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【摘要】：宋代是我国历史上瓷器发展的巅峰时代。各地的官窑民窑广泛开展起来，形成了丰富多样、风格各异的窑系，可谓百花齐放，绚烂多姿。瓷器由于产量大成本低，已大部分取代了漆器，为人们日常生活和观赏之用。其中，景德镇烧造的青白瓷以其“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的特点而成为宋瓷中的翘楚。研究青白瓷背后的审美文化的形成，离不开宋代的经济、政治和文化发展的相互作用和影响。
【关键词】：景德镇；青白瓷；宋朝理学；文人书画
早在唐末五代，景德镇地区就已开始生产青白瓷。到了宋代，青白瓷的烧造技术有了较大的发展，烧制的青白瓷胎质细腻透白，釉色青翠淡雅，色泽温润如玉，后人为了区别它与较早时期青白瓷的不同，将之命名为“影青”，素有“假玉器”之称。影青瓷器造型俏丽活泼，纹饰素雅，釉色晶莹润泽，因与玉器质感相仿，深受当时平民阶层和贵族的喜爱。宋人对于青白瓷类玉似冰的这种审美追求，体现了当时人们的审美文化和精神诉求，也折射出宋代整体文学艺术的风格特点，下面我们就浅析一下其背后形成的原因。
一、宋代文学艺术风格形成的社会背景
宋朝政治体制的演变，不仅影响了宋代整体的文学艺术发展，也间接地塑造了宋代景德镇青白瓷的艺术表现特征。宋代实行重文抑武、内重外轻的政策，大大提高了知识分子的地位，形成了文官体制，使文人阶层的意识得以全面、广泛地深入到社会各个阶层，宋朝的文化因此空前繁荣。强大的人文环境推动了宋代美学的发展，这些文人学士崇尚平淡自如，反对矫饰，追求自然之美，从而引领着宋朝一代的审美取向。外部世界的强大使宋人变得胆怯、赢弱，他们克己自持，通过诗词歌赋追寻内在的宁静与充实。从前的家国情怀如今变为书房的恬淡自得，这是文人软弱和无奈的自我抚慰。这种时代风尚，促进了宋代文学艺术等诸多领域的发展，它的形成也离不开宋代理学的发展。
宋代理学成为哲学主流，是融合了儒、道、佛三位一体的思想体系。理学的“存天理，灭人欲”和“格物致知”的思想是其美学思想的根基，在文学和艺术领域限制自由浪漫的装饰情趣，以追求理趣、讲求朴素实用为尚。杭间在论述宋朝理学对工艺美学的影响时说：“从本质上来说理学是反对或轻视审美的，以它在宋代的强大影响，它所提倡的温柔、笃实、含蓄的风格始终成为文艺趣味的最大约束。”理学提倡理性、严谨含蓄的风格，宋代以玉比德之风，就是符合理学审美情趣的标准之一。因此，反映在宋瓷的设计风格上，都存在着文人趣味的“平淡美”。平实简约的造型和装饰，使宋瓷缺乏了唐代富丽圆浑的气魄，呈现出一种温润清逸的风格特点，在釉色和造型上以“雅”取胜。
二、宋代景德镇青白瓷中的文人书画意蕴
宋代文化与艺术相互交融，保持着相同的审美旨趣，推动了宋代美学的发展。北宋诗文革新的领袖欧阳修，提倡简易平淡的诗文风格，其论画诗《盘车图》提出“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。”既是对绘画意境的要求，也体现了他的美学追求。梅尧臣的文论“作诗无古今，惟造平淡雅。”也充分体现出“平淡”成为宋人审美的基本格调。文人们对于“意”十分推崇，甚至“得意而忘象”。由此逐渐在宋代文人画中出现了“笔简形具，得之自然”的“逸品”这一新的审美标准。文人士大夫主张“以书入画”，集文学，书法，绘画和篆刻艺术于一体，使文人能够更加自由主动地表达绘画思想，绘画的内容由关注外部世界转向个人内在精神的表达，从而使绘画风格更加多元化。可见，文人画所表达的是画家们自我意志的抒发和精神诉求，而不再限于政治功用和单纯表现自然之美。
重主观意念、重表现、重写意的文人画兴起以后，制瓷业的发展也受到了很大的影响。在宋瓷的造型审美上，追求简洁的线条，挺拔、俏丽的样式，以质朴为美；在造型方法上，宋瓷与书法绘画等艺术一样，讲究象形取意，很多形制都是千百年来古人运用仿生学创造的经典；在装饰风格方面，宋瓷以“天然去雕饰”的自然美取胜。在样式繁多的宋瓷造型中，梅瓶和玉壶春最具时代特色。形象端庄舒展、体态修长挺拔的梅瓶，口小颈短，肩部饱满丰润，其周身比例适度，刚劲有力，颇具女性的柔美和优美的韵律感，成为最能体现时代特色的一种形制（如图4）。玉壶春瓶为宋代特有的形制，它的器型更加婉约秀丽。瓶口外扩，颈部变得修长，s形的腰身显得腹部更加丰满，较之梅瓶更具动感美。
素肌玉骨的景德镇青白瓷不仅拥有完美的造型比例，更胜在独具高丽清雅的底蕴之美，这种韵味充分显现了清逸质朴的文人气质。景德镇青白瓷的“玉境”，正是反映出这种“淡泊”、“平易”、“画意不画形”的意蕴，它贯穿在宋瓷、文人书画、文学、政治等整个社会意识形态里。因此在造物活动中所体现的平淡、素洁就不仅仅只是一种物性，更是渗透了淡泊和虚静的人性。
三、宋代影青瓷的审美特点
“影青”其色青如天，釉明如镜，胎白而薄，加之秀美的形制，让人多生爱怜。所以，又比之为“饶玉”。
（1）从胎质来看，宋代景德镇青白瓷的胎骨细腻轻薄，洁白坚实，具有较强的通透感。（2）从釉色来看，影青的釉色主要分为两类：一种是透白泛淡青色，釉厚处呈深绿色，晶亮透彻如玉；另一种为淡青闪黄，这种影青瓷数量最多，往往能透过光照而映现纹饰之美。（3）从装饰技法来看，主要采用刻花、划花、印花、堆贴、镂雕等多种技法。刻花多采用一侧深一侧浅的刀法刻成，刻画线条利落有致，宽窄相加，变化多样，装饰效果颇佳；划花则以竹、木等尖锐工具划出纹饰，线条自然纤巧；印花装饰在宋代达到了较高水平，均以阳纹的形式印于碗盘之内或盒盖面。（4）从纹饰来看，常见的纹饰有各种花卉，如菊瓣，牡丹，荷莲，卷草等；还有云纹，双鱼，龙凤等吉祥圖案以及鸟兽鱼虫、婴戏等世俗生活的题材。早期的器皿多以造型取胜，素净少有纹饰，或刻划极为简单的花纹，寥寥几刀，纹样便活灵活现。中期以后，刻花、印花样式大量出现，采用多种纹样结合的手法，使花纹变得繁杂有趣。（5）从造型来看，以端巧挺拔为特色。以日用器具为主，还有瓷雕等供摆设观赏的把件。如河南省博物馆收藏的青白瓷碗盘，敞口斜腹，圈足较小，线条优美，单其造型就十分美观。因此，从各个方面来衡量青白瓷的美，每个细节都做到精益求精，尽善尽美，缺一不可，从而使景德镇青白瓷在陶瓷艺术史上取得了较高的艺术成就。
四、总结
宋代，是风雅的时代，不爱繁复，独爱简约。宋人深爱玉的温润，沉醉于瓷的清透，向往大雅之美的深厚。宋代景德镇影青瓷表现出的雅韵、雅趣的审美风格，突出代表了宋瓷文化的审美特征。这种“雅”，是以“尚玉”为本，是以秀挺的造型，莹润的釉色和清新的装饰技巧所表现出的装饰美以及温厚含蓄的内在美，它凝聚了宋人独特的时代精神，文化风貌与审美情趣。
注释：
[1]杭间.中国工艺美学思想史[M].北岳文艺出版社，1994.
参考文献：
[1]杭间.中国工艺美学思想史[M].北岳文艺出版社，1994.
[2]《欧阳文忠公文集》卷五十二
[3]田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版中心，1985.
[4]廖奔.宋艺术论[J].文艺研究，2002（1）.
[5]中国硅酸盐学会.中国陶瓷史[M].北京：文物出版社，1982.
【关键词】：景德镇；青白瓷；宋朝理学；文人书画
早在唐末五代，景德镇地区就已开始生产青白瓷。到了宋代，青白瓷的烧造技术有了较大的发展，烧制的青白瓷胎质细腻透白，釉色青翠淡雅，色泽温润如玉，后人为了区别它与较早时期青白瓷的不同，将之命名为“影青”，素有“假玉器”之称。影青瓷器造型俏丽活泼，纹饰素雅，釉色晶莹润泽，因与玉器质感相仿，深受当时平民阶层和贵族的喜爱。宋人对于青白瓷类玉似冰的这种审美追求，体现了当时人们的审美文化和精神诉求，也折射出宋代整体文学艺术的风格特点，下面我们就浅析一下其背后形成的原因。
一、宋代文学艺术风格形成的社会背景
宋朝政治体制的演变，不仅影响了宋代整体的文学艺术发展，也间接地塑造了宋代景德镇青白瓷的艺术表现特征。宋代实行重文抑武、内重外轻的政策，大大提高了知识分子的地位，形成了文官体制，使文人阶层的意识得以全面、广泛地深入到社会各个阶层，宋朝的文化因此空前繁荣。强大的人文环境推动了宋代美学的发展，这些文人学士崇尚平淡自如，反对矫饰，追求自然之美，从而引领着宋朝一代的审美取向。外部世界的强大使宋人变得胆怯、赢弱，他们克己自持，通过诗词歌赋追寻内在的宁静与充实。从前的家国情怀如今变为书房的恬淡自得，这是文人软弱和无奈的自我抚慰。这种时代风尚，促进了宋代文学艺术等诸多领域的发展，它的形成也离不开宋代理学的发展。
宋代理学成为哲学主流，是融合了儒、道、佛三位一体的思想体系。理学的“存天理，灭人欲”和“格物致知”的思想是其美学思想的根基，在文学和艺术领域限制自由浪漫的装饰情趣，以追求理趣、讲求朴素实用为尚。杭间在论述宋朝理学对工艺美学的影响时说：“从本质上来说理学是反对或轻视审美的，以它在宋代的强大影响，它所提倡的温柔、笃实、含蓄的风格始终成为文艺趣味的最大约束。”理学提倡理性、严谨含蓄的风格，宋代以玉比德之风，就是符合理学审美情趣的标准之一。因此，反映在宋瓷的设计风格上，都存在着文人趣味的“平淡美”。平实简约的造型和装饰，使宋瓷缺乏了唐代富丽圆浑的气魄，呈现出一种温润清逸的风格特点，在釉色和造型上以“雅”取胜。
二、宋代景德镇青白瓷中的文人书画意蕴
宋代文化与艺术相互交融，保持着相同的审美旨趣，推动了宋代美学的发展。北宋诗文革新的领袖欧阳修，提倡简易平淡的诗文风格，其论画诗《盘车图》提出“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。”既是对绘画意境的要求，也体现了他的美学追求。梅尧臣的文论“作诗无古今，惟造平淡雅。”也充分体现出“平淡”成为宋人审美的基本格调。文人们对于“意”十分推崇，甚至“得意而忘象”。由此逐渐在宋代文人画中出现了“笔简形具，得之自然”的“逸品”这一新的审美标准。文人士大夫主张“以书入画”，集文学，书法，绘画和篆刻艺术于一体，使文人能够更加自由主动地表达绘画思想，绘画的内容由关注外部世界转向个人内在精神的表达，从而使绘画风格更加多元化。可见，文人画所表达的是画家们自我意志的抒发和精神诉求，而不再限于政治功用和单纯表现自然之美。
重主观意念、重表现、重写意的文人画兴起以后，制瓷业的发展也受到了很大的影响。在宋瓷的造型审美上，追求简洁的线条，挺拔、俏丽的样式，以质朴为美；在造型方法上，宋瓷与书法绘画等艺术一样，讲究象形取意，很多形制都是千百年来古人运用仿生学创造的经典；在装饰风格方面，宋瓷以“天然去雕饰”的自然美取胜。在样式繁多的宋瓷造型中，梅瓶和玉壶春最具时代特色。形象端庄舒展、体态修长挺拔的梅瓶，口小颈短，肩部饱满丰润，其周身比例适度，刚劲有力，颇具女性的柔美和优美的韵律感，成为最能体现时代特色的一种形制（如图4）。玉壶春瓶为宋代特有的形制，它的器型更加婉约秀丽。瓶口外扩，颈部变得修长，s形的腰身显得腹部更加丰满，较之梅瓶更具动感美。
素肌玉骨的景德镇青白瓷不仅拥有完美的造型比例，更胜在独具高丽清雅的底蕴之美，这种韵味充分显现了清逸质朴的文人气质。景德镇青白瓷的“玉境”，正是反映出这种“淡泊”、“平易”、“画意不画形”的意蕴，它贯穿在宋瓷、文人书画、文学、政治等整个社会意识形态里。因此在造物活动中所体现的平淡、素洁就不仅仅只是一种物性，更是渗透了淡泊和虚静的人性。
三、宋代影青瓷的审美特点
“影青”其色青如天，釉明如镜，胎白而薄，加之秀美的形制，让人多生爱怜。所以，又比之为“饶玉”。
（1）从胎质来看，宋代景德镇青白瓷的胎骨细腻轻薄，洁白坚实，具有较强的通透感。（2）从釉色来看，影青的釉色主要分为两类：一种是透白泛淡青色，釉厚处呈深绿色，晶亮透彻如玉；另一种为淡青闪黄，这种影青瓷数量最多，往往能透过光照而映现纹饰之美。（3）从装饰技法来看，主要采用刻花、划花、印花、堆贴、镂雕等多种技法。刻花多采用一侧深一侧浅的刀法刻成，刻画线条利落有致，宽窄相加，变化多样，装饰效果颇佳；划花则以竹、木等尖锐工具划出纹饰，线条自然纤巧；印花装饰在宋代达到了较高水平，均以阳纹的形式印于碗盘之内或盒盖面。（4）从纹饰来看，常见的纹饰有各种花卉，如菊瓣，牡丹，荷莲，卷草等；还有云纹，双鱼，龙凤等吉祥圖案以及鸟兽鱼虫、婴戏等世俗生活的题材。早期的器皿多以造型取胜，素净少有纹饰，或刻划极为简单的花纹，寥寥几刀，纹样便活灵活现。中期以后，刻花、印花样式大量出现，采用多种纹样结合的手法，使花纹变得繁杂有趣。（5）从造型来看，以端巧挺拔为特色。以日用器具为主，还有瓷雕等供摆设观赏的把件。如河南省博物馆收藏的青白瓷碗盘，敞口斜腹，圈足较小，线条优美，单其造型就十分美观。因此，从各个方面来衡量青白瓷的美，每个细节都做到精益求精，尽善尽美，缺一不可，从而使景德镇青白瓷在陶瓷艺术史上取得了较高的艺术成就。
四、总结
宋代，是风雅的时代，不爱繁复，独爱简约。宋人深爱玉的温润，沉醉于瓷的清透，向往大雅之美的深厚。宋代景德镇影青瓷表现出的雅韵、雅趣的审美风格，突出代表了宋瓷文化的审美特征。这种“雅”，是以“尚玉”为本，是以秀挺的造型，莹润的釉色和清新的装饰技巧所表现出的装饰美以及温厚含蓄的内在美，它凝聚了宋人独特的时代精神，文化风貌与审美情趣。
注释：
[1]杭间.中国工艺美学思想史[M].北岳文艺出版社，1994.
参考文献：
[1]杭间.中国工艺美学思想史[M].北岳文艺出版社，1994.
[2]《欧阳文忠公文集》卷五十二
[3]田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版中心，1985.
[4]廖奔.宋艺术论[J].文艺研究，2002（1）.
[5]中国硅酸盐学会.中国陶瓷史[M].北京：文物出版社，1982.