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摘 要：油画是一种特殊的绘画形式，油画传入中国已经有几百年的历史了，在历史的不断发展中风景油画的创作形式也随着时代的变迁而不断的发展着改变，今天的中国风景油画在创作中更多的是受到了西方文化的影响，但同时又有中国传统自身文化底蕴的传承，这种中西融合的创作方式已经成为中国风景油画未来的主流方向。因此本文立足于中国风景油画的中西结合，然后谈一谈自己对中国风景油画走向的看法与认识。
关键词：中国风景油画 融合 写意
一、中国风景油画的发展现状
随着近代中国油画的崛起，风景油画也走向了繁荣富强的道路上。但是油画艺术的无国界化使得西方很多油画理念与油画方式逐渐成为中国油画创作的主流方向，随着很多老一辈艺术家的不断研究，他们把西方油画技法与中国的山水画表达方式融入在一起，以此形成了中西结合的新中式油画形式，这种结合我们可以说是一种本土化的油画发展，同时也给予中国油画发展带来了全新的契机，具有浓郁中国风味的油画变得非常的具有国际地位，很多国外艺术家对于这种中西结合的油画都有着浓郁的兴趣。但是事物的发展都是有两面性的，中西融合固然是好的，但是也有着自身的一定的弊端，其中优势便是可以通过西方的技法、图式给予我国现代油画搭建良好的基础，但是盲目的中西融合又使得很多本土油画变得不伦不类，真正能成功得，并得到大众认可的油画家其实还是少数的，大部分的油画创作都已经被时代所湮灭了。如果今天我们的油画创作都是以拿来主义作为发展的基础，我觉得这是不足的，虽然油画是从西方传入中国的，但是在几百年的时间里油画已经成为中国艺术领域中的特殊存在，它已经是中国艺术文化的一种形式了，是融入中国文化的一种了。所以虽然我们可以借鉴、吸收大量的西方技法，但是还是需要在油画的创作中保证其传统文化的内涵，并且以此获得油画的独创性和可赏性。
二、风景油画的民族化发展方向
1 中西融合还需要兼顾中国文化的传承
风景油画在未来的中国如何生存下去，这也是大众一直在思考的问题，首先它需要一个立足点，这个点便是本土化的融入，在风景油画创作中融入本土的地域特色、传统中国绘画技法、中国的文化思想与人文内涵等，使得油画创作有了一定的立足点，当然我认为也是未来油画发展的主流方向。对于中国风景油画的发展来说，如何才能在才创作中既要保留传统的文化内涵，还可以展现出油画那独有的魅力来，这是大众所期望的，同时对于中国油画的发展来说西方文化的吸收也是一个很大的问题，如何吸收、吸收多少、怎么吸收等都是值得深思的。在中西油画融合创作的发展中，吴冠中先生是最具代表性的人物之一，他的油画作品具有很强的中国本土特色的风采。吴冠中先生的《北国风光》充分的表达了北方地区的风貌特色，尤其是在描绘北国冰山景色中更加以气韵内敛，山河秀美而闻名，整体作品以严谨的构图、远近的透视，清晰的笔触来表达，油彩中追求工整，并融入素描的光影和透視学的原理，使得油画在追求自然风貌的过程中更加贴近自然。他的另一幅作品《瑶池》最大的特色便是“采一炼十”的笔墨语言，画面中虽然处处以黑色为主调，但是一抹白光却给人一种“此画只应天上有”的感觉，以特色的中西技法把瑶池山水的美表现得淋漓尽致。徐悲鸿先生的《愚公移山图》给人一种清新的现实自然气息，画面中以淡笔、重色形成一种特殊的意境来，寥寥数笔却表达出自然的真实动态来。徐悲鸿谈到：“油画创作要想创新，不单单在技法方面突破，更要在表达内涵上追求生活中的自然，可以把西方的绘画方式融合中国的山水画一同来创作”，所以在画面中我们仍然可以看出一些山水画的影子来。从近代艺术家的油画作品来看，在这里的无论怎么创作都离不开中西文化融合的特点。
2 中国山水画融入油画创作中形成本土油画语言
中国风景油画的民族化，其实简单理解便是融入中国传统的绘画技巧，把传统山水画的绘画理念融入到油画的创作中来，以此强调油画的本土语言。对于中国山水画来说，庞杂而有序的技法体系是基础，具体来说有线描的“十八描”，笔法上的勾勒、触、檫、染、砍、挑、拖、转、批、垛、摆等，油画风景观借鉴中国山水画，最重要的一点就是由实向虚、由再现向表现、由描摹向抒写的转化。 中国山水画中技法起到十分重要的作用，艺术家在创作中往往根据不同的技法来结合自身的文化底蕴后形成的艺术效果，因此在技法的选择上便成为重中之重，创作中把自然环境转化为笔墨要素。例如桂北地区的山水以延绵不绝为主，山水秀美、山川婀娜尽显南方风景的柔美一面来，在很多的作品中我们都能感受到桂北地区特有的那种温婉、恬静的意境来，跟北方的塞北山川是有明显的地域差异。桂北的美给人一种来自天然的美，无论是山川还是绘画中都是与生俱来的。具体地说，要在传统油画技法基础上糅入中国山水画丰富的创作技艺，以油画材质和光色明暗来写出心中的自然、心中的山水，借物象来传达心象，用心境来点化物境。这样一来，既是对不同画种、材质和工具性能的创造性使用，也使中国风景油画写意精神得到了材质和工具层面的拓展。把中国的文化内涵与西方的油画融合在一起，让人们在观看绘画的过程中感受到中国风景油画发展的新天地。
参考文献：
[1]金捷. 现代中国油画表现性中的审美意象[J]. 艺术百家， 2015， （05）： 131- 135.
[2]尹韬. 试析现代中国油画表现性中的审美意象[J]. 大众文艺， 2015， （06）： 124.
[3]张扬. 中国油画现状及其发展的探析[J]. 艺术品鉴， 2016， （04） .
[4]席田鹿. 关注中国当代油画—— — 对中国油画学会代表的访谈[J]. 美苑， 2001， （04）.
作者简介：吴竑橙（1983—），性别：男，籍贯吉林省双辽市，所在单位：白城师范学院，职称、职务：助教研究方向油画表现技法。
关键词：中国风景油画 融合 写意
一、中国风景油画的发展现状
随着近代中国油画的崛起，风景油画也走向了繁荣富强的道路上。但是油画艺术的无国界化使得西方很多油画理念与油画方式逐渐成为中国油画创作的主流方向，随着很多老一辈艺术家的不断研究，他们把西方油画技法与中国的山水画表达方式融入在一起，以此形成了中西结合的新中式油画形式，这种结合我们可以说是一种本土化的油画发展，同时也给予中国油画发展带来了全新的契机，具有浓郁中国风味的油画变得非常的具有国际地位，很多国外艺术家对于这种中西结合的油画都有着浓郁的兴趣。但是事物的发展都是有两面性的，中西融合固然是好的，但是也有着自身的一定的弊端，其中优势便是可以通过西方的技法、图式给予我国现代油画搭建良好的基础，但是盲目的中西融合又使得很多本土油画变得不伦不类，真正能成功得，并得到大众认可的油画家其实还是少数的，大部分的油画创作都已经被时代所湮灭了。如果今天我们的油画创作都是以拿来主义作为发展的基础，我觉得这是不足的，虽然油画是从西方传入中国的，但是在几百年的时间里油画已经成为中国艺术领域中的特殊存在，它已经是中国艺术文化的一种形式了，是融入中国文化的一种了。所以虽然我们可以借鉴、吸收大量的西方技法，但是还是需要在油画的创作中保证其传统文化的内涵，并且以此获得油画的独创性和可赏性。
二、风景油画的民族化发展方向
1 中西融合还需要兼顾中国文化的传承
风景油画在未来的中国如何生存下去，这也是大众一直在思考的问题，首先它需要一个立足点，这个点便是本土化的融入，在风景油画创作中融入本土的地域特色、传统中国绘画技法、中国的文化思想与人文内涵等，使得油画创作有了一定的立足点，当然我认为也是未来油画发展的主流方向。对于中国风景油画的发展来说，如何才能在才创作中既要保留传统的文化内涵，还可以展现出油画那独有的魅力来，这是大众所期望的，同时对于中国油画的发展来说西方文化的吸收也是一个很大的问题，如何吸收、吸收多少、怎么吸收等都是值得深思的。在中西油画融合创作的发展中，吴冠中先生是最具代表性的人物之一，他的油画作品具有很强的中国本土特色的风采。吴冠中先生的《北国风光》充分的表达了北方地区的风貌特色，尤其是在描绘北国冰山景色中更加以气韵内敛，山河秀美而闻名，整体作品以严谨的构图、远近的透视，清晰的笔触来表达，油彩中追求工整，并融入素描的光影和透視学的原理，使得油画在追求自然风貌的过程中更加贴近自然。他的另一幅作品《瑶池》最大的特色便是“采一炼十”的笔墨语言，画面中虽然处处以黑色为主调，但是一抹白光却给人一种“此画只应天上有”的感觉，以特色的中西技法把瑶池山水的美表现得淋漓尽致。徐悲鸿先生的《愚公移山图》给人一种清新的现实自然气息，画面中以淡笔、重色形成一种特殊的意境来，寥寥数笔却表达出自然的真实动态来。徐悲鸿谈到：“油画创作要想创新，不单单在技法方面突破，更要在表达内涵上追求生活中的自然，可以把西方的绘画方式融合中国的山水画一同来创作”，所以在画面中我们仍然可以看出一些山水画的影子来。从近代艺术家的油画作品来看，在这里的无论怎么创作都离不开中西文化融合的特点。
2 中国山水画融入油画创作中形成本土油画语言
中国风景油画的民族化，其实简单理解便是融入中国传统的绘画技巧，把传统山水画的绘画理念融入到油画的创作中来，以此强调油画的本土语言。对于中国山水画来说，庞杂而有序的技法体系是基础，具体来说有线描的“十八描”，笔法上的勾勒、触、檫、染、砍、挑、拖、转、批、垛、摆等，油画风景观借鉴中国山水画，最重要的一点就是由实向虚、由再现向表现、由描摹向抒写的转化。 中国山水画中技法起到十分重要的作用，艺术家在创作中往往根据不同的技法来结合自身的文化底蕴后形成的艺术效果，因此在技法的选择上便成为重中之重，创作中把自然环境转化为笔墨要素。例如桂北地区的山水以延绵不绝为主，山水秀美、山川婀娜尽显南方风景的柔美一面来，在很多的作品中我们都能感受到桂北地区特有的那种温婉、恬静的意境来，跟北方的塞北山川是有明显的地域差异。桂北的美给人一种来自天然的美，无论是山川还是绘画中都是与生俱来的。具体地说，要在传统油画技法基础上糅入中国山水画丰富的创作技艺，以油画材质和光色明暗来写出心中的自然、心中的山水，借物象来传达心象，用心境来点化物境。这样一来，既是对不同画种、材质和工具性能的创造性使用，也使中国风景油画写意精神得到了材质和工具层面的拓展。把中国的文化内涵与西方的油画融合在一起，让人们在观看绘画的过程中感受到中国风景油画发展的新天地。
参考文献：
[1]金捷. 现代中国油画表现性中的审美意象[J]. 艺术百家， 2015， （05）： 131- 135.
[2]尹韬. 试析现代中国油画表现性中的审美意象[J]. 大众文艺， 2015， （06）： 124.
[3]张扬. 中国油画现状及其发展的探析[J]. 艺术品鉴， 2016， （04） .
[4]席田鹿. 关注中国当代油画—— — 对中国油画学会代表的访谈[J]. 美苑， 2001， （04）.
作者简介：吴竑橙（1983—），性别：男，籍贯吉林省双辽市，所在单位：白城师范学院，职称、职务：助教研究方向油画表现技法。