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【摘要】：康斯太布尔是英国风景画史上一位大师，他的绘画风格与古典主义截然不同，他力求发现大自然的美，并将这种美再现在画面上。他对法国绘画产生很大的影响，他的理论和实践对巴比松画派（Barbizon School）和印象派（Impression）的产生和发展起着决定性的作用。本文着重分析他绘画风格产生的原因。
【关键词】：康斯太布尔;风景画;浪漫主义
约翰·康斯太布尔（John Constable）是19世纪英国浪漫主义（Romanticism）运动在绘画领域的代表人物。康斯太布尔的主要成就是在风景画领域。他的绘画风格既不同于十世纪荷兰风景画家鲁伊斯达尔（1628——1682）室内风景，又不同于自然英国画家庚斯勃罗（Gainsborough ，1728——1788）的修饰型风景。
18世纪末随着英国社会的发展，越来越多的地图需要由画家绘制，因此，英国近代真正的风景画是在地形图的基础上发展而来的。英国属于海洋性气候，空气潮湿多变，只有水彩才能将那种水汽迷蒙的感觉进行充分的描绘。同时英国风景画也摆脱了荷兰十七世纪风景画的绘制方法，即在室内进行绘制，开始注重写生。英国风景画开始出现写生的传统。康斯太布尔的风景画并不是水彩画，但他在绘画时学习了水彩画写生的传统，描绘自然的真实色彩。
约翰·康斯太布尔（John Constable）1776年6月11日出生于英国沙福克郡的东柏拘特，地处斯托尔河流域。这个地方风景十分优美，山明水秀，是他艺术创作灵感来源和绘画的主要题材。故乡的优美景色直接激发了他描绘自然的欲望。康斯太布尔在临摹他最喜欢的托马斯·吉尔亭（1775——1802）的作品时已经认识到只有向大自然学习才能使作品有真实感。但吉尔亭将色彩理想化的处理方法违背了康斯太布尔对自然的感受。使康斯太布尔开始寻求新的绘画方法。
康斯太布尔在1798年进入伦敦皇家艺术学院以前，在他父亲经营的磨坊中工作。这一段时间对日后康斯太布尔的绘画风格有很大的影响。在磨坊工作最重要的事情就是淘洗和晾干谷物，而晾干谷物最重要的就是随时注意天气的变化，这种观察促成了他的艺术，使他沉醉于发现细腻的光色变化。因此，他进入伦敦皇家艺术学院以后，当时流行的古典风景画那种典雅而又程式化的画风与康斯太布尔对自然的认识格格不入。他开始常常去郊外写生，直接面对自然作画，捕捉自然中的光色变化，这一做法不同于这一时期的风景画家。
1824年，在法国巴黎举行了一次万国博览会，其中有几位英国画家的作品引起了巨大的轰动。其中给巴黎人震动最大的是康斯太布尔的《干草车》。画面表现的是一个普通的英国农村场景：蔚蓝的天空中飘着白云，明媚的阳光透过浓密的在草地上撒下斑驳的影子，一辆干草车缓缓地涉水过河，河边矗立着一座小磨坊，康斯太布尔不遗余力的捕捉着自然中的光色变化，将自然中的一切完整的再现在画布上。这幅作品并没有像传统绘画那样用棕色和金黄色调来画前景，使整个画面呈现出一种暖色调。“康斯太布尔不肯加深自然给人的印象，他毫不造作，毫不修饰”。（《艺术的故事》 贡布里希著）
法国杰出艺术家籍里柯（Theodere Gericault，1792----1824）和德拉克洛瓦（Eugena Delacroix，1798----1863）在看完《干草车》都受到很大触动。康斯太布尔运用各种不同的色彩对比，将不同的颜色直接并置到画面上，通过观者的眼睛感受完成最终效果。他所画的树木的绿色就是用不同倾向的纯色画出的，使人感觉郁郁葱葱。德拉克洛瓦看了《干草车》后，对康斯太布尔的用色技法有所感悟，并将《希奥岛的屠杀》的背景又重新画了一遍。他在日记里写到：“正是康斯太布尔才给了我一个优美的世界，康斯太布尔所用的各种不同的对比色彩，从远处看产生了一种震动的效果。”
18世纪末到19世纪初在欧洲兴起了浪漫主义文艺运动，欧洲画坛上正进行着浪漫主义和古典主义之争，虽然，康斯太布尔可以归入浪漫主义但他的作品越来越多的显示出现实主义原则。他描绘的是真实的自然景色并没有偏离现实。康斯太布尔的艺术直接影响了法国巴比松画派，如科罗（Corot 1796——1875）、罗梭（Rousseau 1812——1867）、杜比尼（Charles-Francois Daubigny1817——1878）同时他用纯色进行绘画的技巧也对印象派产生影响，在莫奈和毕沙罗访问英国时康斯太布尔也曾给过他们一些有益的启示。
康斯太布尔的作品追求写生，为了达到这一效果他经常对大自然进行观察。康斯太布尔重视自然中色彩明暗化，因此在他的作品中天空往往有着极重要的地位，他认为“在大自然中，光来自天空，天空主宰万物。即使我们熟悉每日的天气，也无法完全掌握。”在1821年到1822年两年内，康斯太布尔在汉普斯特完成了一系列关于云的习作，如《天空与树，汉普斯特》、《地平线上的树与云》、《云》等。他用科学的手法描绘着天空中的云。
1828年，康斯太布尔的妻子玛丽去世，使他深受打击，对他的创作产生了明显的不良影响。虽然仍继续创作，但画面流露出的更多的是悲怆的气息。经常在乌云密布的天空中画出一抹彩虹，使画面更显得神秘。在1834年12月5日他写给好友莱斯利（拉斐尔前派画家）的信中写到：“虽然我的生命和工作就要完结，但仍想干点东西，尽管他会是徒劳的，我的画使我得到安慰，它会使我忘掉许多令人不悦的往事，太阳的每一道光芒都从我这里消失了，至少从艺术上消失了”。
康斯太布尔于1837年4月1日去世，享年61岁。康斯太布尔的艺术在当时并没有引起应有的重视，他的艺术太朴素了，只是真实的描绘自然，他并没有像当时大多数画家一样迎合贵族口味或学院派的保守思想。但今天看来，康斯太布尔在西方近代绘画史上，尤其在风景画领域有着崇高的地位。他的作品主要是表现家乡的田园风光，作品质朴无华描绘着田间平凡的景物，但他却是一位革命性的画家。他的绘画创作开始于新古典主义思潮末期、浪漫主义思潮兴起之际，他一改古典主义风景画的沉闷、远离自然的创作模式，亲自到自然中进行写生。
结论：
由于康斯太布尔所处的时代是英国风景画独立发展的时代，所以正确的绘画方法给康斯太布尔形成自己的绘画风格提供了可能;其次是对自然风景的热爱，尤其是对家乡风景的热爱，使他热衷于户外写生;以及正确观察自然的方法，使他能更好的体会自然界的光线变化;大胆的创新绘画技巧也是重要一点。这就是康斯太布尔成为一位重现自然的画家的主要原因。
参考书目：
[1]袁宝林主编 远小近主编《欧洲美术——从罗可可到浪漫主义》 中国人民大学出版社出版
[2]何政广主编 《英国风景画大师——康斯太布尔》 河北教育出版社出版
[3]马凤林著 《浪漫主义——从激越的追寻到沉寂的感望》 湖北美术出版社出版
[4]尼·雅·雅沃尔斯卡娅著 孙越生译 《巴比松画派风景画》 上海人民美术出版社出版
[5]马凤林 帼立 梁时一著 《英国绘画史》 岭南美术出版社出版
[6]贡布里希著 《艺术的故事》 天津人民美术出版社出版
【关键词】：康斯太布尔;风景画;浪漫主义
约翰·康斯太布尔（John Constable）是19世纪英国浪漫主义（Romanticism）运动在绘画领域的代表人物。康斯太布尔的主要成就是在风景画领域。他的绘画风格既不同于十世纪荷兰风景画家鲁伊斯达尔（1628——1682）室内风景，又不同于自然英国画家庚斯勃罗（Gainsborough ，1728——1788）的修饰型风景。
18世纪末随着英国社会的发展，越来越多的地图需要由画家绘制，因此，英国近代真正的风景画是在地形图的基础上发展而来的。英国属于海洋性气候，空气潮湿多变，只有水彩才能将那种水汽迷蒙的感觉进行充分的描绘。同时英国风景画也摆脱了荷兰十七世纪风景画的绘制方法，即在室内进行绘制，开始注重写生。英国风景画开始出现写生的传统。康斯太布尔的风景画并不是水彩画，但他在绘画时学习了水彩画写生的传统，描绘自然的真实色彩。
约翰·康斯太布尔（John Constable）1776年6月11日出生于英国沙福克郡的东柏拘特，地处斯托尔河流域。这个地方风景十分优美，山明水秀，是他艺术创作灵感来源和绘画的主要题材。故乡的优美景色直接激发了他描绘自然的欲望。康斯太布尔在临摹他最喜欢的托马斯·吉尔亭（1775——1802）的作品时已经认识到只有向大自然学习才能使作品有真实感。但吉尔亭将色彩理想化的处理方法违背了康斯太布尔对自然的感受。使康斯太布尔开始寻求新的绘画方法。
康斯太布尔在1798年进入伦敦皇家艺术学院以前，在他父亲经营的磨坊中工作。这一段时间对日后康斯太布尔的绘画风格有很大的影响。在磨坊工作最重要的事情就是淘洗和晾干谷物，而晾干谷物最重要的就是随时注意天气的变化，这种观察促成了他的艺术，使他沉醉于发现细腻的光色变化。因此，他进入伦敦皇家艺术学院以后，当时流行的古典风景画那种典雅而又程式化的画风与康斯太布尔对自然的认识格格不入。他开始常常去郊外写生，直接面对自然作画，捕捉自然中的光色变化，这一做法不同于这一时期的风景画家。
1824年，在法国巴黎举行了一次万国博览会，其中有几位英国画家的作品引起了巨大的轰动。其中给巴黎人震动最大的是康斯太布尔的《干草车》。画面表现的是一个普通的英国农村场景：蔚蓝的天空中飘着白云，明媚的阳光透过浓密的在草地上撒下斑驳的影子，一辆干草车缓缓地涉水过河，河边矗立着一座小磨坊，康斯太布尔不遗余力的捕捉着自然中的光色变化，将自然中的一切完整的再现在画布上。这幅作品并没有像传统绘画那样用棕色和金黄色调来画前景，使整个画面呈现出一种暖色调。“康斯太布尔不肯加深自然给人的印象，他毫不造作，毫不修饰”。（《艺术的故事》 贡布里希著）
法国杰出艺术家籍里柯（Theodere Gericault，1792----1824）和德拉克洛瓦（Eugena Delacroix，1798----1863）在看完《干草车》都受到很大触动。康斯太布尔运用各种不同的色彩对比，将不同的颜色直接并置到画面上，通过观者的眼睛感受完成最终效果。他所画的树木的绿色就是用不同倾向的纯色画出的，使人感觉郁郁葱葱。德拉克洛瓦看了《干草车》后，对康斯太布尔的用色技法有所感悟，并将《希奥岛的屠杀》的背景又重新画了一遍。他在日记里写到：“正是康斯太布尔才给了我一个优美的世界，康斯太布尔所用的各种不同的对比色彩，从远处看产生了一种震动的效果。”
18世纪末到19世纪初在欧洲兴起了浪漫主义文艺运动，欧洲画坛上正进行着浪漫主义和古典主义之争，虽然，康斯太布尔可以归入浪漫主义但他的作品越来越多的显示出现实主义原则。他描绘的是真实的自然景色并没有偏离现实。康斯太布尔的艺术直接影响了法国巴比松画派，如科罗（Corot 1796——1875）、罗梭（Rousseau 1812——1867）、杜比尼（Charles-Francois Daubigny1817——1878）同时他用纯色进行绘画的技巧也对印象派产生影响，在莫奈和毕沙罗访问英国时康斯太布尔也曾给过他们一些有益的启示。
康斯太布尔的作品追求写生，为了达到这一效果他经常对大自然进行观察。康斯太布尔重视自然中色彩明暗化，因此在他的作品中天空往往有着极重要的地位，他认为“在大自然中，光来自天空，天空主宰万物。即使我们熟悉每日的天气，也无法完全掌握。”在1821年到1822年两年内，康斯太布尔在汉普斯特完成了一系列关于云的习作，如《天空与树，汉普斯特》、《地平线上的树与云》、《云》等。他用科学的手法描绘着天空中的云。
1828年，康斯太布尔的妻子玛丽去世，使他深受打击，对他的创作产生了明显的不良影响。虽然仍继续创作，但画面流露出的更多的是悲怆的气息。经常在乌云密布的天空中画出一抹彩虹，使画面更显得神秘。在1834年12月5日他写给好友莱斯利（拉斐尔前派画家）的信中写到：“虽然我的生命和工作就要完结，但仍想干点东西，尽管他会是徒劳的，我的画使我得到安慰，它会使我忘掉许多令人不悦的往事，太阳的每一道光芒都从我这里消失了，至少从艺术上消失了”。
康斯太布尔于1837年4月1日去世，享年61岁。康斯太布尔的艺术在当时并没有引起应有的重视，他的艺术太朴素了，只是真实的描绘自然，他并没有像当时大多数画家一样迎合贵族口味或学院派的保守思想。但今天看来，康斯太布尔在西方近代绘画史上，尤其在风景画领域有着崇高的地位。他的作品主要是表现家乡的田园风光，作品质朴无华描绘着田间平凡的景物，但他却是一位革命性的画家。他的绘画创作开始于新古典主义思潮末期、浪漫主义思潮兴起之际，他一改古典主义风景画的沉闷、远离自然的创作模式，亲自到自然中进行写生。
结论：
由于康斯太布尔所处的时代是英国风景画独立发展的时代，所以正确的绘画方法给康斯太布尔形成自己的绘画风格提供了可能;其次是对自然风景的热爱，尤其是对家乡风景的热爱，使他热衷于户外写生;以及正确观察自然的方法，使他能更好的体会自然界的光线变化;大胆的创新绘画技巧也是重要一点。这就是康斯太布尔成为一位重现自然的画家的主要原因。
参考书目：
[1]袁宝林主编 远小近主编《欧洲美术——从罗可可到浪漫主义》 中国人民大学出版社出版
[2]何政广主编 《英国风景画大师——康斯太布尔》 河北教育出版社出版
[3]马凤林著 《浪漫主义——从激越的追寻到沉寂的感望》 湖北美术出版社出版
[4]尼·雅·雅沃尔斯卡娅著 孙越生译 《巴比松画派风景画》 上海人民美术出版社出版
[5]马凤林 帼立 梁时一著 《英国绘画史》 岭南美术出版社出版
[6]贡布里希著 《艺术的故事》 天津人民美术出版社出版