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摘要：音乐实际上和人们的说话有着异曲同工之妙，是通过一个一个的断句的相互连接而组成的。在表述上都存在一定的起伏特征，因此在教学中要掌握音乐分句的方法，按照一定的艺术思维方式将音乐的整体旋律划分为不同的部分，通过分句法来有效的传达音乐的内涵，以加深对音乐演奏的认知，最终实现音乐教学的目的。
关键词：管乐演奏;音乐教学;音乐分句法
音乐句子的划分是众多音乐演奏者在音乐学习以及乐器演奏中必须要经历的课题，音乐分句实际上属于艺术的范畴，能够熟练的掌握音乐分句的方法，不仅需要演奏者具有相当高的学识和演奏技巧，同时还要有一种与生俱来的乐感判断能力。通过这些素质才能深入的了解多种乐句之间的内在逻辑，只有充分的处理音乐分句的表情，演奏者才能更加深刻的表现多样的音乐作品。实际上音乐分句的表现并不是毫无规律可循的，它有一定的内在规律性，只有充分的掌握音乐分句的方法，才能让音乐作品通过多样的句逗标志更加丰富的表现出来。
一、音乐分句的基础
在管乐演奏中，音乐分句的基础实际上主要指的是音乐的句法结构，演奏者只有深入的了解音乐的句法结构才能对演奏的旋律进行客观的分句划分，这样才能更好的、更加深入的表达音乐的实际内容。音乐的句法结构实际上是从语言句法结构上借鉴来的，从总体上来看音乐的节奏实际上是有一定的时间规律的，随着时间的推移各种不同的乐句被排列在不同的位置，也就是说随着音乐内容和发展阶段不同，相应的句法结构在曲调单位的构成上、乐调的表现形态上以及音乐的功能和意义上也存在明显的不同特征。由此构成了音乐的丰富多彩的特征。
二、音乐分句法
（一）句逗
句逗在管乐演奏的旋律行进中具有非常重要的作用，通常被看做成旋律之间的间隔，也就是说是旋律之间的逻辑暂停。句逗就好像人说话语言一样需要有一定的停顿，落实在纸上就是我们所说的要将每一句话用逗号隔开。音乐句逗也存在这一特征，句逗的作用就是可以使连续不断的音乐节奏用隔断开来，使之更加具有层次性。而对于管弦乐的演奏而言句逗法的使用还存在另一个重要的作用，就是当演奏者吹奏的时候，掌握句逗的方法利于演奏者掌握最佳的吹奏换气时间。
句逗法的应用需要演奏者具备多样的音乐素质，首先能对每一个乐句的开始、发展和结束进行准确的判断，其次可以对句逗的各种“外在特征”进行准确的理解，将这两种统一起来，可以为句逗法的使用提供一定的基础和前提。
（二）高潮
高潮的使用是要演奏者可以通过分句法的使用充分的掌握音乐旋律的高潮，通常情况下一个音乐作品中会出现许多个高潮，这些高潮要作为整个乐曲的关键部分，在这之中首先要考虑的要素则是全曲的总高潮部分，其余的高潮部分则作为补充部分。高潮的运用与节奏韵律和曲调力度有着密切的联系，因此要采用分句法对旋律的高潮进行预备。在预备时应掌握以下几点：（1）音乐旋律的上行通常就伴随着曲调力度的增强;（2）音乐旋律的下行常常和曲调的力度下降有着密切关联;（3）旋律呈现起伏式的波状特征往往是由音乐上下行的跳进交替状态决定的;（4）通过相同曲调或者差异的曲调的上下级共进的反复也会造成曲调在听觉上出现强弱的特征。
（三）力度和缓急法
有效的掌握曲调的力度和缓急变化对于分句法的运用也有着重要的支撑动力。通常情况下，对于一个没有经验的演奏者来说，其最大的缺陷就在于不能在每一个音调的强弱上都遵循循序渐进的原则。所以在进行管弦乐器的演奏时，如果吹奏的音调出现渐强和减弱的特征，就不能准确将吹奏的音量提高或减小。对于分句法的表情特征运用，就需要演奏者在音调渐强或减弱时不时立即的将音量增强或减小，而是可以准确的掌握音力度的变化，在音力度彻底结束时在相应提高或减少音量。同样的对于管弦乐器的吹奏上来说也是如此，在吹奏呈现渐强或减弱时，不能够从乐句的一开始就转变吹奏的力度，而是要在后续部分逐渐的改变强弱，不能出现强弱突然插进的现象。具体的应用方法要根据具体的作品特征来定，演奏者要善于运用乐谱上所标示的演奏方法，例如，乐谱中往往会标记句法和演奏法的连线，演奏者要尽可能的对这两种连线进行划分，句法连线通常表示声音的深远和悠长，一般情况下会标记在吹奏法的上方或者下方，主要的目的就是为了将相邻的两个乐段进行区分，演奏者通常可以用一次呼吸的方法来完成;而演奏法的连线主要是在音符上直接体现，并对演奏连线下方的音高或者音组进行直接显示。
（四）吹奏法
管弦乐器的吹奏方法的运用在分句法教学中也占据重要的位置。吹奏法是否可以合理运用将直接决定着乐器演奏的质量，同时也在一定程度上对分句的性质和表情的变化起到决定作用。例如，在演奏中如果演奏者能够合理的运用一些连音或者断连音，就会给管乐的声音增添一定的柔和性。同样的，如果演奏者能够运用断断续续的相互连接的吹奏法来演奏断音可以使演奏的声音呈现活泼顽皮的特征，这是许多愉悦性的音乐中必不可少的。其次在一些戏剧性的或者行进性的音乐中也必定会使用一些含重音的吹奏法。那么如何有效的运用吹奏法，实际上和其它的演奏方法存在相似之处，基础仍然是要根据不同的音乐作品采用不同的演奏方法，因此为了更加充分的表现音乐句法的表情内涵，演奏者需要掌握多样的演奏方法，并且可以根据不同的作品特征巧妙的进行选择，通过自身乐调的理解表现出自身独特的音乐特征。
（五）华彩段
管乐旋律中的华彩段主要是指即兴式的的自由旋律表现技巧，尤其是在大型的音乐作品演奏中，中间会穿插某一管乐单独演奏的情况，所以说华彩段的运用通常是为了更好的展现演奏者的演奏技巧而出现的，往往存在多样的技术性特点，演奏者可以自由进行演奏，表现出自身独特的音乐才能。实际上华彩段的运用也存在着一定的技巧性，例如在利用华彩段进行音乐分句的划分时，演奏者可以事先对节凑进行确定。清晰的把握经过分句之后所出现的不同节奏断，如二、三、四连音等。同时根据这些特征快速大的找出支点音，这样才能保持曲调的连续性。之后还要掌握华彩段中出现的各种高潮点，通过力度、线条变化、速度等方法，使演奏力度和缓急变化的状况更加自然。
三、结语
总结来看，上述几点音乐分句方法并不能完全的代表管乐演奏的音乐分句，而是要根据不同的音乐作品采用不同形式的分句方法。当然演奏者除了要遵照一些既定的准则之外，还要通过不断的练习提升自身的音乐素养，以更好的通过管乐诠释多样的音乐作品。
【参考文献】
[1]刘畅.管乐演奏与教学中的音乐分句法[J].北方音乐，2014，（18）：134-134，136.
[2]蒋存梅，张前，李卫君等.绝对音高感对音乐句法加工能力的影响[J].心理学报，2010，42（4）：443-451.
关键词：管乐演奏;音乐教学;音乐分句法
音乐句子的划分是众多音乐演奏者在音乐学习以及乐器演奏中必须要经历的课题，音乐分句实际上属于艺术的范畴，能够熟练的掌握音乐分句的方法，不仅需要演奏者具有相当高的学识和演奏技巧，同时还要有一种与生俱来的乐感判断能力。通过这些素质才能深入的了解多种乐句之间的内在逻辑，只有充分的处理音乐分句的表情，演奏者才能更加深刻的表现多样的音乐作品。实际上音乐分句的表现并不是毫无规律可循的，它有一定的内在规律性，只有充分的掌握音乐分句的方法，才能让音乐作品通过多样的句逗标志更加丰富的表现出来。
一、音乐分句的基础
在管乐演奏中，音乐分句的基础实际上主要指的是音乐的句法结构，演奏者只有深入的了解音乐的句法结构才能对演奏的旋律进行客观的分句划分，这样才能更好的、更加深入的表达音乐的实际内容。音乐的句法结构实际上是从语言句法结构上借鉴来的，从总体上来看音乐的节奏实际上是有一定的时间规律的，随着时间的推移各种不同的乐句被排列在不同的位置，也就是说随着音乐内容和发展阶段不同，相应的句法结构在曲调单位的构成上、乐调的表现形态上以及音乐的功能和意义上也存在明显的不同特征。由此构成了音乐的丰富多彩的特征。
二、音乐分句法
（一）句逗
句逗在管乐演奏的旋律行进中具有非常重要的作用，通常被看做成旋律之间的间隔，也就是说是旋律之间的逻辑暂停。句逗就好像人说话语言一样需要有一定的停顿，落实在纸上就是我们所说的要将每一句话用逗号隔开。音乐句逗也存在这一特征，句逗的作用就是可以使连续不断的音乐节奏用隔断开来，使之更加具有层次性。而对于管弦乐的演奏而言句逗法的使用还存在另一个重要的作用，就是当演奏者吹奏的时候，掌握句逗的方法利于演奏者掌握最佳的吹奏换气时间。
句逗法的应用需要演奏者具备多样的音乐素质，首先能对每一个乐句的开始、发展和结束进行准确的判断，其次可以对句逗的各种“外在特征”进行准确的理解，将这两种统一起来，可以为句逗法的使用提供一定的基础和前提。
（二）高潮
高潮的使用是要演奏者可以通过分句法的使用充分的掌握音乐旋律的高潮，通常情况下一个音乐作品中会出现许多个高潮，这些高潮要作为整个乐曲的关键部分，在这之中首先要考虑的要素则是全曲的总高潮部分，其余的高潮部分则作为补充部分。高潮的运用与节奏韵律和曲调力度有着密切的联系，因此要采用分句法对旋律的高潮进行预备。在预备时应掌握以下几点：（1）音乐旋律的上行通常就伴随着曲调力度的增强;（2）音乐旋律的下行常常和曲调的力度下降有着密切关联;（3）旋律呈现起伏式的波状特征往往是由音乐上下行的跳进交替状态决定的;（4）通过相同曲调或者差异的曲调的上下级共进的反复也会造成曲调在听觉上出现强弱的特征。
（三）力度和缓急法
有效的掌握曲调的力度和缓急变化对于分句法的运用也有着重要的支撑动力。通常情况下，对于一个没有经验的演奏者来说，其最大的缺陷就在于不能在每一个音调的强弱上都遵循循序渐进的原则。所以在进行管弦乐器的演奏时，如果吹奏的音调出现渐强和减弱的特征，就不能准确将吹奏的音量提高或减小。对于分句法的表情特征运用，就需要演奏者在音调渐强或减弱时不时立即的将音量增强或减小，而是可以准确的掌握音力度的变化，在音力度彻底结束时在相应提高或减少音量。同样的对于管弦乐器的吹奏上来说也是如此，在吹奏呈现渐强或减弱时，不能够从乐句的一开始就转变吹奏的力度，而是要在后续部分逐渐的改变强弱，不能出现强弱突然插进的现象。具体的应用方法要根据具体的作品特征来定，演奏者要善于运用乐谱上所标示的演奏方法，例如，乐谱中往往会标记句法和演奏法的连线，演奏者要尽可能的对这两种连线进行划分，句法连线通常表示声音的深远和悠长，一般情况下会标记在吹奏法的上方或者下方，主要的目的就是为了将相邻的两个乐段进行区分，演奏者通常可以用一次呼吸的方法来完成;而演奏法的连线主要是在音符上直接体现，并对演奏连线下方的音高或者音组进行直接显示。
（四）吹奏法
管弦乐器的吹奏方法的运用在分句法教学中也占据重要的位置。吹奏法是否可以合理运用将直接决定着乐器演奏的质量，同时也在一定程度上对分句的性质和表情的变化起到决定作用。例如，在演奏中如果演奏者能够合理的运用一些连音或者断连音，就会给管乐的声音增添一定的柔和性。同样的，如果演奏者能够运用断断续续的相互连接的吹奏法来演奏断音可以使演奏的声音呈现活泼顽皮的特征，这是许多愉悦性的音乐中必不可少的。其次在一些戏剧性的或者行进性的音乐中也必定会使用一些含重音的吹奏法。那么如何有效的运用吹奏法，实际上和其它的演奏方法存在相似之处，基础仍然是要根据不同的音乐作品采用不同的演奏方法，因此为了更加充分的表现音乐句法的表情内涵，演奏者需要掌握多样的演奏方法，并且可以根据不同的作品特征巧妙的进行选择，通过自身乐调的理解表现出自身独特的音乐特征。
（五）华彩段
管乐旋律中的华彩段主要是指即兴式的的自由旋律表现技巧，尤其是在大型的音乐作品演奏中，中间会穿插某一管乐单独演奏的情况，所以说华彩段的运用通常是为了更好的展现演奏者的演奏技巧而出现的，往往存在多样的技术性特点，演奏者可以自由进行演奏，表现出自身独特的音乐才能。实际上华彩段的运用也存在着一定的技巧性，例如在利用华彩段进行音乐分句的划分时，演奏者可以事先对节凑进行确定。清晰的把握经过分句之后所出现的不同节奏断，如二、三、四连音等。同时根据这些特征快速大的找出支点音，这样才能保持曲调的连续性。之后还要掌握华彩段中出现的各种高潮点，通过力度、线条变化、速度等方法，使演奏力度和缓急变化的状况更加自然。
三、结语
总结来看，上述几点音乐分句方法并不能完全的代表管乐演奏的音乐分句，而是要根据不同的音乐作品采用不同形式的分句方法。当然演奏者除了要遵照一些既定的准则之外，还要通过不断的练习提升自身的音乐素养，以更好的通过管乐诠释多样的音乐作品。
【参考文献】
[1]刘畅.管乐演奏与教学中的音乐分句法[J].北方音乐，2014，（18）：134-134，136.
[2]蒋存梅，张前，李卫君等.绝对音高感对音乐句法加工能力的影响[J].心理学报，2010，42（4）：443-451.