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音乐欣赏是音乐教学领域的重要内容之一,是培养学生审美能力的重要途径。那么,怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?这要靠中学音乐教师按照新的课程理念,充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。
黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦……”音乐的神奇魅力主要在于她的“主情性”音乐更贴近人的心灵,也最能直接表现和激发情感,触及人类心灵的一切领域。
音乐艺术是综合的艺术,是其他任何艺术不可替代的,是最富情感的艺术。通过音乐学习,学生可以掌握相应的音乐知识,能相对准确地体验到不同音乐的情感思想,或悲、或喜,或激昂、或沉郁,能让学生产生相应的情感体验,具备相应的音乐欣赏能力,提高学生的音乐审美修养水平。
一、运用多种教学手段、方法获得情感体验。
在教学过程中,教师的情感必须以一定的方式表达出来,并传递给学生,才能以自己的情感去感化学生。如果一个教师本身并无情感可言,或者自己的情感倾向不为学生所知,根本就谈不上去感召学生,教师表达和传递情感的方式很多,但最直接、最快捷的就是教师的语言和体态。教师启发、引导学生的情感时,要富有激情和艺术感染力,在语调、语速上做到恰到好处,力求准确、生动、清晰、抑扬顿挫,生动地塑造音乐形象。引导学生全身心地投入到音乐活动之中,从而达到教学的目的。在音乐教学设计中,可选择一些脍炙人口的名曲。
如贝多芬、莫扎特的成名作,或是一些经典的校园歌曲等作品,与学生一起欣赏,并讲解一些音乐作品的写作背景及作者的经历,让学生在享受音乐的同时,多了解一些相关的知识,打破了学生对音乐欣赏的神秘感。在反复欣赏时,还会听出不同的乐器,作品的段落——曲式结构,作品的风格等,调动起学生学习音乐的积极性。
二、开设歌唱课,培养学生的和声听觉,让学生自己学会歌唱。
“演唱”是音乐教学的基本内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“能用和谐统一的声音唱好歌曲,重视较强合唱教学,使学生感受多声部声乐的丰富表现力……”中学单旋律的歌曲较多,多声部的歌曲很少。单旋律的歌曲,如果节奏不是很复杂,学生还能唱好,如果节奏稍复杂、音域跨度大些,就有相当一部分学生唱不好。像二声部歌曲,要想唱好,就更难上加难。这需要学生每天都能抽时间唱、展现其美妙的歌声。学生平时,只有多唱、多练,才能提高自己的演唱技能,提高自己的音乐鉴赏能力。教师在引导学生练习唱歌时,向学生应当讲解一些作品的创作背景,以利学生体会其中的情感因素,以增加音乐对学生的吸引力。让学生对音乐从最初的随众附和——自觉参与——欣赏其中的意境过渡,从而达到音乐教学的目的。
三、通过音乐节奏练习来获得情感体验。
通过音乐自身的内容(音乐的要素)来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身,在音乐欣赏教学中,可让学生做一些节奏练习,体会音乐的变化。节奏是音乐的骨骼,是声音在时间上的组织。节奏的变化会使情绪有很大的差异,节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑,节奏快捷鲜明则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化,情感体验不相一致。节奏快则心跳加快、动感增强,如非洲的音乐,节奏快速且复杂多变、多层次,这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志:节奏慢则心平气合、稳重,在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中,让学生做一些节奏练习,体会这些变化。无疑对于加强他们的情感体验大有裨益。
四、开设简易乐器课,培养学生的视奏能力及音乐表现力。
在中学开设器乐演奏课,对学生有诸多方面的益处:
第一,使学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流;第二,通过对乐曲多次反复的练习,像多声部歌曲,学生在演唱中声部不稳的问题,就可以通过简易乐器的演奏、合奏,培养学生的音乐听觉能力,提高学生的和声听觉,这将对多声部歌曲的练唱起到一个很好的辅助作用,从而解决声部不稳定的问题;第三,能给学生提供一些演出机会,使学生具有展现才艺的舞台,让他们拥有交流和进步的机会,从中获得艺术能力和经验,这将会使学生毕生受益,进而使他们的生活变得丰富多彩,富有情趣,使他们的学习变得更有效率和更富创造性。
五、充分利用课堂内外时间让学生获得情感体验。
要想很好地欣赏音乐,准确体会其情感色彩。应合理利用课内、课外时间,多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣,并引导学生探究音乐作品内涵。课外,可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等),也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音,配上自己的解说,制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣,让学生在亲身实践中来体验音乐,同时也拓展了学生的知识面。
(作者单位:广东罗定市廷锴纪念中学)
(责任编校:合欢)
黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦……”音乐的神奇魅力主要在于她的“主情性”音乐更贴近人的心灵,也最能直接表现和激发情感,触及人类心灵的一切领域。
音乐艺术是综合的艺术,是其他任何艺术不可替代的,是最富情感的艺术。通过音乐学习,学生可以掌握相应的音乐知识,能相对准确地体验到不同音乐的情感思想,或悲、或喜,或激昂、或沉郁,能让学生产生相应的情感体验,具备相应的音乐欣赏能力,提高学生的音乐审美修养水平。
一、运用多种教学手段、方法获得情感体验。
在教学过程中,教师的情感必须以一定的方式表达出来,并传递给学生,才能以自己的情感去感化学生。如果一个教师本身并无情感可言,或者自己的情感倾向不为学生所知,根本就谈不上去感召学生,教师表达和传递情感的方式很多,但最直接、最快捷的就是教师的语言和体态。教师启发、引导学生的情感时,要富有激情和艺术感染力,在语调、语速上做到恰到好处,力求准确、生动、清晰、抑扬顿挫,生动地塑造音乐形象。引导学生全身心地投入到音乐活动之中,从而达到教学的目的。在音乐教学设计中,可选择一些脍炙人口的名曲。
如贝多芬、莫扎特的成名作,或是一些经典的校园歌曲等作品,与学生一起欣赏,并讲解一些音乐作品的写作背景及作者的经历,让学生在享受音乐的同时,多了解一些相关的知识,打破了学生对音乐欣赏的神秘感。在反复欣赏时,还会听出不同的乐器,作品的段落——曲式结构,作品的风格等,调动起学生学习音乐的积极性。
二、开设歌唱课,培养学生的和声听觉,让学生自己学会歌唱。
“演唱”是音乐教学的基本内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“能用和谐统一的声音唱好歌曲,重视较强合唱教学,使学生感受多声部声乐的丰富表现力……”中学单旋律的歌曲较多,多声部的歌曲很少。单旋律的歌曲,如果节奏不是很复杂,学生还能唱好,如果节奏稍复杂、音域跨度大些,就有相当一部分学生唱不好。像二声部歌曲,要想唱好,就更难上加难。这需要学生每天都能抽时间唱、展现其美妙的歌声。学生平时,只有多唱、多练,才能提高自己的演唱技能,提高自己的音乐鉴赏能力。教师在引导学生练习唱歌时,向学生应当讲解一些作品的创作背景,以利学生体会其中的情感因素,以增加音乐对学生的吸引力。让学生对音乐从最初的随众附和——自觉参与——欣赏其中的意境过渡,从而达到音乐教学的目的。
三、通过音乐节奏练习来获得情感体验。
通过音乐自身的内容(音乐的要素)来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身,在音乐欣赏教学中,可让学生做一些节奏练习,体会音乐的变化。节奏是音乐的骨骼,是声音在时间上的组织。节奏的变化会使情绪有很大的差异,节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑,节奏快捷鲜明则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化,情感体验不相一致。节奏快则心跳加快、动感增强,如非洲的音乐,节奏快速且复杂多变、多层次,这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志:节奏慢则心平气合、稳重,在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中,让学生做一些节奏练习,体会这些变化。无疑对于加强他们的情感体验大有裨益。
四、开设简易乐器课,培养学生的视奏能力及音乐表现力。
在中学开设器乐演奏课,对学生有诸多方面的益处:
第一,使学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流;第二,通过对乐曲多次反复的练习,像多声部歌曲,学生在演唱中声部不稳的问题,就可以通过简易乐器的演奏、合奏,培养学生的音乐听觉能力,提高学生的和声听觉,这将对多声部歌曲的练唱起到一个很好的辅助作用,从而解决声部不稳定的问题;第三,能给学生提供一些演出机会,使学生具有展现才艺的舞台,让他们拥有交流和进步的机会,从中获得艺术能力和经验,这将会使学生毕生受益,进而使他们的生活变得丰富多彩,富有情趣,使他们的学习变得更有效率和更富创造性。
五、充分利用课堂内外时间让学生获得情感体验。
要想很好地欣赏音乐,准确体会其情感色彩。应合理利用课内、课外时间,多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣,并引导学生探究音乐作品内涵。课外,可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等),也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音,配上自己的解说,制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣,让学生在亲身实践中来体验音乐,同时也拓展了学生的知识面。
(作者单位:广东罗定市廷锴纪念中学)
(责任编校:合欢)