论文部分内容阅读
摘要：20世纪的音乐是多元的、夸张的、歇斯底里的，这段时期的人们多半聒噪、叛逆、脱离传统，使得每个作曲家创作的作品都有其各自的想法和特色，风格多种多样。本文以瓦雷兹为例，分别从他的生平、创作时期、音乐观念以及他与电子音乐之间的关系做一个简要梳理。
关键词：瓦雷兹;噪音音乐;电子音乐
引言
瓦雷兹是20世纪乐坛上最具独创性和革新性的作曲家。他所创造的新音响对二十世纪的音乐产生了革命性的影响，他不仅是新音乐的先驱者，也是电子音乐的开拓者，为20世纪先锋音乐的发展做出了重要的贡献。
1.瓦雷兹的生平概述
法裔美国著名作曲家埃德加·维克多·阿西尔·夏尔·瓦雷兹（Edgard Victor Achille Charles Varese，1883年12月22日-1965年11月6日）于1883年12月22日在巴黎出生，从小接受数学和工程学的教育为他的创作产生了重要的影响。尽管家人极力反对，他还是于1903年考入了巴黎音乐学院，师从艾伯·维多尔。后定居柏林，创建了“交响乐合唱团”大量作品在这个时期涌现。之后他与卡洛斯·萨尔泽一起成立了国际作曲家协会上演丁当时最具有革新性的美国和欧洲作曲家的新作品。1927年他与亨利·考埃尔等建立了泛美作曲家协会，专门演奏美洲作曲家的新音乐。瓦雷兹是一个年轻的叛逆者，一生跌宕起伏，从早期无人理解他的作品被称为是“疯子音乐”到后期被尊称为“电子音乐之父”，具有创新精神的伟大作曲家晚期由于动脉硬化于1965年11月6日卒于纽约，享年82岁。
2.瓦雷兹的创作时期
纵观瓦雷兹的一生，创作主要分为三个阶段。
第一个创作阶段是在1920年以前，这段时期的作品主要受到了德彪西和理查·施特勞斯的影响。在第一次世界大战爆发时，他完成了与胡戈·霍夫曼舍尔合作的歌剧《俄狄浦斯》及其他8部乐队作品，基本在柏林的一次火灾中都化为灰烬。
第二个创作阶段是在1921-1936年，是他创作的辉煌期。比如《八棱体》（Octandre，1924）、《电离》（Ionization，1931）、《密度21.5》（Density21.5，1936）。《电离》是由13个演奏者演奏35件不同的打击乐器、摩擦乐器，包括有音高的乐器，比如管钟;没有确定音高的打击乐器，比如鼓，钹等;还有可变音高的打击乐器，比如警报器。这部作品成为了瓦雷兹研究纯音响、纯节奏的开山之作，也被称为是噪音音乐的经典。当他的事业正处于高峰期时，他认为现有的技术、音响手段已经不能满足于他对音乐深入的诠释，这个时候电子音乐刚刚起步，他想要的声音在当时是一个不可能完成的任务。由于对现有音响的不满足，他选择了停笔，无论外界如何评价，他都没有任何回复。
当1952年瓦雷兹为管弦乐和预制录音带创作的《荒漠》（Deserts，1952）问世时，即是他创作的第三个阶段开始，也是他在沉寂多年后重新开始作曲的标志。《荒漠>之后瓦雷兹的作品几乎都与电子音乐有关。比如他1958年为磁带音乐而作的《电子音诗》（Poem Electronique，1958），就是完全电子音乐化的。该作品描写了世界的起源。作品把425个扬声器分为20个音频组，通过三个传声道在大会馆中进行演奏，力求人们无论从哪个入口进入都能完整地听到全曲，这部作品也是早期电子音乐创作中最广为人知的重要作品之一。
3.瓦雷兹的音乐观念
瓦雷兹不屈从于已听到过的声音。他认为：“音色只是整个结构中的一个组成部分”。要把音乐和科学有效地联系在一起，注重追求音乐的创新性，以全新的手法来进行音乐创作。
瓦雷兹的音乐观念是随着时间的推移而逐步改变的。从他早期的作品《阿美利加》（Amerigues，1921）、《奉献》中可以看出，他受了很多德彪西创作风格的影响，例如运用丰富的打击乐器;为了获得新的音色而非常规性的使用乐器等。
之后逐渐形成了他自己的一套音乐理念。从他的作品《积分》（Integrales，1926）、《电离》、《密度21.5》中可以看出他是第一个能够把噪音熟练运用的人;他创造了在单一音响基础之上的主题发展技术;他倡导解放和扩大音响，追求新的乐器组合下的音色;他开发和创造音源，抛弃调性和声，在创作中主张运用纯音响和纯节奏的形态，尽力达到一种完全客观的风格。
为了增添音乐的创作方法，他寻找新的音乐创作手段来代替传统的音响。在1934年所作的作品《赤道》（Equatorial，1934）中运用的马特诺电琴使人眼前一亮，这就是早期电子音乐的雏形。然而瓦雷兹脑海里想要的声音并不仅限于这些，直到50年代所作的《荒漠》和《电子音诗》，使那些热衷于搞“录音带音乐”的作曲家们发现瓦雷兹是他们的“预言家”，被人们尊称为“电子音乐之父”，长期被埋没的大师才最终获得了他的地位。
4.瓦雷兹与电子音乐的关系
电子音乐分为三个阶段：具体音乐、合成器音乐以及计算机音乐。瓦雷兹所处的是在第一个阶段
具体音乐时代。
20世纪20年代的某一天，瓦雷兹去看路易吉·鲁索洛的噪音音乐会后深受启发，他虽然不主张将粗糙的噪音直接运用到作品中，但可以把声音宽泛到日常生活中，不再有乐音与噪音之分，而是把他们有计划地组合在一起处于平等的地位，他在自己的作品里尝试使用大量的打击乐器和管乐器，并把电子音乐运用到他的作品中。
20世纪40-50年代电子音乐兴起，具体音乐与电子音乐两者之间的主要区别在于其声音材料的不同，一个是由具象的声音构成，一个是运用电子手段整合而成，而瓦雷兹的电子音乐更偏向于第一种具体音乐，比如他在《电离》中把警报器用于他的音乐中以及他把马特诺电琴用于他的作品《赤道》中都可以看出他个人更偏向于用具象的声音作电子音乐。他提出了音响空间学，从他的作品《电子音诗》中使人产生宇宙空间感，对其建筑、声学也有很大的影响。
正如他所说“音乐它应该是生命的悸动，需要新的表达方法，而且，以科学为伍能够为它注入新的青春活力。我梦想许多乐器服从于我的思想，而且还梦想，它们是以整个尚未知晓的音响世界的造化，在我内心节奏的一些紧急关头，必将会被借用到的。”这句话正预示着音乐历史新纪元的到来现代电子音乐的诞生。
结束语
对于瓦雷兹这位当代作曲家来说，国内外对于他的研究文献不多。本文试图对作曲家的创作经历进行梳理，旨在探究作曲家思想转变的一个过程。
关键词：瓦雷兹;噪音音乐;电子音乐
引言
瓦雷兹是20世纪乐坛上最具独创性和革新性的作曲家。他所创造的新音响对二十世纪的音乐产生了革命性的影响，他不仅是新音乐的先驱者，也是电子音乐的开拓者，为20世纪先锋音乐的发展做出了重要的贡献。
1.瓦雷兹的生平概述
法裔美国著名作曲家埃德加·维克多·阿西尔·夏尔·瓦雷兹（Edgard Victor Achille Charles Varese，1883年12月22日-1965年11月6日）于1883年12月22日在巴黎出生，从小接受数学和工程学的教育为他的创作产生了重要的影响。尽管家人极力反对，他还是于1903年考入了巴黎音乐学院，师从艾伯·维多尔。后定居柏林，创建了“交响乐合唱团”大量作品在这个时期涌现。之后他与卡洛斯·萨尔泽一起成立了国际作曲家协会上演丁当时最具有革新性的美国和欧洲作曲家的新作品。1927年他与亨利·考埃尔等建立了泛美作曲家协会，专门演奏美洲作曲家的新音乐。瓦雷兹是一个年轻的叛逆者，一生跌宕起伏，从早期无人理解他的作品被称为是“疯子音乐”到后期被尊称为“电子音乐之父”，具有创新精神的伟大作曲家晚期由于动脉硬化于1965年11月6日卒于纽约，享年82岁。
2.瓦雷兹的创作时期
纵观瓦雷兹的一生，创作主要分为三个阶段。
第一个创作阶段是在1920年以前，这段时期的作品主要受到了德彪西和理查·施特勞斯的影响。在第一次世界大战爆发时，他完成了与胡戈·霍夫曼舍尔合作的歌剧《俄狄浦斯》及其他8部乐队作品，基本在柏林的一次火灾中都化为灰烬。
第二个创作阶段是在1921-1936年，是他创作的辉煌期。比如《八棱体》（Octandre，1924）、《电离》（Ionization，1931）、《密度21.5》（Density21.5，1936）。《电离》是由13个演奏者演奏35件不同的打击乐器、摩擦乐器，包括有音高的乐器，比如管钟;没有确定音高的打击乐器，比如鼓，钹等;还有可变音高的打击乐器，比如警报器。这部作品成为了瓦雷兹研究纯音响、纯节奏的开山之作，也被称为是噪音音乐的经典。当他的事业正处于高峰期时，他认为现有的技术、音响手段已经不能满足于他对音乐深入的诠释，这个时候电子音乐刚刚起步，他想要的声音在当时是一个不可能完成的任务。由于对现有音响的不满足，他选择了停笔，无论外界如何评价，他都没有任何回复。
当1952年瓦雷兹为管弦乐和预制录音带创作的《荒漠》（Deserts，1952）问世时，即是他创作的第三个阶段开始，也是他在沉寂多年后重新开始作曲的标志。《荒漠>之后瓦雷兹的作品几乎都与电子音乐有关。比如他1958年为磁带音乐而作的《电子音诗》（Poem Electronique，1958），就是完全电子音乐化的。该作品描写了世界的起源。作品把425个扬声器分为20个音频组，通过三个传声道在大会馆中进行演奏，力求人们无论从哪个入口进入都能完整地听到全曲，这部作品也是早期电子音乐创作中最广为人知的重要作品之一。
3.瓦雷兹的音乐观念
瓦雷兹不屈从于已听到过的声音。他认为：“音色只是整个结构中的一个组成部分”。要把音乐和科学有效地联系在一起，注重追求音乐的创新性，以全新的手法来进行音乐创作。
瓦雷兹的音乐观念是随着时间的推移而逐步改变的。从他早期的作品《阿美利加》（Amerigues，1921）、《奉献》中可以看出，他受了很多德彪西创作风格的影响，例如运用丰富的打击乐器;为了获得新的音色而非常规性的使用乐器等。
之后逐渐形成了他自己的一套音乐理念。从他的作品《积分》（Integrales，1926）、《电离》、《密度21.5》中可以看出他是第一个能够把噪音熟练运用的人;他创造了在单一音响基础之上的主题发展技术;他倡导解放和扩大音响，追求新的乐器组合下的音色;他开发和创造音源，抛弃调性和声，在创作中主张运用纯音响和纯节奏的形态，尽力达到一种完全客观的风格。
为了增添音乐的创作方法，他寻找新的音乐创作手段来代替传统的音响。在1934年所作的作品《赤道》（Equatorial，1934）中运用的马特诺电琴使人眼前一亮，这就是早期电子音乐的雏形。然而瓦雷兹脑海里想要的声音并不仅限于这些，直到50年代所作的《荒漠》和《电子音诗》，使那些热衷于搞“录音带音乐”的作曲家们发现瓦雷兹是他们的“预言家”，被人们尊称为“电子音乐之父”，长期被埋没的大师才最终获得了他的地位。
4.瓦雷兹与电子音乐的关系
电子音乐分为三个阶段：具体音乐、合成器音乐以及计算机音乐。瓦雷兹所处的是在第一个阶段
具体音乐时代。
20世纪20年代的某一天，瓦雷兹去看路易吉·鲁索洛的噪音音乐会后深受启发，他虽然不主张将粗糙的噪音直接运用到作品中，但可以把声音宽泛到日常生活中，不再有乐音与噪音之分，而是把他们有计划地组合在一起处于平等的地位，他在自己的作品里尝试使用大量的打击乐器和管乐器，并把电子音乐运用到他的作品中。
20世纪40-50年代电子音乐兴起，具体音乐与电子音乐两者之间的主要区别在于其声音材料的不同，一个是由具象的声音构成，一个是运用电子手段整合而成，而瓦雷兹的电子音乐更偏向于第一种具体音乐，比如他在《电离》中把警报器用于他的音乐中以及他把马特诺电琴用于他的作品《赤道》中都可以看出他个人更偏向于用具象的声音作电子音乐。他提出了音响空间学，从他的作品《电子音诗》中使人产生宇宙空间感，对其建筑、声学也有很大的影响。
正如他所说“音乐它应该是生命的悸动，需要新的表达方法，而且，以科学为伍能够为它注入新的青春活力。我梦想许多乐器服从于我的思想，而且还梦想，它们是以整个尚未知晓的音响世界的造化，在我内心节奏的一些紧急关头，必将会被借用到的。”这句话正预示着音乐历史新纪元的到来现代电子音乐的诞生。
结束语
对于瓦雷兹这位当代作曲家来说，国内外对于他的研究文献不多。本文试图对作曲家的创作经历进行梳理，旨在探究作曲家思想转变的一个过程。