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摘 要：通过中国古代线描各个时期的线描特点与作品分析来看中国线描艺术发展的轨迹，继承与发展，如何更好的发展线描艺术。
关键词：线描 唐宋 现代线描
线描又称为“白描”，是中国画的一个重要的绘画形式与种类，在整个中国绘画发展中有着非常重要的地位。中国画线描其特点为纯用线来进行物体造型，而不加任何颜色光影，只用墨线勾勒，而不加任何渲染，其艺术特点具有简洁，传神的特点。而与西方绘画的光影渲染有着直接不同，是中国独特的艺术形式。在中国画发展的几千年来，线描也是随着不同时期而发展的，从最早期的甲骨文，古青铜器线性纹饰，到墓穴壁画、汉化石，再到具有完整线描作品的晋、唐、宋时代伟大的作品，可以看出线描是随着中国传统艺术的发展而一步步进行完善，吸收中国艺术的各种特点最后发展成具有中国独特审美特点的一种艺术形式。
一、线描基本技法特点
中国线描艺术是随着不同时代人文艺术的发展而逐渐发展完善，每个时代不同特点造就了中国线描的特点在每个时期都有所变化。从甲骨文，青铜器的纹饰的雕刻特点发展出了绘画中最早的线描特点“中锋行笔”，从此也就奠定了中国线描线条同时也是中国绘画用笔的基本特点就是“中锋行笔”，同时这也是中国书法艺术的主要行笔特点。在“中锋行笔”的基本特点下随着中国绘画艺术的发展演变出了不同时代的不同形式的线描形式。在晋唐前线描创作多为工匠创作的寺院壁画墓室壁画为主，其艺术形式与特点比较单一，线描只是作为一种装饰形式存在，形式与表现比较单调。进入晋唐，由于中国书法艺术的发展，同时出现了一大批优秀的画师，这些画师不同于以前的以寺院墓室壁画的工匠。他们是专业研究绘画艺术一些宫廷画师与民间画家，其艺术形式与特点也从单一的寺庙洞窟墓室壁画向宫廷题材和助人伦教化的方向发展，如东晋的顾恺之的《烈女传图》《洛神赋图》、唐代周昉《簪花仕女图》、唐代张宣《捣练图》、唐代阎立本《历代帝王图》等。由于其宫廷画师身份，画家有足够时间研究与创作与以前不同的更加完善的艺术作品，同时随着晋唐书法艺术的发展与完善，线描的形式与特点更加完善，其线条的的特点从最初只强调“中锋用笔”线条的均匀发展为追求线条根据不同绘画形式不同对象的特点而组织不同的线描行笔方法，有的线条柔软如春蚕吐丝，有的如刚硬转折如铁线，有的轻盈流转，在唐张彦远的《历代名画记》中有着详细的概括和总结，其中对笔法的论析“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”这里他讲出了形与线条形式的关系，结合对象来使用多种笔法从而使线条的表现更加丰富。
二、画院制和文人画对线描的影响
进入五代、宋时期，由于社会制度风气的转变，使线描的技法与形式有了重大发展。由于五代、宋时期官方设立了“画院”制度，此制度是官方建立了以绘画创作服务宫廷，在宫廷的直接领导下进行绘画创作，在此制度下“画院”集中了全国最优秀的画家，在“画院”中画家有较好的生活待遇，并且可以接触到宫廷中收藏的历代优秀，而且优秀的画家还有机会得到晋升与嘉奖，这大大刺激了画家的创作欲望与激情，在此制度下，画家的创作上是竭尽全力，认真细致，并对所创作的作品的题材表现形式倾尽了自己的感情与技法，每一幅作品都是画家对生活的感悟，创作的作品以不是单单以“助人伦教化”或记录宫廷生活的作品，而是带有画家强烈的个人对生活对艺术的独特审美理想与感情，如北宋张择端的《清明上河图》，他的着这张伟大作品包含了他对当时北宋都城汴梁的热爱，从画面上看对这个城市各个方面的无不细致的观察，笔法上运笔用线无不达到了一种极致。在宋“画院”机制带动下经典优秀的作品层出不穷的同时，还有一种对中国线描艺术影响重大的有别于历代绘画创作思想与技法形式的流派也在酝酿发展，这就是“文人画”这种艺术形式的出现。“文人画”主要是由士大夫阶层产生的，他们强调的与当时画院体的谨微细致工整的作画方式不同，强调“神韵”“俊逸”，强调画外的修养，其中以苏东坡为主要代表，他提出要重视绘画中的“神韵”“气韵”，提出“论画以形似，当与儿童邻”。同时期还有欧阳修“画贵神似”，文同的“托物言志”。其中绘画代表人物是梁楷，他的线描作品有“减笔法“之称。在此理论下，线描形式与技法有了更加丰富的拓展，其绘画形式也与以往不同，线描用笔更加丰富与多变，线条的表现也更加丰富，对后世影响重大，至元”文人畫“思想达到了极致。五代两宋线描艺术有了不同以前朝代的飞跃发展，其作品的丰富与经典都是其它朝代所不能比拟的，在此时期画家对生活对自己在这个时代的感悟，对自然的感悟，对当时社会文化与绘画艺术形式技法的融合都达到了一个新的高度。同时也建立起了比较完善的线描的基本理论与技法基础。
三、明清线描发展及十八描特点
随着唐宋中国线描艺术这种形式建立起了比较完善的体系，进入明清以后继承与延续了传统线描的特点，其统治阶级恢复了前代的画院体系，但是其绘画技法思想已经进入缓慢发展状态，绘画技法与思想没有像唐宋时的那样有重大突破，但是也出现了一些继承传统与发展的优秀画家如：陈老莲，他的线描作品线条古朴，笔力厚实，其线描圆中带方带有装饰性的构成形式，创作出了一种独特的审美形式和技法特点，其代表作有《水浒叶子》等。还有清代末期的任渭长其作品线条追寻陈老莲，线条厚实变化丰富，线条与人物形象紧密结合。在这个时期画家在前代基础上总结出线描的十八种基本笔法与形式特点，简称为“十八描”：“高古游丝描”“琴弦描”“铁线描”“混描”“曹衣描”“钉头鼠尾描”“橛头钉描”“蚂蝗描”“折芦描”“橄榄描”“枣核描”“柳叶描”“竹叶描”“战笔水纹描”“减笔描”“枯柴描”“蚯蚓描”“行云流水描”，这十八种线描笔法与形式基本概括了中国传统线描的形式与用笔方式。
从古代洞穴壁画甲骨文青铜器纹饰到唐宋绘画的巅峰再到明清的继承，在漫长的中国绘画历史中经过不同时代画家的努力中国线描艺术从不成熟到具有了独特的审美情趣与艺术形式。但是其线条的基本特点基本延续与继承了最早的“中锋行笔”的特点，其形式也由于人物的衣物服饰变化不大而没有更多变化，形式基本延续了以前以往的形式特点。进入近代以后，由于社会文化艺术环境的变化，十八描显然不能满足近现代社会的发展。西方艺术形式进入中国，同时西方绘画的艺术形式与方式也同样影响了中国传统绘画领域。同时以徐悲鸿为代表的一些艺术与教育家提倡通过西方艺术造型方式来改造没有发展的中国画艺术，这使得中国画线描方式也发生了一些变化，通过进行西式的素描造型训练，十八描的传统线描方式已不能满足和适应写实性的线条形式与技法，画家开始探寻与时代结合的线描形式，但是在探寻新的艺术技法与形式时也不能把传统艺术一棒子打死，传统中国绘画艺术有着自己独特的审美思想，艺术规律和独特的观察方法，中国艺术对自然的观察与融合，画家自身修养与技术形式的结合才是中国画的核心，也是我们需要坚持的。现代有了完善的造型训练，画家的造型能力比古人也高超了很多，出现了许多既坚持传统思想又具备跟现代社会审美相结合的艺术家如：工笔人物画家何家英、工笔花鸟画家江宏伟、唐勇力等。他们的创作研究极大丰富了现代中国线描的发展，使中国线描艺术进入了一个继往开来的新时期。
参考文献
[1]陈传席 《中国绘画美术史》 人民美术出版社 2002
[2]徐建融 《中国传统绘画的风格》 上海书画出版社 2003
[3]徐书城 《宋代绘画史》 人民美术出版社 2000
关键词：线描 唐宋 现代线描
线描又称为“白描”，是中国画的一个重要的绘画形式与种类，在整个中国绘画发展中有着非常重要的地位。中国画线描其特点为纯用线来进行物体造型，而不加任何颜色光影，只用墨线勾勒，而不加任何渲染，其艺术特点具有简洁，传神的特点。而与西方绘画的光影渲染有着直接不同，是中国独特的艺术形式。在中国画发展的几千年来，线描也是随着不同时期而发展的，从最早期的甲骨文，古青铜器线性纹饰，到墓穴壁画、汉化石，再到具有完整线描作品的晋、唐、宋时代伟大的作品，可以看出线描是随着中国传统艺术的发展而一步步进行完善，吸收中国艺术的各种特点最后发展成具有中国独特审美特点的一种艺术形式。
一、线描基本技法特点
中国线描艺术是随着不同时代人文艺术的发展而逐渐发展完善，每个时代不同特点造就了中国线描的特点在每个时期都有所变化。从甲骨文，青铜器的纹饰的雕刻特点发展出了绘画中最早的线描特点“中锋行笔”，从此也就奠定了中国线描线条同时也是中国绘画用笔的基本特点就是“中锋行笔”，同时这也是中国书法艺术的主要行笔特点。在“中锋行笔”的基本特点下随着中国绘画艺术的发展演变出了不同时代的不同形式的线描形式。在晋唐前线描创作多为工匠创作的寺院壁画墓室壁画为主，其艺术形式与特点比较单一，线描只是作为一种装饰形式存在，形式与表现比较单调。进入晋唐，由于中国书法艺术的发展，同时出现了一大批优秀的画师，这些画师不同于以前的以寺院墓室壁画的工匠。他们是专业研究绘画艺术一些宫廷画师与民间画家，其艺术形式与特点也从单一的寺庙洞窟墓室壁画向宫廷题材和助人伦教化的方向发展，如东晋的顾恺之的《烈女传图》《洛神赋图》、唐代周昉《簪花仕女图》、唐代张宣《捣练图》、唐代阎立本《历代帝王图》等。由于其宫廷画师身份，画家有足够时间研究与创作与以前不同的更加完善的艺术作品，同时随着晋唐书法艺术的发展与完善，线描的形式与特点更加完善，其线条的的特点从最初只强调“中锋用笔”线条的均匀发展为追求线条根据不同绘画形式不同对象的特点而组织不同的线描行笔方法，有的线条柔软如春蚕吐丝，有的如刚硬转折如铁线，有的轻盈流转，在唐张彦远的《历代名画记》中有着详细的概括和总结，其中对笔法的论析“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”这里他讲出了形与线条形式的关系，结合对象来使用多种笔法从而使线条的表现更加丰富。
二、画院制和文人画对线描的影响
进入五代、宋时期，由于社会制度风气的转变，使线描的技法与形式有了重大发展。由于五代、宋时期官方设立了“画院”制度，此制度是官方建立了以绘画创作服务宫廷，在宫廷的直接领导下进行绘画创作，在此制度下“画院”集中了全国最优秀的画家，在“画院”中画家有较好的生活待遇，并且可以接触到宫廷中收藏的历代优秀，而且优秀的画家还有机会得到晋升与嘉奖，这大大刺激了画家的创作欲望与激情，在此制度下，画家的创作上是竭尽全力，认真细致，并对所创作的作品的题材表现形式倾尽了自己的感情与技法，每一幅作品都是画家对生活的感悟，创作的作品以不是单单以“助人伦教化”或记录宫廷生活的作品，而是带有画家强烈的个人对生活对艺术的独特审美理想与感情，如北宋张择端的《清明上河图》，他的着这张伟大作品包含了他对当时北宋都城汴梁的热爱，从画面上看对这个城市各个方面的无不细致的观察，笔法上运笔用线无不达到了一种极致。在宋“画院”机制带动下经典优秀的作品层出不穷的同时，还有一种对中国线描艺术影响重大的有别于历代绘画创作思想与技法形式的流派也在酝酿发展，这就是“文人画”这种艺术形式的出现。“文人画”主要是由士大夫阶层产生的，他们强调的与当时画院体的谨微细致工整的作画方式不同，强调“神韵”“俊逸”，强调画外的修养，其中以苏东坡为主要代表，他提出要重视绘画中的“神韵”“气韵”，提出“论画以形似，当与儿童邻”。同时期还有欧阳修“画贵神似”，文同的“托物言志”。其中绘画代表人物是梁楷，他的线描作品有“减笔法“之称。在此理论下，线描形式与技法有了更加丰富的拓展，其绘画形式也与以往不同，线描用笔更加丰富与多变，线条的表现也更加丰富，对后世影响重大，至元”文人畫“思想达到了极致。五代两宋线描艺术有了不同以前朝代的飞跃发展，其作品的丰富与经典都是其它朝代所不能比拟的，在此时期画家对生活对自己在这个时代的感悟，对自然的感悟，对当时社会文化与绘画艺术形式技法的融合都达到了一个新的高度。同时也建立起了比较完善的线描的基本理论与技法基础。
三、明清线描发展及十八描特点
随着唐宋中国线描艺术这种形式建立起了比较完善的体系，进入明清以后继承与延续了传统线描的特点，其统治阶级恢复了前代的画院体系，但是其绘画技法思想已经进入缓慢发展状态，绘画技法与思想没有像唐宋时的那样有重大突破，但是也出现了一些继承传统与发展的优秀画家如：陈老莲，他的线描作品线条古朴，笔力厚实，其线描圆中带方带有装饰性的构成形式，创作出了一种独特的审美形式和技法特点，其代表作有《水浒叶子》等。还有清代末期的任渭长其作品线条追寻陈老莲，线条厚实变化丰富，线条与人物形象紧密结合。在这个时期画家在前代基础上总结出线描的十八种基本笔法与形式特点，简称为“十八描”：“高古游丝描”“琴弦描”“铁线描”“混描”“曹衣描”“钉头鼠尾描”“橛头钉描”“蚂蝗描”“折芦描”“橄榄描”“枣核描”“柳叶描”“竹叶描”“战笔水纹描”“减笔描”“枯柴描”“蚯蚓描”“行云流水描”，这十八种线描笔法与形式基本概括了中国传统线描的形式与用笔方式。
从古代洞穴壁画甲骨文青铜器纹饰到唐宋绘画的巅峰再到明清的继承，在漫长的中国绘画历史中经过不同时代画家的努力中国线描艺术从不成熟到具有了独特的审美情趣与艺术形式。但是其线条的基本特点基本延续与继承了最早的“中锋行笔”的特点，其形式也由于人物的衣物服饰变化不大而没有更多变化，形式基本延续了以前以往的形式特点。进入近代以后，由于社会文化艺术环境的变化，十八描显然不能满足近现代社会的发展。西方艺术形式进入中国，同时西方绘画的艺术形式与方式也同样影响了中国传统绘画领域。同时以徐悲鸿为代表的一些艺术与教育家提倡通过西方艺术造型方式来改造没有发展的中国画艺术，这使得中国画线描方式也发生了一些变化，通过进行西式的素描造型训练，十八描的传统线描方式已不能满足和适应写实性的线条形式与技法，画家开始探寻与时代结合的线描形式，但是在探寻新的艺术技法与形式时也不能把传统艺术一棒子打死，传统中国绘画艺术有着自己独特的审美思想，艺术规律和独特的观察方法，中国艺术对自然的观察与融合，画家自身修养与技术形式的结合才是中国画的核心，也是我们需要坚持的。现代有了完善的造型训练，画家的造型能力比古人也高超了很多，出现了许多既坚持传统思想又具备跟现代社会审美相结合的艺术家如：工笔人物画家何家英、工笔花鸟画家江宏伟、唐勇力等。他们的创作研究极大丰富了现代中国线描的发展，使中国线描艺术进入了一个继往开来的新时期。
参考文献
[1]陈传席 《中国绘画美术史》 人民美术出版社 2002
[2]徐建融 《中国传统绘画的风格》 上海书画出版社 2003
[3]徐书城 《宋代绘画史》 人民美术出版社 2000