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音乐欣赏是音乐教学领域的重要内容之一，是培养学生审美能力的重要途径。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。
黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”音乐的神奇魅力主要在于她的“主情性”音乐更贴近人的心灵，也最能直接表现和激发情感，触及人类心灵的一切领域。
音乐艺术是综合的艺术，是其他任何艺术不可替代的，是最富情感的艺术。通过音乐学习，学生可以掌握相应的音乐知识，能相对准确地体验到不同音乐的情感思想，或悲、或喜，或激昂、或沉郁，能让学生产生相应的情感体验，具备相应的音乐欣赏能力，提高学生的音乐审美修养水平。
一、运用多种教学手段、方法获得情感体验。
在教学过程中，教师的情感必须以一定的方式表达出来，并传递给学生，才能以自己的情感去感化学生。如果一个教师本身并无情感可言，或者自己的情感倾向不为学生所知，根本就谈不上去感召学生，教师表达和传递情感的方式很多，但最直接、最快捷的就是教师的语言和体态。教师启发、引导学生的情感时，要富有激情和艺术感染力，在语调、语速上做到恰到好处，力求准确、生动、清晰、抑扬顿挫，生动地塑造音乐形象。引导学生全身心地投入到音乐活动之中，从而达到教学的目的。在音乐教学设计中，可选择一些脍炙人口的名曲。
如贝多芬、莫扎特的成名作，或是一些经典的校园歌曲等作品，与学生一起欣赏，并讲解一些音乐作品的写作背景及作者的经历，让学生在享受音乐的同时，多了解一些相关的知识，打破了学生对音乐欣赏的神秘感。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落——曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。
二、开设歌唱课，培养学生的和声听觉，让学生自己学会歌唱。
“演唱”是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“能用和谐统一的声音唱好歌曲，重视较强合唱教学，使学生感受多声部声乐的丰富表现力……”中学单旋律的歌曲较多，多声部的歌曲很少。单旋律的歌曲，如果节奏不是很复杂，学生还能唱好，如果节奏稍复杂、音域跨度大些，就有相当一部分学生唱不好。像二声部歌曲，要想唱好，就更难上加难。这需要学生每天都能抽时间唱、展现其美妙的歌声。学生平时，只有多唱、多练，才能提高自己的演唱技能，提高自己的音乐鉴赏能力。教师在引导学生练习唱歌时，向学生应当讲解一些作品的创作背景，以利学生体会其中的情感因素，以增加音乐对学生的吸引力。让学生对音乐从最初的随众附和——自觉参与——欣赏其中的意境过渡，从而达到音乐教学的目的。
三、通过音乐节奏练习来获得情感体验。
通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，可让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化会使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏快捷鲜明则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快则心跳加快、动感增强，如非洲的音乐，节奏快速且复杂多变、多层次，这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志：节奏慢则心平气合、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。无疑对于加强他们的情感体验大有裨益。
四、开设简易乐器课，培养学生的视奏能力及音乐表现力。
在中学开设器乐演奏课，对学生有诸多方面的益处：
第一，使学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流；第二，通过对乐曲多次反复的练习，像多声部歌曲，学生在演唱中声部不稳的问题，就可以通过简易乐器的演奏、合奏，培养学生的音乐听觉能力，提高学生的和声听觉，这将对多声部歌曲的练唱起到一个很好的辅助作用，从而解决声部不稳定的问题；第三，能给学生提供一些演出机会，使学生具有展现才艺的舞台，让他们拥有交流和进步的机会，从中获得艺术能力和经验，这将会使学生毕生受益，进而使他们的生活变得丰富多彩，富有情趣，使他们的学习变得更有效率和更富创造性。
五、充分利用课堂内外时间让学生获得情感体验。
要想很好地欣赏音乐，准确体会其情感色彩。应合理利用课内、课外时间，多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣，并引导学生探究音乐作品内涵。课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
（作者单位：广东罗定市廷锴纪念中学）
（责任编校：合欢）
黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”音乐的神奇魅力主要在于她的“主情性”音乐更贴近人的心灵，也最能直接表现和激发情感，触及人类心灵的一切领域。
音乐艺术是综合的艺术，是其他任何艺术不可替代的，是最富情感的艺术。通过音乐学习，学生可以掌握相应的音乐知识，能相对准确地体验到不同音乐的情感思想，或悲、或喜，或激昂、或沉郁，能让学生产生相应的情感体验，具备相应的音乐欣赏能力，提高学生的音乐审美修养水平。
一、运用多种教学手段、方法获得情感体验。
在教学过程中，教师的情感必须以一定的方式表达出来，并传递给学生，才能以自己的情感去感化学生。如果一个教师本身并无情感可言，或者自己的情感倾向不为学生所知，根本就谈不上去感召学生，教师表达和传递情感的方式很多，但最直接、最快捷的就是教师的语言和体态。教师启发、引导学生的情感时，要富有激情和艺术感染力，在语调、语速上做到恰到好处，力求准确、生动、清晰、抑扬顿挫，生动地塑造音乐形象。引导学生全身心地投入到音乐活动之中，从而达到教学的目的。在音乐教学设计中，可选择一些脍炙人口的名曲。
如贝多芬、莫扎特的成名作，或是一些经典的校园歌曲等作品，与学生一起欣赏，并讲解一些音乐作品的写作背景及作者的经历，让学生在享受音乐的同时，多了解一些相关的知识，打破了学生对音乐欣赏的神秘感。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落——曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。
二、开设歌唱课，培养学生的和声听觉，让学生自己学会歌唱。
“演唱”是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“能用和谐统一的声音唱好歌曲，重视较强合唱教学，使学生感受多声部声乐的丰富表现力……”中学单旋律的歌曲较多，多声部的歌曲很少。单旋律的歌曲，如果节奏不是很复杂，学生还能唱好，如果节奏稍复杂、音域跨度大些，就有相当一部分学生唱不好。像二声部歌曲，要想唱好，就更难上加难。这需要学生每天都能抽时间唱、展现其美妙的歌声。学生平时，只有多唱、多练，才能提高自己的演唱技能，提高自己的音乐鉴赏能力。教师在引导学生练习唱歌时，向学生应当讲解一些作品的创作背景，以利学生体会其中的情感因素，以增加音乐对学生的吸引力。让学生对音乐从最初的随众附和——自觉参与——欣赏其中的意境过渡，从而达到音乐教学的目的。
三、通过音乐节奏练习来获得情感体验。
通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，可让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化会使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏快捷鲜明则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快则心跳加快、动感增强，如非洲的音乐，节奏快速且复杂多变、多层次，这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志：节奏慢则心平气合、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。无疑对于加强他们的情感体验大有裨益。
四、开设简易乐器课，培养学生的视奏能力及音乐表现力。
在中学开设器乐演奏课，对学生有诸多方面的益处：
第一，使学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流；第二，通过对乐曲多次反复的练习，像多声部歌曲，学生在演唱中声部不稳的问题，就可以通过简易乐器的演奏、合奏，培养学生的音乐听觉能力，提高学生的和声听觉，这将对多声部歌曲的练唱起到一个很好的辅助作用，从而解决声部不稳定的问题；第三，能给学生提供一些演出机会，使学生具有展现才艺的舞台，让他们拥有交流和进步的机会，从中获得艺术能力和经验，这将会使学生毕生受益，进而使他们的生活变得丰富多彩，富有情趣，使他们的学习变得更有效率和更富创造性。
五、充分利用课堂内外时间让学生获得情感体验。
要想很好地欣赏音乐，准确体会其情感色彩。应合理利用课内、课外时间，多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣，并引导学生探究音乐作品内涵。课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
（作者单位：广东罗定市廷锴纪念中学）
（责任编校：合欢）