依然是红色与黑色的基调，有限的空间里，屏幕上燃烧着鲜红火焰的错落有序的电视机，布满了整个画面。我不是太理解这个封面创作的意图，但还是大概知道它可能带给我们的讯息。1996年的夏天，《中国火Ⅱ》终于在千唤万呼中诞生了。无关乎它的评价，无关乎它的背景，无关乎它的生产过程，能够延续就是一种令人期待和感觉希望的作为。
　　1996年的夏天，我想想，那应该是和《中国火Ⅰ》出版时完全不一样的艺术空间和社会背景了。摇滚乐坛在这5年的时间里呈现出了一种和春天一样火红的颜色。在众多的“摇滚分子”中，已经有很多原本站在地下甩头发的哥们，开始走进录音棚录制音乐专辑了，虽然那些专辑的制作可能有些粗糙，发行的范围不那么广泛，所引起的关注也并不算太理想。但那毕竟好过没有表现的默默无闻。而对于更多的人来说，音乐已经慢慢走进了他们的生活，已经慢慢可以看到，追逐本土歌手的追星一族，卡拉OK里也不再是清一色的港台流行了。这是一种完全不一样的气息，同样也创作出一种完全不一般的前景。对于任何一个创作音乐、制作音乐，甚至喜爱音乐的人来说，这都是一个值得庆幸的机缘。可以让期待的梦想逐渐浮出水面。
　　我不太知道，《中国火Ⅱ》算不算是呼之欲出的作品。但从我个人的角度来看，虽然它依然希望可以传达一种勇于开拓的感觉，但总也好像少了点什么。从音乐尝试和音乐元素来看，它的确做到了新颖，只不过整个制作包括选歌，都呈现出了一种力不从心，不那么坚决的神态。以至于我对这张专辑总也提不起劲道来。
　　 文案一直是我愿意花心思仔细阅读的文字，它可以让我这个游离在音乐圈子之外的听者，对音乐制作的背景有某种程度的了解。《中国火Ⅱ》中的文案就和《Ⅰ》一样，有解释和备注的功效。首先出场的是“地下婴儿”，他一直是我自己非常喜欢的乐队，写实的歌词有非常浓重的年轻的痕迹，虽然相较之下我更喜欢“觉醒”比较孩童的语言，但同样的“都一样”说的也是一个年轻人在无聊生活中对于无奈的思考；窦唯现在应该算是大名鼎鼎了吧。而这专辑中收录的“主”算是他早期的典型作品；铁风筝乐队的“这个夏天”，作品前后两部分的极端差异让我在最初听到的时候，很不能理解他们的音乐安排。或者这就是他们所要冲击的生活状态。文案中的几句话应该很可以表现这一点了：“生活的困难与霉涩和挣扎的过程，铁风筝以创作记录了生命底层的每一种状态，经由洗练的音乐风格，释放成一股摄人的力量。”当“认识了”的音符响起的时候，我便认出了这是张楚。“一九九九年八月十日”是首用日期作为标题的歌曲，总也让人可以有很多的联想和猜测；接下来一首仅有两句话的歌词的“火星人”让我记住了周韧的名字。记得后来几年他还以这首歌为标题出过一张专辑呢。殇乐队的作品有很明显的乡村气息，细腻和充满诗意的歌词是很有点诗人情怀的。“三儿的问题”是这张专辑中，我最认真听的歌，很现实的题材，很现实的唱法，也算是摇滚对于生活艰辛的思考，听后我就在疑问：不知道这是不是乐队成员自己的经历呢；王勇现在也算是摇滚歌坛的老哥了，“招魂”在某种程度上也算中国摇滚乐坛的称之为经典的作品了；最后出场的是超载乐队的“破碎”，对于这个乐坛新骑士，大概能记得的就是高琪的那张极具偶像气质的脸庞。虽然我一直觉得他们的音乐过于年轻和简单化了，但能在歌坛坚持这么久，至今可以有所开创和立足也是需要可敬的勇气和毅力的。
　　 基本上，《中国火Ⅱ》还是延续了《中国火Ⅰ》的一络经脉的。开创一种完全有别于现成流行乐坛的风格，让人在听觉上可以领略到一种完全不一样的负重感，应该算是《中国火Ⅱ》带给摇滚乐坛的一面旗帜了。