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摘要： 美术描绘的是人们对美好的向往，承载着人们的审美变化，更是记录时代的方式。近年来，随着西方文化在国内的传播，美术学的发展也面临着新的机遇和挑战。发挥美术学在文化自信和文化自觉中的作用，明确美术学的立场和价值取向，是新形势下美术学创新发展的重要方向。
关键词：美术学;审美;传统文化;文化自信;数字化
引言：
从《洛神赋图》到《清明上河图》，中国传统美术用工笔写意记录下了不同时代的风貌，为我们展现了不同朝代的审美偏好。新形势下，美术学的创新发展是提升其社会价值和教育价值的关键，也是促进中华传统文化传承，提升民众文化自信和文化自觉的关键。
一、当前美术学发展困境
（一）西方美术传播的影响
当前，素描、油画成为美术的“代名词”，西方美术的传入，对中国美术学发展产生了深刻影响。西方美术中暗含着西方价值观，无论是印象派绘画还是抽象派绘画，其中必定有相应的价值观表达。当今美术教学中对西方美术绘画方法和理论奉为圭臬，无形中也在接受西方美术价值观，这会对学生们的价值观和思想认知产生潜移默化的影响。长此以往，其文化立场也会摇摆不定，不利于我国文化自信和文化自觉建设。西方美术中的认识论和方法论也会影响到学生的独立思考，产生盲从心理。无论是在素描学习还是在油画学习中，学生只是按照教师的要求去模仿，去寻找光影效果，缺乏自我思考的过程。素描、油画等西方美术在中国的传播，对本土美术发展以及中国传统文化的传承形成了不同程度的影响，让当前美术学发展面临困境。
（二）与生活的联系不足
美术作为高雅艺术，与生活的联系不足，这也是当前美术学发展中面临的困境。当前，高校美术教育中更为关注绘画技巧和色彩运用等方面的教学，导致其陷入 “学术化”，忽视了与生活的联系。但是，从中国传统美术文化发展，无论是青花瓷上的纹路还是刺绣或者壁画等，各类美术作品中无不蕴含着人们对美好生活的向往，无不显示了美好的寓意。当前美术学发展逐渐走向曲高和寡的道路，逐渐与生活脱节，这也让其创新发展失去了源头活水，美术作品也失去了应有的灵动和自然。
（三）数字化水平低
受到传统美术学发展观念影响，很多高校美术教育中抵触信息技术的运用。尤其是在中国山水画的学习和创作过程中，部分教师认为信息技术的运用会破坏山水花鸟画的意境和韵味。如此一来，在互联网时代，当前美术学发展却陷入数字化水平低的困境，无法做到与时俱进，在很大程度上阻碍了美术学的创新发展。
二、新形势下美术学的创新发展路径
（一）明确美术学价值取向，深化传统文化对美术学发展的影响
新形势下，面对西方美术教学中的价值观冲击，我国美术学发展需要明确价值取向，深化传统文化对美术学发展的影响，提升学生的文化自信和文化自觉。首先，坚持以为中国传统文化为根基发展美术学，中国传统美术形式多种多样，并不局限于工笔写意画。比如说，剪纸、杨柳青年画、雕刻、刺绣等都是中国传统美术形式，其中蕴含着浓厚的民族价值观和人们深厚的情感。在美术学发展过程中，则要充分挖掘中国传统美术中的价值观，并且深化其对于学生的影响。其次，本土美术更具有感染力，也更能够引起人们的情感共鸣。因此，在美术学创新发展过程中也要深入挖掘和传承本土美术，依托情感共鸣等方式来引导学生深入体会本土传统美术中的价值取向，从而提升文化自信和文化自觉。最后，对于西方美术中的优秀内容可以予以借鉴，为传统文化融入美术学发展提供方法路径，但是要始终坚定理想信念和文化信仰，推动美术学向着正确的方向发展。
（二）注重艺术性与实用性的统一
新形势下美术学的创新发展还是需要“走下神坛”，注重艺术性和实用性的统一。美术作为一门艺术，其自然是无价的，但是美术学要想实现长久发展，其还是需要融入到生活当中，走向市场中去实现自己的价值。注重美术学发展的实用性和艺术性，可以将美术与文创产业融合，促进设计艺术发展，形成独特的中国美术品牌，这将能够有效促进美术文化生产链的建设。美术设计作品也将走向国际市场，成为传播中国文化的重要载体。除此之外，美术学在创新发展过程中也可以注重从生活中取材，将生活变成美术创作的“源头活水”，将生活元素融入到美术创作当中去，真正贴近人们生活，如同《清明上河图》一般，成为展现人们生活情景的新形式。
（三）提升数字化水平，实现美术学的创新发展
互联网时代，“互联网+”已经成为各行各业的常态。新形势下的美术学发展不能因循守旧，需要突破传统思维的桎梏，提升数字化水平。一方面，寻找数字化技术在美术学发展中的切入点，让其与设计艺术等融合在一起，提升美术创作质量和效率，推动美术学向着数字化美术艺术方向发展。另一方面，利用数字化技术推动美术传播，在美术作品展览过程中可以融入数字化技术，营造良好的展览氛围，让观众身临其境地感受美术作品中的意思表达和蕴含的情感，提升人们的美术鉴赏能力和审美能力。提升美术学发展中的数字化水平，还需要培养一批复合型人才，在高校美术教育当中，需要注重美术与数字化技术的融合教学，丰富美术学人才的知识结构。在人才支撑下，美术学创新发展过程中的数字化水平将会明显提升。
三、结语
综上所述，新形势下，西方美术传播以及互联网时代变化都在不同程度上影响了美术学的发展。传统美术学发展思维已经无法满足当下的发展需要，与时俱进，突破传统思维的桎梏;注重实用性和艺术性的统一，提升美术学中的数字化水平，才能切实推动新形勢下的美术学创新发展。
参考文献
[1]于富业，姜璐.“五四”新文化运动以来“美术与科学”观点的发展与影响研究[J].广西社会科学，2020（02）：144-148.
[2]代晓蕾.新媒体背景下美术学专业中国画教学体系改革与发展研究[J].文物鉴定与鉴赏，2019（14）：98-99.
（安康学院 陕西 安康 725000）
关键词：美术学;审美;传统文化;文化自信;数字化
引言：
从《洛神赋图》到《清明上河图》，中国传统美术用工笔写意记录下了不同时代的风貌，为我们展现了不同朝代的审美偏好。新形势下，美术学的创新发展是提升其社会价值和教育价值的关键，也是促进中华传统文化传承，提升民众文化自信和文化自觉的关键。
一、当前美术学发展困境
（一）西方美术传播的影响
当前，素描、油画成为美术的“代名词”，西方美术的传入，对中国美术学发展产生了深刻影响。西方美术中暗含着西方价值观，无论是印象派绘画还是抽象派绘画，其中必定有相应的价值观表达。当今美术教学中对西方美术绘画方法和理论奉为圭臬，无形中也在接受西方美术价值观，这会对学生们的价值观和思想认知产生潜移默化的影响。长此以往，其文化立场也会摇摆不定，不利于我国文化自信和文化自觉建设。西方美术中的认识论和方法论也会影响到学生的独立思考，产生盲从心理。无论是在素描学习还是在油画学习中，学生只是按照教师的要求去模仿，去寻找光影效果，缺乏自我思考的过程。素描、油画等西方美术在中国的传播，对本土美术发展以及中国传统文化的传承形成了不同程度的影响，让当前美术学发展面临困境。
（二）与生活的联系不足
美术作为高雅艺术，与生活的联系不足，这也是当前美术学发展中面临的困境。当前，高校美术教育中更为关注绘画技巧和色彩运用等方面的教学，导致其陷入 “学术化”，忽视了与生活的联系。但是，从中国传统美术文化发展，无论是青花瓷上的纹路还是刺绣或者壁画等，各类美术作品中无不蕴含着人们对美好生活的向往，无不显示了美好的寓意。当前美术学发展逐渐走向曲高和寡的道路，逐渐与生活脱节，这也让其创新发展失去了源头活水，美术作品也失去了应有的灵动和自然。
（三）数字化水平低
受到传统美术学发展观念影响，很多高校美术教育中抵触信息技术的运用。尤其是在中国山水画的学习和创作过程中，部分教师认为信息技术的运用会破坏山水花鸟画的意境和韵味。如此一来，在互联网时代，当前美术学发展却陷入数字化水平低的困境，无法做到与时俱进，在很大程度上阻碍了美术学的创新发展。
二、新形势下美术学的创新发展路径
（一）明确美术学价值取向，深化传统文化对美术学发展的影响
新形势下，面对西方美术教学中的价值观冲击，我国美术学发展需要明确价值取向，深化传统文化对美术学发展的影响，提升学生的文化自信和文化自觉。首先，坚持以为中国传统文化为根基发展美术学，中国传统美术形式多种多样，并不局限于工笔写意画。比如说，剪纸、杨柳青年画、雕刻、刺绣等都是中国传统美术形式，其中蕴含着浓厚的民族价值观和人们深厚的情感。在美术学发展过程中，则要充分挖掘中国传统美术中的价值观，并且深化其对于学生的影响。其次，本土美术更具有感染力，也更能够引起人们的情感共鸣。因此，在美术学创新发展过程中也要深入挖掘和传承本土美术，依托情感共鸣等方式来引导学生深入体会本土传统美术中的价值取向，从而提升文化自信和文化自觉。最后，对于西方美术中的优秀内容可以予以借鉴，为传统文化融入美术学发展提供方法路径，但是要始终坚定理想信念和文化信仰，推动美术学向着正确的方向发展。
（二）注重艺术性与实用性的统一
新形势下美术学的创新发展还是需要“走下神坛”，注重艺术性和实用性的统一。美术作为一门艺术，其自然是无价的，但是美术学要想实现长久发展，其还是需要融入到生活当中，走向市场中去实现自己的价值。注重美术学发展的实用性和艺术性，可以将美术与文创产业融合，促进设计艺术发展，形成独特的中国美术品牌，这将能够有效促进美术文化生产链的建设。美术设计作品也将走向国际市场，成为传播中国文化的重要载体。除此之外，美术学在创新发展过程中也可以注重从生活中取材，将生活变成美术创作的“源头活水”，将生活元素融入到美术创作当中去，真正贴近人们生活，如同《清明上河图》一般，成为展现人们生活情景的新形式。
（三）提升数字化水平，实现美术学的创新发展
互联网时代，“互联网+”已经成为各行各业的常态。新形势下的美术学发展不能因循守旧，需要突破传统思维的桎梏，提升数字化水平。一方面，寻找数字化技术在美术学发展中的切入点，让其与设计艺术等融合在一起，提升美术创作质量和效率，推动美术学向着数字化美术艺术方向发展。另一方面，利用数字化技术推动美术传播，在美术作品展览过程中可以融入数字化技术，营造良好的展览氛围，让观众身临其境地感受美术作品中的意思表达和蕴含的情感，提升人们的美术鉴赏能力和审美能力。提升美术学发展中的数字化水平，还需要培养一批复合型人才，在高校美术教育当中，需要注重美术与数字化技术的融合教学，丰富美术学人才的知识结构。在人才支撑下，美术学创新发展过程中的数字化水平将会明显提升。
三、结语
综上所述，新形势下，西方美术传播以及互联网时代变化都在不同程度上影响了美术学的发展。传统美术学发展思维已经无法满足当下的发展需要，与时俱进，突破传统思维的桎梏;注重实用性和艺术性的统一，提升美术学中的数字化水平，才能切实推动新形勢下的美术学创新发展。
参考文献
[1]于富业，姜璐.“五四”新文化运动以来“美术与科学”观点的发展与影响研究[J].广西社会科学，2020（02）：144-148.
[2]代晓蕾.新媒体背景下美术学专业中国画教学体系改革与发展研究[J].文物鉴定与鉴赏，2019（14）：98-99.
（安康学院 陕西 安康 725000）