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【摘要】鉴于国内小提琴与中国传统文化、传统乐器融合的不断加深，本文立足于中国小提琴民族化，着重思考和探究中国小提琴民族化的发展趋势，希望以此打造具有中国特色的小提琴艺术。
【关键词】小提琴；民族化；发展趋势
【中图分类号】J622 【文献标识码】A
小提琴在中国历经几个世纪的缓慢发展与变化，才有了专业化的水准。这并不意味着中国人不能在小提琴艺术上创造卓越成绩，创造具有民族特色的小提琴音乐。
一、中国小提琴作品的形成与发展
（一）中国人首次创作小提琴作品
中国小提琴音乐创作上的空白最初由有李四光所填补的。作为上世纪初杰出的科学家，李四光的一大业余爱好是小提琴，而作为中国人创作的第一首小提琴作品，则是在1919年大学毕业之际，拒接外国的高薪聘请，挥着强烈爱国愿望，接受北京大学蔡元培校长聘任时谱写了《行路难》。
这首现存于上海音乐学院图书馆的《行路难》手稿，两面均有曲谱，一面是没有结束的5行19节旋律普，右下角有“J.S.LEE”的署名；另一面是无伴奏的完整的小提琴曲，右上角有“仲揆”的署名。《行路难》小提琴作品属于浪漫主义风格，虽然技法上不够娴熟，但描述了中国知识分子艰苦奋斗的历程，这使其具有非凡的意义[1]。
（二）中国小提琴音乐作品的早期创作
从20世纪30年代起国人先后出现了小提琴音乐作品，并且作品创作比较成熟、艺术性较高。如1934年12月冼星海在巴黎留学时创作的《d小调小提琴奏鸣曲》。于次年在巴黎音乐学院首演，得到了良好的反响，他本人被评价为具有较高创作水平的作曲家，作品也展现了相当成熟的作曲功力。
（三）中国小提琴音乐创作的第一个高峰
回顾中国小提琴音乐创作发展历程，发现上世纪上半叶一批留学法国的中国音乐家在小提琴作品创作上取得了显著成绩，将中国小提琴音乐创作推上了第一个高峰。
法国学派所提倡的小提琴艺术内容与形式并重，在追求完美演奏技巧的同时，治理与挖掘表现作品的思想情感，使小提琴艺术具有更高的美学价值。而小提琴音乐创作，则与中华民族在音乐文化传统方面很是相通，注重“印象主义”和声，增强小提琴音乐的“亲和力”。正是因为受法国所提倡的小提琴艺术及创作手法上的熏陶，加之所对中华民族音乐文化的掌握，才使得留学法国的音乐家们充分展现高超的才华和技艺，谱写一篇又一篇精致优美的小提琴音乐作品。这些小提琴音乐作品是中外音乐交流、交融的结晶，也是中国小提琴音乐创作正式展开的代表，是中国小提琴音乐创作迎来第一个高峰的具体体现。
（四）中国小提琴音乐作品的代表作
回顾中国小提琴音乐创作历程，确定能够充分代表中国小提琴音乐作品的应该是《梁祝》。这首小提琴音乐作品不仅响彻祖国上空，还被世界所熟知。于1959年5月27日上海兰心大剧院，本是话剧舞台，但在这一天展开了音乐舞蹈会，并且由何占豪和陈刚作曲的小提琴奏曲《梁山伯与祝英台》在这里展开了首演，当乐队奏完最后一个音符的时候，场内鸦雀无声，之后响起雷鸣般的掌声。这充分说明《梁祝》演奏获得巨大成功。1960年青年指挥家曹鹏在莫斯科指挥世界级小提琴演奏家鲍格里希登再次演奏了《梁祝》，完成了《梁祝》的“国际首演”。自此，美国、日本、俄罗斯等国相继播放或演奏了《梁祝》[2]。
小提琴音乐作品《梁祝》的成功，与其创作者陈刚的坚持创作有很大关系。陈刚在求学时期就开始坚持创作或改编音乐作品，推出了一系列的音乐作品，如《金色的炉台》《恩情》《苗岭的早晨》《王昭君》等，为推动中国小提琴音乐发展做出了卓越贡献。
二、中国小提琴民族化的发展趋势
展望中国小提琴音乐创作历程，并且对当前我国小提琴艺术发展情况予以分析，确定我国小提琴民族化的发展趋势表现为：
（一）注重融入民族文化精神
因题材是进行音乐创作的基本前提，是小提琴音乐的有效载体。为了推动中国小提琴民族化的发展，应当将民族文化精神融入到小提琴创作题材当中，如此势必能使小提琴音乐与民族文化相容、相通，呈现与众不同、民族感极强的小提琴音乐作品。另外，我国是由56个民族组成的，各民族文化特征鲜明，能够为小提琴音乐创作提供丰富源泉，如改编民间歌曲、吸取民间乐曲的创作技巧、吸取民间戏曲的精华、戏曲民间歌剧的风格、吸取民间曲艺的音调等，通过再加工创作，势必能够创造出新颖独特、与众不同的小提琴音乐[3]。
（二）注重创新创作理念
作为一种外来的音乐形式，小提琴音乐本身自带母体环境及文化。此种情况下，在发展中国小提琴民族化的过程中，让小提琴音乐与中国环境、中国文化相碰撞、相融合，势必能够擦出创新火花，創新小提琴音乐创作理念，进而改变小提琴音乐创作现状，让小提琴音乐呈现出多元化的思想或审美态度[4]。
（三）注重借鉴民族乐器特点
演奏技法是体现艺术风格的主要手法，在发展中国小提琴民族化的过程中，还要注意在创新演奏技法上借鉴民族乐器特点，如此可以让西方小提琴乐器与东方的民族乐器相结合、相融合，创造与众不同的音色、音调，用以演奏小提琴音乐作品，势必能够呈现新颖、独特的音乐效果，开拓小提琴音乐的音域。
三、结语
基于本文一系列分析，确定尽管我国小提琴艺术发展较晚，但因优秀作曲家、演奏家的领路，让我国小提琴音乐有很大程度的发展，并且在一定程度上体现了民族化特色。当然，为了更好地发展民族化的小提琴音乐，在未来小提琴音乐创作之中，还要注重民族文化精神的融入、创作理念的创新、民族乐器特点的借鉴等等。
参考文献
[1]胡斌.小提琴在广东音乐及粤剧演奏中的使用——小提琴”民族化”发展个案分析[J].星海音乐学院学报，2012.
[2]罗旭.中国小提琴民族化的发展趋势与思考[J].音乐创作，2014.
[3] 杜鹃.小提琴民族化的重要性及对传统民族音乐发展所带来的启示[J].乐器，2015.
[4]谢颖.中国小提琴民族化道路的重要意义[J].开封教育学院学报，2014.
[5]康乐.20世纪中国小提琴民族化创作进程的归纳及再探索的几点想法[J].音乐大观，2013.
【关键词】小提琴；民族化；发展趋势
【中图分类号】J622 【文献标识码】A
小提琴在中国历经几个世纪的缓慢发展与变化，才有了专业化的水准。这并不意味着中国人不能在小提琴艺术上创造卓越成绩，创造具有民族特色的小提琴音乐。
一、中国小提琴作品的形成与发展
（一）中国人首次创作小提琴作品
中国小提琴音乐创作上的空白最初由有李四光所填补的。作为上世纪初杰出的科学家，李四光的一大业余爱好是小提琴，而作为中国人创作的第一首小提琴作品，则是在1919年大学毕业之际，拒接外国的高薪聘请，挥着强烈爱国愿望，接受北京大学蔡元培校长聘任时谱写了《行路难》。
这首现存于上海音乐学院图书馆的《行路难》手稿，两面均有曲谱，一面是没有结束的5行19节旋律普，右下角有“J.S.LEE”的署名；另一面是无伴奏的完整的小提琴曲，右上角有“仲揆”的署名。《行路难》小提琴作品属于浪漫主义风格，虽然技法上不够娴熟，但描述了中国知识分子艰苦奋斗的历程，这使其具有非凡的意义[1]。
（二）中国小提琴音乐作品的早期创作
从20世纪30年代起国人先后出现了小提琴音乐作品，并且作品创作比较成熟、艺术性较高。如1934年12月冼星海在巴黎留学时创作的《d小调小提琴奏鸣曲》。于次年在巴黎音乐学院首演，得到了良好的反响，他本人被评价为具有较高创作水平的作曲家，作品也展现了相当成熟的作曲功力。
（三）中国小提琴音乐创作的第一个高峰
回顾中国小提琴音乐创作发展历程，发现上世纪上半叶一批留学法国的中国音乐家在小提琴作品创作上取得了显著成绩，将中国小提琴音乐创作推上了第一个高峰。
法国学派所提倡的小提琴艺术内容与形式并重，在追求完美演奏技巧的同时，治理与挖掘表现作品的思想情感，使小提琴艺术具有更高的美学价值。而小提琴音乐创作，则与中华民族在音乐文化传统方面很是相通，注重“印象主义”和声，增强小提琴音乐的“亲和力”。正是因为受法国所提倡的小提琴艺术及创作手法上的熏陶，加之所对中华民族音乐文化的掌握，才使得留学法国的音乐家们充分展现高超的才华和技艺，谱写一篇又一篇精致优美的小提琴音乐作品。这些小提琴音乐作品是中外音乐交流、交融的结晶，也是中国小提琴音乐创作正式展开的代表，是中国小提琴音乐创作迎来第一个高峰的具体体现。
（四）中国小提琴音乐作品的代表作
回顾中国小提琴音乐创作历程，确定能够充分代表中国小提琴音乐作品的应该是《梁祝》。这首小提琴音乐作品不仅响彻祖国上空，还被世界所熟知。于1959年5月27日上海兰心大剧院，本是话剧舞台，但在这一天展开了音乐舞蹈会，并且由何占豪和陈刚作曲的小提琴奏曲《梁山伯与祝英台》在这里展开了首演，当乐队奏完最后一个音符的时候，场内鸦雀无声，之后响起雷鸣般的掌声。这充分说明《梁祝》演奏获得巨大成功。1960年青年指挥家曹鹏在莫斯科指挥世界级小提琴演奏家鲍格里希登再次演奏了《梁祝》，完成了《梁祝》的“国际首演”。自此，美国、日本、俄罗斯等国相继播放或演奏了《梁祝》[2]。
小提琴音乐作品《梁祝》的成功，与其创作者陈刚的坚持创作有很大关系。陈刚在求学时期就开始坚持创作或改编音乐作品，推出了一系列的音乐作品，如《金色的炉台》《恩情》《苗岭的早晨》《王昭君》等，为推动中国小提琴音乐发展做出了卓越贡献。
二、中国小提琴民族化的发展趋势
展望中国小提琴音乐创作历程，并且对当前我国小提琴艺术发展情况予以分析，确定我国小提琴民族化的发展趋势表现为：
（一）注重融入民族文化精神
因题材是进行音乐创作的基本前提，是小提琴音乐的有效载体。为了推动中国小提琴民族化的发展，应当将民族文化精神融入到小提琴创作题材当中，如此势必能使小提琴音乐与民族文化相容、相通，呈现与众不同、民族感极强的小提琴音乐作品。另外，我国是由56个民族组成的，各民族文化特征鲜明，能够为小提琴音乐创作提供丰富源泉，如改编民间歌曲、吸取民间乐曲的创作技巧、吸取民间戏曲的精华、戏曲民间歌剧的风格、吸取民间曲艺的音调等，通过再加工创作，势必能够创造出新颖独特、与众不同的小提琴音乐[3]。
（二）注重创新创作理念
作为一种外来的音乐形式，小提琴音乐本身自带母体环境及文化。此种情况下，在发展中国小提琴民族化的过程中，让小提琴音乐与中国环境、中国文化相碰撞、相融合，势必能够擦出创新火花，創新小提琴音乐创作理念，进而改变小提琴音乐创作现状，让小提琴音乐呈现出多元化的思想或审美态度[4]。
（三）注重借鉴民族乐器特点
演奏技法是体现艺术风格的主要手法，在发展中国小提琴民族化的过程中，还要注意在创新演奏技法上借鉴民族乐器特点，如此可以让西方小提琴乐器与东方的民族乐器相结合、相融合，创造与众不同的音色、音调，用以演奏小提琴音乐作品，势必能够呈现新颖、独特的音乐效果，开拓小提琴音乐的音域。
三、结语
基于本文一系列分析，确定尽管我国小提琴艺术发展较晚，但因优秀作曲家、演奏家的领路，让我国小提琴音乐有很大程度的发展，并且在一定程度上体现了民族化特色。当然，为了更好地发展民族化的小提琴音乐，在未来小提琴音乐创作之中，还要注重民族文化精神的融入、创作理念的创新、民族乐器特点的借鉴等等。
参考文献
[1]胡斌.小提琴在广东音乐及粤剧演奏中的使用——小提琴”民族化”发展个案分析[J].星海音乐学院学报，2012.
[2]罗旭.中国小提琴民族化的发展趋势与思考[J].音乐创作，2014.
[3] 杜鹃.小提琴民族化的重要性及对传统民族音乐发展所带来的启示[J].乐器，2015.
[4]谢颖.中国小提琴民族化道路的重要意义[J].开封教育学院学报，2014.
[5]康乐.20世纪中国小提琴民族化创作进程的归纳及再探索的几点想法[J].音乐大观，2013.