一辈子，拼了一辈子，97岁还穿高跟鞋，98岁还在指导舞台剧。周小燕的丈夫张骏祥说：“小燕除了躺倒在床上睡觉，其余时间全部给了她的学生。”
“我就干终身”
第16屆中国上海国际艺术节期间，周小燕在原创歌剧《一江春水》的发布会上这么说道：“尽管我已经90多岁了，但我的艺术生涯刚踢完足球的上半场，我还要和中国的优秀歌剧艺术团队去踢下半场，打造一部真正能走遍全国、走向世界的中国原创歌剧。”
其实，周小燕从演唱转到教学，也经历了漫长的探索。1950年代只教女高音，注重示范演唱，结果出现了声音模式化的现象。此后，周小燕不断总结经验，提出了因材施教、明确训练规格，注重突出艺术个性相统一的教学主张。成功地培养了一大批不同声部、不同个性的优秀演唱人才。
对此，周小燕本人却显得很谦虚：“他们问我，你能不能够再培养几个廖昌永。我说这个我不敢说，因为怎么呢？我觉得一个学生的成功，我作为教师只占三分之一，就是起个指导作用、理论作用，还有三分之一就是要靠本能。他要学会，首先他要会学。”
曾经有一位学生向别人自称是周小燕的关门弟子，她听到以后问他：“我什么时候说要关门了？”学生问：“那您什么时候关门？”周小燕回答：“等我盖棺的那一天。”“既然是终身教授，我就要干终身、干到底。”这已经成为她的名言。（资料来源于上海音乐学院校史馆）