《语文课程标准》把培养学生的创新精神、激发学生的创造潜能、培养学生自主和创造性阅读能力、鼓励有创意的表达作为语文教学改革的方向。朗读是培养学生自主和创造性阅读能力、鼓励有创意的表达的途径之一。
　　朗读是传统的语文学习的方法。朗读无论是对学生的课堂学习，还是对学生今后的终身学习，都有着重要的作用：朗读是将书面的静态的语言文字用形象化的口语表达的一种艺术手段，能更加深刻地表现文章的思想感情；朗读能培养人的语感，是培养说话能力和习作能力的有效方法；朗读还能加深记忆，对人的身体健康也是有益处的。总之，朗读是一种重要的教学方式，也是实现语文教学改革要求的重要途径之一。
　　试想，一堂语文课上少了学生的读书声会是什么样子？
　　人们常说，学生走进学校就是“读书”。朗读本身是一门艺术，“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”、“书读百遍，其义自见”这些都是我们所熟悉的对朗读重要性的解释，所以朗读更应该是语文教学中不可或缺的、也是不容忽视的内容。琅琅的读书声，应该是语文课应有的一道风景，也更应该成为一道风景。
　　然而在我們平时的语文课上，恰恰常常会忽视了朗读声。记得听过一节市级公开课，一位很有经验的老师上了一节《念奴娇·赤壁怀古》，可以说很是精彩，无论学生的反应，还是教师的基本素质，真的自愧不如。但过后总觉得整堂课好像缺少了些什么，才顿时发现一堂课没有老师抑或学生的朗读，所以学生是否能够真正走近苏轼，走进苏轼的世界，我觉得可能会是个未知数。教学法专家张田若说得好：“一课书教完后，成败的第一个标准应该是学生是否熟读了课文。”在课堂上，作为老师应该让学生充分地去读，在读的过程中去获得整体的感知，在读中有所感悟，在读中受到情感的熏染。
　　中华民族几千年积淀下来的优秀文化的结晶——汉语言文学，有着丰富的内涵和深邃的人文精神。语文文本呈现的不是客观的、冷静的、抽象的知识，而是多姿多彩的生活世界和作者的生命精神，因此精彩的文本能够邀请阅读者走进它的世界。
　　以教授唐诗为例，如果一味讲授有关字句、修辞等方面的知识，肯定不足以使学生真切地感受到唐诗的音韵、意蕴之美。教学时如果能够穿越这些“知识”的迷雾，注重引导学生去倾听诗人的心声，捕捉诗人生命的踪迹，效果肯定就会大不相同。这种时候，朗读就会帮助教师实现这一目的。当李白的豪放、杜甫的沉郁、白居易的通俗、王维的恬淡、李商隐的晦涩，经由教学真正地在学生心目中得以活化时，读书声里也许会更有一番意趣。比如学习李白的《梦游天姥吟留别》，通过多次朗读，学生很快就会走进李白所描绘的奇特画面中，进而理解他那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的鄙弃尘俗、蔑视权贵的豪情。
　　朗读是有声的语言，它擅长在音调、语气、节奏等语音的变化中，来表现感情的发展变化，可以把隐藏在文章中的感情用语言的形式表现出来。教师可以让学生自由地选择喜欢的片段进行反复朗读，因为我们完全可以通过朗读去把握课文的感情线索，再根据感情的线索顺藤摸瓜，去探寻课文的意蕴和主旨。比如在教授《老人与海》时，要求学生选择“你认为让你感到惊心动魄的画面”和有关老人的形象描写的语段进行激情朗读，学生通过自己读、展示读、共同读等多种方式的朗读，很自然地体会到老人桑地亚哥“在面对困难挫折时不屈不挠”的“硬汉”精神，一篇课文的理解也就迎刃而解。叶圣陶指出：语言文字的训练最要紧的是训练语感。吕叔湘先生也认为语文教学的主要任务是培养学生的语感。也就是说，学习语言的方法不是靠理性分析，而是靠对语言直接的感受与积累。
　　朗读作为一种能力，有助于增强记忆。通过“熟读成诵”，积累语言素材，启发顿悟，深化理解，还可以帮助学生提高对语言艺术的欣赏能力。所以课堂上学生朗读要占用一定时间，教师要始终重视学生朗读。比如在教授《六国论》时，我吸取了以往传统授课中“课时花得多、教师教得累、学生学得吃力”的教训。先让学生对这篇文章的时代背景、作者的写作目的和作品的艺术特色有个基本的了解，然后逐段指导朗读。尤其要学生读出文章的气势来，把对句子的疑难解答穿插在朗读反复练习的间隙之中。逐段指导结束后，再让学生把各段连起来读，让他们注意语调、节奏、语气的发展变化，以便他们从整体上去把握文章的脉络，尽量贴近、尽量充分体验作者那种激越的感情。课文的主旨学生理解了，课文的风格学生亲自体验到了，课文的语句全部弄通了。这样学生再背诵这篇经典文章，很是得心应手。
　　捷克教育家夸美纽斯说：“可以为教师定下一则金科玉律。在可能的范围，一切事物都应该尽量地放在感官的前面。” 意思就是说，要尽量地让更多的感官去感受和体验知识。“书声琅琅”是一节好课的首要标准，读是传统教学的精华，课改在弃其糟粕的同时，也要取其精华。
　　试想，当抑扬顿挫的朗读给人以悦耳的享受时，当声情并茂的朗读将你带入身临其境的意境时，当富有韵律的朗读撞击人的心灵时，有谁会无动于衷？所以我们应该让琅琅书声成为语文课堂上永远不变的一道风景。■