中=中国摄影
　　傅=傅为新
　　中：这组《山水之名》，最初是怎么构思出来的？
　　傅：应该是一个逐步形成的过程。一开始是想把传统山水和盆景艺术通过摄影的方式进行结合再现，后来感觉这种做法不够深刻，于是想到现代元素的置入，这个构思形成以后，很快想到一些社会性的话题。
　　中：最初是先有那些背景的素材照片吗？那些是拍摄于什么地方？
　　傅：平时出去野外，我们常会对一些自然形成的肌理构成发生兴趣。比如岩石经过自然风化和雨水侵蚀，地表经过雨水冲刷而后干裂，总会形成一些带有审美趣味的纹理形状，我开始拍摄这些内容的时候，是一种比较纯粹的视觉兴趣。这些素材都是在丽水本地拍摄的。
　　中：从你的这组作品里，很明显可以看出中国传统绘画对你的影响，你以前从事过绘画吗？山水画对你这组有什么影响？
　　傅：我从小学到中学一直是美术课代表，大学进了美院，但对国画学得不精。受美术的影响我喜欢上摄影，也因为这种学习背景积累了一点对绘画的认识。
　　中：但同时，这组作品里面的那些具象的形体，大多取自当代中国经济高速发展下的建筑工地的符号和场景，甚至一些很小的细节，比如钢筋等，都被你有心地整合在画面中了。
　　傅：现实与传统的结合，就像一场被包办的无奈的婚礼，小家很碧玉，郎君是痞子，但这是一场无法解除的婚约，他俩必须维持下去，于是我们看到的情投意合都在表面。不过谁能保证随着时光的消磨，这种矛盾逐渐被隐去，后人认为这便是传统了呢。
　　中：这种通过电脑将不同画面合成的方式，之前艺术家姚璐和杨泳梁等也尝试过，你觉得自己的这组和他们有什么关联？有什么不同？
　　傅：我觉得关联很大。刚形成想法的时候，我小小地兴奋了一下，但马上意识到，这种尝试已经不算新鲜，像您所说的，很多优秀艺术家都已经有成功的范例在先，无非是我利用的素材稍有差异，表达的意图仍然相近，并没有跳出去。如果说真有什么不同，那就是我对“微缩景观”的认识。在我们传统的视觉艺术形式中，除了用纸墨绘画表现“山水”，还有一种重要的形式就是盆景园艺，我们经常借助奇石、根艺、假山等元素，构置微缩的山水景观，特别是利用自然形成的纹理和造型，营造某种非常主观化的意象。这种很唯心的视觉经验，其实一直渗透在我们的文化当中。
　　中：摄影术发明以来，绘画和摄影就是剪不断理还乱的关系，你自己怎么理解这二者的关系？
　　傅：首先，这是一个本体和分支的概念。摄影的本体有自己的独特语言，它直接和“现实”、“真实”发生关系，当现实被截取于一幅有长短尺幅限制的二维平面上时，摄影和现实的暧昧关系就展开了，因为这种关系，摄影进入了某种哲学的语境，这是其他艺术类别无法介入的。
　　然而，作为一根躯干，摄影从本体必然会衍生出分支。带有比较强烈美术绘画语言的摄影，被定义为画意、沙龙、新艺术，我认为这些就是本体上旁生出来的分支，是几种艺术联姻后的产物。绘画能够影响摄影，同样摄影也会影响绘画，比如摄影术诞生早期的印象派画家德加，他的作品中就可以看到很多摄影语言的介入。绘画和摄影就像两棵既相互独立、又有连体的树干，它们会生长出共同的分支，不知这个比喻是否准确？
　　现在仍有很多人对绘画过多地影响摄影表示纠结，对于绘画手法强烈的摄影，惊呼“这难道还是摄影吗”，我觉得可以这么理解：再纪实、再本体的摄影，也做不到绝对地排斥绘画语言，也没有必要排斥。摄影、画意摄影和绘画，就像水、加了墨的水和墨水，怎么理解它的深浅浓度，取决于跟哪个方向的比较。当乒乓球（Table　tennis）从网球（Tennis）演变过来时，我们不会因为规则的改变而放弃“Table　tennis”这样的叫法，因为我们没有必要过于纠缠定义本身。