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“时光留不住，春去影无踪……”这首60后、70后在青春年代曾风靡一时的流行曲《几度夕阳红》，如今显然已经成了他们青春写照，不，更现实地说，应该是一襟晚照了。
对于大多数人来说，人到中年之后再谈青春，想当然该是一个十分尴尬的词汇，除了用来追忆，然后惋惜一下曾经的美好，便再没有其他任何的意义。但也总有那么一批“人老心不老”的人们，一直努力地抓住青春的尾巴不放，青春对于他们来说，似乎是一个永恒的主题，即便到了四五十的年纪，依然可以以青春的名义再度怒放。
譬如已经43岁的水木年华成员卢庚戌，在这个11月，不仅将以“青春”的名义推出自己首度跨界执导的电影处女作《怒放》，而且还召集了齐秦、李健、叶世荣、叶蓓、老狼等一批青春不再的老伙伴们，推出三场名为“完美世界·青春怒放”的系列演唱会。
PART I主歌：卢庚戌各种怒放为青春
首度跨界执导电影重述青春
卢庚戌的这场青春怒放大行动，是从一部名为《怒放》的电影开始引发的。
作为内地乐坛最活跃的一支民谣组合，水木年华这几年在歌坛的动静明显小了不少，除了去年12月推出《生于70年代》翻唱专辑外，几乎很少在歌坛露面。当然不露面的原因，一方面是缪杰的腿踢球受了伤，而更主要的原因则是卢庚戌在筹备自己的电影处女作《怒放》，而且与大多数跨到影视界的歌手不一样的是，卢庚戌这次的跨界不是以演员的方式，而是导演和编剧。
拍这部电影源自卢庚戌很久以来的一个梦，一个关于电影的梦。“这个梦跟我原来做歌手的梦是一样的。”卢庚戌透露，早在清华大学学建筑专业时，他就对影像十分迷恋，“我特别喜欢做一些有概念的东西，喜欢表达整体的概念，当我希望表达更多东西的时候，发现音乐已经不足以满足我，毕竟音乐是一个更意象的东西，通常是给听者一个想象的空间，而电影会通篇把这个空间填满，运用动作语言、文学手段、音乐手段，再加上视觉手段，更极致地来冲击你，它能更完整地表达我的人生价值观，也能更立体地表达我对生活的理解和看法。”
可以说，电影对卢庚戌就是“压抑在心里的那种莫名感动”，在深夜里曾一遍遍敲打他的灵魂，终于，在音乐梦想功成名就之后，在步入中年的年龄，卢庚戌决定为了梦想重生，开始筹备自己的电影处女作《怒放》，让自己的生命再度怒放。从2010年开始构思，在历经3年的剧本创作之后，今年5月在北京开机。为了这个关于电影的梦想，卢庚戌组建了一支强大的主创团队：监制是《失恋33天》的导演滕华涛、制片人是《泰囧》的制片人陈祉希，出品人是于超，该片同时汇集了《老男孩》的美术团队以及《二次曝光》的摄影团队，主演是潘粤明、秦昊、吕聿来、杜海涛、王啸坤、刘孜等中生代艺人，而电影编剧和导演则由卢庚戌亲自担任。目前，这部电影已于11月22日全国公映。
卢庚戌毕竟是音乐人出身，所以他的电影处女作依然选择了自己最熟悉也最能感同身受的题材：青春、音乐以及关于它们的梦想。在电影中，卢庚戌将自己身边这一代人的青春经历和音乐梦想折射在马路等几个曾经的校园音乐青年的身上，将沿着卢庚戌这一代音乐人当年从校园开始的青春足迹，一点一滴地拾掇起每一个为梦而生的动人片段，真实再现那段绽放在充满人文情怀、各类文化百花齐放的90年代的音乐青春，曾经听过的那些歌，爱过的那些人，走过的那些路，将鲜活而真实地闪回在影片中，注定会让这部电影散发出久违的“清新”气质。
集结青春同路人集体开唱
作为国内著名校园民谣演唱组合，水木年华从组建以来的十几年里，曾无数次地吟唱过各式各样的青春，而迈向电影界的第一步，卢庚戌同样选择了从“青春”开始出发。重拾青春梦想，是卢庚戌这部《怒放》的出发点，4年的筹备，近半年的拍摄和制作，耗掉的心血自不用说，反正卢庚戌的这把“青春激情”又重新点燃了起来，并且越烧越旺。
在电影《怒放》杀青之际，卢庚戌还将电影剧本写成一部小说，这也是卢庚戌进军文坛的第—部小说。书中，水木年华首次披露了与青舂有关的音乐记忆，让这部书也成了一部珍贵的2O世纪9O年代音乐断代史。
同名的小说和电影先后发行，这似乎还不够。卢庚戌说：“我是如此迷恋我们的青春，也正是以这种方式来表达对青舂的怀念和祭奠，我们的青春，我们的梦想值得如此浓墨重彩的反复书写。”于是，他又拿起了最熟悉的武器：音乐，想用音乐再一次表现青春，而且，这一次他不打算只是以水木年华的形式。
在电影《怒放》的片尾有一首主题歌《青春再见》，是由水木年华、李健、老狼和叶世荣共同演唱的。由这首歌发散开来，卢庚戌又冒出了做一场与“青春”有关的演唱会的想法，于是，他找来一系列曾影响过内地歌迷们音乐青春的“青春同路人”，如最早催开内地歌迷音乐里的不羁青春的齐秦、叶世荣，内地校园民谣的领路人老狼、叶蓓，与水木年华一起走过青春的李健，同时还有正值青春的王啸坤，一起做一场名为“完美世界·青春怒放”的系列演唱会。
这场演唱会，与其说是为电影《怒放》造势，不如看作是一次致敬经典、追忆青春的音乐聚会。目前巡演已确定了深圳、上海、北京三站，而11月14日北京站的阵容则包括了水木年华、李健、老狼、叶蓓、王啸坤等，同时，这一场正值电影公映前一周，实际上也相当于一个电影的首映礼，当晚，潘粤明、杜海涛等剧中演员都出现在现场。值得关注的是，这场演唱会也是李健离开水木年华组合后，再一次与卢庚戌聚首。演唱会最后，新旧两代“水木”首度合体，与其他歌手一起共同演唱了电影的主题歌《青春再见》。
重拾青春的意义在哪里？
2013，几乎可以被定义为中国文艺界的“青春年”。首先是电影界，从春天到秋天开始，赵薇的《致我们终将逝去的青春》、陈可辛的《中国合伙人》、郭敬明的《小时代》、刘杰的《青春派》、黄真真的《被偷走的那五年》等青春题材电影陆续上映，而在电影之外，青春也呈蔓延之势，电视上，冷碗碗在《中国梦之声》中以《青春》逆袭，光线亦做出系列节目纪录《青春》，而借由电影的影响，郭敬明、辛夷坞的青春小说再度火热……各种青春，各种回忆，各种眷恋，各种火热。而在这火热之中，表现最积极的，却基本上都是一批已经与青春说再见的70后。于是，难免会有人问：这帮已经步入中年的人，反复说着已离他们远去的青春，除了追忆和缅怀，难道还能产生更多的意义吗？而在追忆缅怀过后，“青春”在他们的生活中，又能产生什么真实的影响？他们热衷于追忆和缅怀青春，到底是为什么呢？ “是为了怒放啊！”卢庚戌激动地说。于是他又讲到他的这部电影的另一个主题：怒放。卢庚戌说，与赵薇的《致青春》或陈可辛的《中国合伙人》等青春题材电影不同之处在于，《怒放》不仅要讲“青春”是什么样，更要把目光聚焦在20年后的“青春”将变成什么样，通过一组1990年代的大学生在2010年代的生活经历和抉择，探讨曾经的青春梦想在人生的不同阶段如何照射进生活的现实，如何改变并影响着我们未来的生活。
电影《怒放》里提出一个口号：“一生中至少要有两次奋不顾身，一次为理想，一次为爱情”，然而在卢庚戌看来，“青春怒放”对于70后、60后来说，其实也并非意味着就如当下流行的说法那样，来一场说走就走的旅行或谈一场奋不顾身的恋爱，更重要的是，重拾当年未竞的心愿，“比如说你想去某一个地方，想做某一件事情，比如当年你想练萨克斯，看了这片子之后把它拿起来，或者说你当年喜欢踢球，几个朋友说约场球一直没约，那你就约起来踢一踢，组一个老男孩足球队，我觉得这就是青春在我们这个年龄段的再次怒放。”
只是，这样的青春，对于占据文艺消费市场主流的80后、90后来讲，他们能理解吗？又可以产生多少共鸣？卢庚戌说，60后、70后的青春显然与80后、90后的青春大不一样，“比如说，60后和70后年轻那会儿，用一两年来追一个女生是很正常的事情，但现在我问过90后，他们说肯花一个月追一个女生就很不错了。毕竟大家生活的时代不同，我们的这种青春，我觉得他们会理解一部分。倒不一定要说谁是或者不是我们的目标受众，青春的形式各个时代都不一样，但青春的情怀却总会大同小异，只能说，谁感动了谁就是目标受众。不管是谁，只要他看了我的电影，听了我们的演唱会之后，内心能有一种感动，哪怕只是一种冲动，就说明，他就是我们的青春有缘人。”
PART II 反调：李宗盛唱叹青春留不住
这个11月里，高举青春大旗的，还有更重量级的乐坛“回春”人马，也相继杀将了出来。其中最受瞩目的一位，当属55岁的李宗盛，11月16日，他在首都体育馆举办了《既然青春留不住》世界巡演北京站演出。
这是贵为“华语流行乐坛一代宗师”的李宗盛时隔7年再度举办的大型个人演唱会。9月28日在台北小巨蛋的首场演出，可谓出现了万人“朝圣”的场面，这也造成了北京场一开票即出现了一票难求的局面，据闻11月15日有黄牛党将一套两张的套票炒到了18000元的高价。当晚开场之后，除了主席台的位置偶有几个座位无人落座外，全场实现了真正的座无虚席，其中就包括丁当、何炅、海泉、张歆艺、李宇春、小宋佳及陈柏霖等名人前来“朝圣”，房祖名最后安可时，还突然现身上台为大师“奉茶”。
北京场与台北场的安排大致相同，亦是将经典的“李式情歌”分为五部曲，首段“人生的梦醒时分”，以李宗盛个人自道的《阿宗三件事》为出发点，着重音乐路的启蒙成长阶段及华语乐坛黄金十年盛世，记录李宗盛从出道、成名到毅然远行的传奇前传。第二部分“女性的爱的代价”，选唱包括金智娟、陈淑华、辛晓琪、林忆莲、莫文蔚、江蕙等多位李宗盛曾经制作过的天后的经典名曲，李宗盛更坦言自己到了这个年龄，对于“性”的话题已不再尴尬，赞叹“每一位女性都很性感”，只希望能用歌写出每位女性最性感的一面。第三部分“男性的爱欲浮世绘”，李宗盛回归男性视角，舞台背景布置出了李宗盛北京家中的场景，触景生情不禁让李宗盛大叹“失婚的男人也很可怜”，该段选唱包括《鬼迷心窍》《寂寞难耐》等直白的男性自白歌曲，也让李宗盛感叹自己大红的歌曲都很“怂”。第四部分“见山又是山丘”阶段，带出李宗盛从2004年开始远行放逐上海、北京独自生活后李式创作风格的新阶段转折，并首度端出企图结合诗经及华语流行音乐的“诗经计划”，呈现华人音乐的新风貌，这一部分中，李宗盛在北京认识的入门弟子李剑青独唱诗经《关雎》及《伐檀》，并与李宗盛合唱杨宗纬的《怀珠》，而李宗盛今年推出的最新单曲《山丘》也在这一段落压轴演唱。最后“给自己的歌”部分，李宗盛通过VCR，一一秀出合作过的歌手们的照片，向这些曾经逼着他写出无数经典歌曲的歌手表达感谢，最后演唱会在《给自己的歌》期待乐迷在演唱会中找到“给自己的歌”完美结束。
而北京场与台北场也略有不同，一方面，随性的李宗盛这次把舒适柔软的双人沙发搬上了舞台，并笑说：“这个姿势是在家里的姿势，很多写歌的片刻灵感萌发也在此时。”而与李剑青一曲《怀珠》合唱结束，李宗盛现场首发《山丘》之前的另一新作，自己作词李剑青作曲并演唱的《匆匆》，以自己在北京10年的观察写出在北京工作、读书游子“北漂”的心境。
演唱会以《既然青春留不住》为名，李宗盛不多解释，表示每个人都能下自己的注解。但不难看出，这是一场李宗盛在人到中年之后，重新回望来时人生的演唱会。在55岁的年纪，李宗盛的青春显然已经是留不住了，但可以预见的是，重温李宗盛这一路音乐人生的同时，台下的观众在这些歌声中几度轮回此起彼伏后，在心里留下的，满满的必然都是各自的那些跟随李宗盛的音乐而走过的青春。
PART III 反弹：青春亦有倒流时
无论是要高呼怒放的，还是坦白留不住的，一个不争的事实是，这些大叔们的脸上确实已找不到多少青春的痕迹了。然而就还是有那么极少数人，青春在他们的脸上好像被放进了冰箱里的保鲜盒，走到青春这一段，就停顿在那里，再也没有往下挪一步，甚至还有了往回走的倾向，这就难免让更多的人羡慕、嫉妒、恨起来，认命的，说一句“既然青春留不住”，不认命的，自然就开始找各种方式，想方设法要让青春再度怒放。
1、51岁杜德伟靠自我催眠驻颜回春
10月30日，香港歌手杜德伟携新专辑《好样》在京举行发布会，这是杜德伟在暌违歌坛10年后的再度回击之作，杜德伟坦言一直在累积想要出唱片的感觉，这次是希望用新专辑传递一种年轻的心态。果然，发布会一开始，一身运动装的杜德伟与两名伴舞上来就是一番火辣辣的劲歌热舞，无论是从身形步伐，还是面容体态，51岁的杜德伟丝毫都不输身边的年轻舞者。谈及保养秘诀，除了常规的“不吃零食、只喝水，也不熬夜”外，杜德伟更直言自己会催眠，“每天对着镜子喊‘25，25，25’，只要怀疑的时候就大声喊。还有要多吃蔬菜，多运动，多睡觉。”
11月11日光棍节这天，杜德伟与比他小24岁的香港嫩妻Ice前往饭店浪漫庆祝结婚1周年，又被记者的镜头逮个正着。镜头里51岁的杜德伟一身潮人打扮，委实看不出与身旁的Ice有着24岁的年龄差距。有一种说法叫做，要想保持年轻，最好就一直跟年轻人待在一起，杜德伟无疑是这句话的最好例证。
2、52岁刘德华连唱四场永远红
10月30日至11月2日，刘德华在北京万事达中心一连举办了四场演唱会，再度上演他的不老神话。这次北京演唱会，刘德华不仅再度秀出了他比很多年轻人都要结实的六块腹肌，和永远不减青春激情与活力的华丽舞步，还将演唱会的服装都设计为以红色为主，不管是宫廷装、长衫装还是绅士服都是红彤彤的颜色，并在演出中说：“有新闻出来说这是我最后的演唱会，能信吗？”，接着又俏皮地笑说：“艺人总有一天会不红……但是除了我以外。”
刘德华当然也可以加上一句：“艺人总有一天会老……但是除了我们几个以外。”
对于大多数人来说，人到中年之后再谈青春，想当然该是一个十分尴尬的词汇，除了用来追忆，然后惋惜一下曾经的美好，便再没有其他任何的意义。但也总有那么一批“人老心不老”的人们，一直努力地抓住青春的尾巴不放，青春对于他们来说，似乎是一个永恒的主题，即便到了四五十的年纪，依然可以以青春的名义再度怒放。
譬如已经43岁的水木年华成员卢庚戌，在这个11月，不仅将以“青春”的名义推出自己首度跨界执导的电影处女作《怒放》，而且还召集了齐秦、李健、叶世荣、叶蓓、老狼等一批青春不再的老伙伴们，推出三场名为“完美世界·青春怒放”的系列演唱会。
PART I主歌：卢庚戌各种怒放为青春
首度跨界执导电影重述青春
卢庚戌的这场青春怒放大行动，是从一部名为《怒放》的电影开始引发的。
作为内地乐坛最活跃的一支民谣组合，水木年华这几年在歌坛的动静明显小了不少，除了去年12月推出《生于70年代》翻唱专辑外，几乎很少在歌坛露面。当然不露面的原因，一方面是缪杰的腿踢球受了伤，而更主要的原因则是卢庚戌在筹备自己的电影处女作《怒放》，而且与大多数跨到影视界的歌手不一样的是，卢庚戌这次的跨界不是以演员的方式，而是导演和编剧。
拍这部电影源自卢庚戌很久以来的一个梦，一个关于电影的梦。“这个梦跟我原来做歌手的梦是一样的。”卢庚戌透露，早在清华大学学建筑专业时，他就对影像十分迷恋，“我特别喜欢做一些有概念的东西，喜欢表达整体的概念，当我希望表达更多东西的时候，发现音乐已经不足以满足我，毕竟音乐是一个更意象的东西，通常是给听者一个想象的空间，而电影会通篇把这个空间填满，运用动作语言、文学手段、音乐手段，再加上视觉手段，更极致地来冲击你，它能更完整地表达我的人生价值观，也能更立体地表达我对生活的理解和看法。”
可以说，电影对卢庚戌就是“压抑在心里的那种莫名感动”，在深夜里曾一遍遍敲打他的灵魂，终于，在音乐梦想功成名就之后，在步入中年的年龄，卢庚戌决定为了梦想重生，开始筹备自己的电影处女作《怒放》，让自己的生命再度怒放。从2010年开始构思，在历经3年的剧本创作之后，今年5月在北京开机。为了这个关于电影的梦想，卢庚戌组建了一支强大的主创团队：监制是《失恋33天》的导演滕华涛、制片人是《泰囧》的制片人陈祉希，出品人是于超，该片同时汇集了《老男孩》的美术团队以及《二次曝光》的摄影团队，主演是潘粤明、秦昊、吕聿来、杜海涛、王啸坤、刘孜等中生代艺人，而电影编剧和导演则由卢庚戌亲自担任。目前，这部电影已于11月22日全国公映。
卢庚戌毕竟是音乐人出身，所以他的电影处女作依然选择了自己最熟悉也最能感同身受的题材：青春、音乐以及关于它们的梦想。在电影中，卢庚戌将自己身边这一代人的青春经历和音乐梦想折射在马路等几个曾经的校园音乐青年的身上，将沿着卢庚戌这一代音乐人当年从校园开始的青春足迹，一点一滴地拾掇起每一个为梦而生的动人片段，真实再现那段绽放在充满人文情怀、各类文化百花齐放的90年代的音乐青春，曾经听过的那些歌，爱过的那些人，走过的那些路，将鲜活而真实地闪回在影片中，注定会让这部电影散发出久违的“清新”气质。
集结青春同路人集体开唱
作为国内著名校园民谣演唱组合，水木年华从组建以来的十几年里，曾无数次地吟唱过各式各样的青春，而迈向电影界的第一步，卢庚戌同样选择了从“青春”开始出发。重拾青春梦想，是卢庚戌这部《怒放》的出发点，4年的筹备，近半年的拍摄和制作，耗掉的心血自不用说，反正卢庚戌的这把“青春激情”又重新点燃了起来，并且越烧越旺。
在电影《怒放》杀青之际，卢庚戌还将电影剧本写成一部小说，这也是卢庚戌进军文坛的第—部小说。书中，水木年华首次披露了与青舂有关的音乐记忆，让这部书也成了一部珍贵的2O世纪9O年代音乐断代史。
同名的小说和电影先后发行，这似乎还不够。卢庚戌说：“我是如此迷恋我们的青春，也正是以这种方式来表达对青舂的怀念和祭奠，我们的青春，我们的梦想值得如此浓墨重彩的反复书写。”于是，他又拿起了最熟悉的武器：音乐，想用音乐再一次表现青春，而且，这一次他不打算只是以水木年华的形式。
在电影《怒放》的片尾有一首主题歌《青春再见》，是由水木年华、李健、老狼和叶世荣共同演唱的。由这首歌发散开来，卢庚戌又冒出了做一场与“青春”有关的演唱会的想法，于是，他找来一系列曾影响过内地歌迷们音乐青春的“青春同路人”，如最早催开内地歌迷音乐里的不羁青春的齐秦、叶世荣，内地校园民谣的领路人老狼、叶蓓，与水木年华一起走过青春的李健，同时还有正值青春的王啸坤，一起做一场名为“完美世界·青春怒放”的系列演唱会。
这场演唱会，与其说是为电影《怒放》造势，不如看作是一次致敬经典、追忆青春的音乐聚会。目前巡演已确定了深圳、上海、北京三站，而11月14日北京站的阵容则包括了水木年华、李健、老狼、叶蓓、王啸坤等，同时，这一场正值电影公映前一周，实际上也相当于一个电影的首映礼，当晚，潘粤明、杜海涛等剧中演员都出现在现场。值得关注的是，这场演唱会也是李健离开水木年华组合后，再一次与卢庚戌聚首。演唱会最后，新旧两代“水木”首度合体，与其他歌手一起共同演唱了电影的主题歌《青春再见》。
重拾青春的意义在哪里？
2013，几乎可以被定义为中国文艺界的“青春年”。首先是电影界，从春天到秋天开始，赵薇的《致我们终将逝去的青春》、陈可辛的《中国合伙人》、郭敬明的《小时代》、刘杰的《青春派》、黄真真的《被偷走的那五年》等青春题材电影陆续上映，而在电影之外，青春也呈蔓延之势，电视上，冷碗碗在《中国梦之声》中以《青春》逆袭，光线亦做出系列节目纪录《青春》，而借由电影的影响，郭敬明、辛夷坞的青春小说再度火热……各种青春，各种回忆，各种眷恋，各种火热。而在这火热之中，表现最积极的，却基本上都是一批已经与青春说再见的70后。于是，难免会有人问：这帮已经步入中年的人，反复说着已离他们远去的青春，除了追忆和缅怀，难道还能产生更多的意义吗？而在追忆缅怀过后，“青春”在他们的生活中，又能产生什么真实的影响？他们热衷于追忆和缅怀青春，到底是为什么呢？ “是为了怒放啊！”卢庚戌激动地说。于是他又讲到他的这部电影的另一个主题：怒放。卢庚戌说，与赵薇的《致青春》或陈可辛的《中国合伙人》等青春题材电影不同之处在于，《怒放》不仅要讲“青春”是什么样，更要把目光聚焦在20年后的“青春”将变成什么样，通过一组1990年代的大学生在2010年代的生活经历和抉择，探讨曾经的青春梦想在人生的不同阶段如何照射进生活的现实，如何改变并影响着我们未来的生活。
电影《怒放》里提出一个口号：“一生中至少要有两次奋不顾身，一次为理想，一次为爱情”，然而在卢庚戌看来，“青春怒放”对于70后、60后来说，其实也并非意味着就如当下流行的说法那样，来一场说走就走的旅行或谈一场奋不顾身的恋爱，更重要的是，重拾当年未竞的心愿，“比如说你想去某一个地方，想做某一件事情，比如当年你想练萨克斯，看了这片子之后把它拿起来，或者说你当年喜欢踢球，几个朋友说约场球一直没约，那你就约起来踢一踢，组一个老男孩足球队，我觉得这就是青春在我们这个年龄段的再次怒放。”
只是，这样的青春，对于占据文艺消费市场主流的80后、90后来讲，他们能理解吗？又可以产生多少共鸣？卢庚戌说，60后、70后的青春显然与80后、90后的青春大不一样，“比如说，60后和70后年轻那会儿，用一两年来追一个女生是很正常的事情，但现在我问过90后，他们说肯花一个月追一个女生就很不错了。毕竟大家生活的时代不同，我们的这种青春，我觉得他们会理解一部分。倒不一定要说谁是或者不是我们的目标受众，青春的形式各个时代都不一样，但青春的情怀却总会大同小异，只能说，谁感动了谁就是目标受众。不管是谁，只要他看了我的电影，听了我们的演唱会之后，内心能有一种感动，哪怕只是一种冲动，就说明，他就是我们的青春有缘人。”
PART II 反调：李宗盛唱叹青春留不住
这个11月里，高举青春大旗的，还有更重量级的乐坛“回春”人马，也相继杀将了出来。其中最受瞩目的一位，当属55岁的李宗盛，11月16日，他在首都体育馆举办了《既然青春留不住》世界巡演北京站演出。
这是贵为“华语流行乐坛一代宗师”的李宗盛时隔7年再度举办的大型个人演唱会。9月28日在台北小巨蛋的首场演出，可谓出现了万人“朝圣”的场面，这也造成了北京场一开票即出现了一票难求的局面，据闻11月15日有黄牛党将一套两张的套票炒到了18000元的高价。当晚开场之后，除了主席台的位置偶有几个座位无人落座外，全场实现了真正的座无虚席，其中就包括丁当、何炅、海泉、张歆艺、李宇春、小宋佳及陈柏霖等名人前来“朝圣”，房祖名最后安可时，还突然现身上台为大师“奉茶”。
北京场与台北场的安排大致相同，亦是将经典的“李式情歌”分为五部曲，首段“人生的梦醒时分”，以李宗盛个人自道的《阿宗三件事》为出发点，着重音乐路的启蒙成长阶段及华语乐坛黄金十年盛世，记录李宗盛从出道、成名到毅然远行的传奇前传。第二部分“女性的爱的代价”，选唱包括金智娟、陈淑华、辛晓琪、林忆莲、莫文蔚、江蕙等多位李宗盛曾经制作过的天后的经典名曲，李宗盛更坦言自己到了这个年龄，对于“性”的话题已不再尴尬，赞叹“每一位女性都很性感”，只希望能用歌写出每位女性最性感的一面。第三部分“男性的爱欲浮世绘”，李宗盛回归男性视角，舞台背景布置出了李宗盛北京家中的场景，触景生情不禁让李宗盛大叹“失婚的男人也很可怜”，该段选唱包括《鬼迷心窍》《寂寞难耐》等直白的男性自白歌曲，也让李宗盛感叹自己大红的歌曲都很“怂”。第四部分“见山又是山丘”阶段，带出李宗盛从2004年开始远行放逐上海、北京独自生活后李式创作风格的新阶段转折，并首度端出企图结合诗经及华语流行音乐的“诗经计划”，呈现华人音乐的新风貌，这一部分中，李宗盛在北京认识的入门弟子李剑青独唱诗经《关雎》及《伐檀》，并与李宗盛合唱杨宗纬的《怀珠》，而李宗盛今年推出的最新单曲《山丘》也在这一段落压轴演唱。最后“给自己的歌”部分，李宗盛通过VCR，一一秀出合作过的歌手们的照片，向这些曾经逼着他写出无数经典歌曲的歌手表达感谢，最后演唱会在《给自己的歌》期待乐迷在演唱会中找到“给自己的歌”完美结束。
而北京场与台北场也略有不同，一方面，随性的李宗盛这次把舒适柔软的双人沙发搬上了舞台，并笑说：“这个姿势是在家里的姿势，很多写歌的片刻灵感萌发也在此时。”而与李剑青一曲《怀珠》合唱结束，李宗盛现场首发《山丘》之前的另一新作，自己作词李剑青作曲并演唱的《匆匆》，以自己在北京10年的观察写出在北京工作、读书游子“北漂”的心境。
演唱会以《既然青春留不住》为名，李宗盛不多解释，表示每个人都能下自己的注解。但不难看出，这是一场李宗盛在人到中年之后，重新回望来时人生的演唱会。在55岁的年纪，李宗盛的青春显然已经是留不住了，但可以预见的是，重温李宗盛这一路音乐人生的同时，台下的观众在这些歌声中几度轮回此起彼伏后，在心里留下的，满满的必然都是各自的那些跟随李宗盛的音乐而走过的青春。
PART III 反弹：青春亦有倒流时
无论是要高呼怒放的，还是坦白留不住的，一个不争的事实是，这些大叔们的脸上确实已找不到多少青春的痕迹了。然而就还是有那么极少数人，青春在他们的脸上好像被放进了冰箱里的保鲜盒，走到青春这一段，就停顿在那里，再也没有往下挪一步，甚至还有了往回走的倾向，这就难免让更多的人羡慕、嫉妒、恨起来，认命的，说一句“既然青春留不住”，不认命的，自然就开始找各种方式，想方设法要让青春再度怒放。
1、51岁杜德伟靠自我催眠驻颜回春
10月30日，香港歌手杜德伟携新专辑《好样》在京举行发布会，这是杜德伟在暌违歌坛10年后的再度回击之作，杜德伟坦言一直在累积想要出唱片的感觉，这次是希望用新专辑传递一种年轻的心态。果然，发布会一开始，一身运动装的杜德伟与两名伴舞上来就是一番火辣辣的劲歌热舞，无论是从身形步伐，还是面容体态，51岁的杜德伟丝毫都不输身边的年轻舞者。谈及保养秘诀，除了常规的“不吃零食、只喝水，也不熬夜”外，杜德伟更直言自己会催眠，“每天对着镜子喊‘25，25，25’，只要怀疑的时候就大声喊。还有要多吃蔬菜，多运动，多睡觉。”
11月11日光棍节这天，杜德伟与比他小24岁的香港嫩妻Ice前往饭店浪漫庆祝结婚1周年，又被记者的镜头逮个正着。镜头里51岁的杜德伟一身潮人打扮，委实看不出与身旁的Ice有着24岁的年龄差距。有一种说法叫做，要想保持年轻，最好就一直跟年轻人待在一起，杜德伟无疑是这句话的最好例证。
2、52岁刘德华连唱四场永远红
10月30日至11月2日，刘德华在北京万事达中心一连举办了四场演唱会，再度上演他的不老神话。这次北京演唱会，刘德华不仅再度秀出了他比很多年轻人都要结实的六块腹肌，和永远不减青春激情与活力的华丽舞步，还将演唱会的服装都设计为以红色为主，不管是宫廷装、长衫装还是绅士服都是红彤彤的颜色，并在演出中说：“有新闻出来说这是我最后的演唱会，能信吗？”，接着又俏皮地笑说：“艺人总有一天会不红……但是除了我以外。”
刘德华当然也可以加上一句：“艺人总有一天会老……但是除了我们几个以外。”