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摘要：科技与艺术是两个紧密相连的领域，每当一项新技术出现时，除了改变人们整体的社会行为外，在艺术造诣方面也带来了全新的表现力，艺术在跨越了纸张和数码等多媒介方式后，迎来了全新的展示形式及创作形式。本文将阐述VR技术在艺术创作上的不同革新，这种全新的艺术表现形式所带来的感官体验以及对艺术创作整个历史进程中的改良足以令我们翘首以待。
关键词：艺术创作 VR 创新应用
一、VR技术创作简介
VR技术问世已经半个多世纪，其独特的体验颠覆了许多传统行业。作为艺术设计师，尤其是那些经历了平面展示设计、网页客户端设计、手机移动端设计的优秀设计师，在每一次科技变革中都会在艺术设计上和创作体验上得到升级。设计师在好奇心和洞察力的驱使下，更愿意去接受新鲜事物，尝试不同藝术创作带来的感受。这一过程不仅是科技体验所带来的设计乐趣，还包括给人们创造分享展示全新的艺术创作时所带来的乐趣。
在过去，各类艺术创作表现形式大多都是在平面上进行展示，如传统的纸质材质，电视电影，舞台投影等。试想一下，现在将这些传统形式和VR立体化技术相结合，你进入一个全新场景，你想要的创作工具浮现在四周，挥动双手就可以呈现出柔美、立体的线条，可以随意、全方位、三维立体地进行创作设计，让你沉浸在其中不再受纸和笔的干扰。很显然，在VR技术体验下创造构建全新的艺术作品将会催生出不可估量的艺术能量。
二、VR技术艺术创作特点
（一）创作的全新性
创作发展到今天，从材质上大致分为两类，纸质创作和数字创作。简单来看两者比较通俗易懂，因为创作的材质不同，一个在纸质上进行，另一个是在电脑上运用各种软件进行创作。无论是达·芬奇、米开朗基罗等在画布上表达自己的创作，还是科技迅猛发展的今天通过各类绘图软件、手绘板等绘制的作品，即便是各种软件不断更新、开发，各种特效不断丰富完善，艺术家们始终不能摆脱的是二维空间这个局限而身临其境地表达自己的情感。而此时，打破空间限制的VR技术通过计算机模拟产生三维立体式虚拟空间，完全可以让艺术创作者沉浸在封闭的空间里，与自己的内心进行沟通。比如来自旧金山交互设计工作室Skillman&Hackett所设计的Tilt Brush，是一款能够在虚拟现实画面中画画的软件，这款神奇的软件在绘图时，艺术家戴上VR头盔即可进入黑暗封闭式三维空间进行创作，所处的整个虚拟空间都可以被当作画板，手持的控制器就是调色板和画笔，根据脑海中的想象进行更立体的绘制，捕捉灵感的那一瞬间，新科技带来的是更自由的、追随内心的创作体验。
（二）创作的沉浸性
作为一种主观意识，沉浸性对于创作者来说是一种不可或缺的感受。在当下纷纷扰扰的外部环境下，能够屏蔽外界事物全身心地投身创作的机会并不多。而当艺术家在虚拟环境创作时，在封闭的空间内能够与自己的灵感创意相互碰撞，真正沉浸在虚拟创作中。创作者与作品的沉浸性和交互性，正是VR技术的核心所在。科学与艺术不谋而合，在虚拟中创作时，感官被无限放大，让我们看到了更多的可能性，并且虚拟技术发展充满各种趣味性，令每个人都对其产生极大的兴趣，并愿意尝试。它使得每个人都成为创作者，在创作的同时带来思维审美的不断提升，这有助于人类社会文明的进步发展。
（三）创作的观赏性
VR技术带来了不同方式的创作，也改变着对艺术创作的观赏方式。观众可以不再受物理空间的限制，可以通过VR技术从更多的方面来欣赏艺术。不仅艺术家会有创作的沉浸感，相比于传统方式，观众也会沉浸在作品中，全方位地去感受作品。这种媒介形式正以其不同的方式让观众都参与在里面，不论是在肢体上，还是在思维上，都与作品产生互动，观众更能感同身受，丰富对艺术的感受。目前来看，VR技术比任何一种媒体介质更加有潜力去改变观众对艺术品的欣赏方式。这种VR技术无疑在打破真实与模拟边界的同时，也在试图打破观众与艺术家作品所传达的情感壁垒。
三、结语
艺术创作不仅在于发现遵循自然的客观规律，还在于去追求感同身受，在于挣脱樊篱的个性表达。无法把握未来动态展示表达的艺术设计师终将被历史淘汰。
在VR技术不断发展成熟的今天，我们要开阔眼界，不断提升自身对艺术的创作能力，不断适应新技术给艺术带来的发展。人类正在积极探索VR技术可能带来的影响艺术创作的方式，这是科学与艺术相辅相成、共同前行的道路，也是人类文明艺术发展过程中一直在探索的道路。
参考文献：
[1]黎明.虚拟现实VR现状和前景[J].艺术科技，2016（09）.
[2]张永生.浅析虚拟现实时代下的数字艺术创作工具[J].艺术科技，2016（07）.
（作者简介：李东骏，男，青岛科技大学硕士研究生在读，研究方向：艺术设计）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：艺术创作 VR 创新应用
一、VR技术创作简介
VR技术问世已经半个多世纪，其独特的体验颠覆了许多传统行业。作为艺术设计师，尤其是那些经历了平面展示设计、网页客户端设计、手机移动端设计的优秀设计师，在每一次科技变革中都会在艺术设计上和创作体验上得到升级。设计师在好奇心和洞察力的驱使下，更愿意去接受新鲜事物，尝试不同藝术创作带来的感受。这一过程不仅是科技体验所带来的设计乐趣，还包括给人们创造分享展示全新的艺术创作时所带来的乐趣。
在过去，各类艺术创作表现形式大多都是在平面上进行展示，如传统的纸质材质，电视电影，舞台投影等。试想一下，现在将这些传统形式和VR立体化技术相结合，你进入一个全新场景，你想要的创作工具浮现在四周，挥动双手就可以呈现出柔美、立体的线条，可以随意、全方位、三维立体地进行创作设计，让你沉浸在其中不再受纸和笔的干扰。很显然，在VR技术体验下创造构建全新的艺术作品将会催生出不可估量的艺术能量。
二、VR技术艺术创作特点
（一）创作的全新性
创作发展到今天，从材质上大致分为两类，纸质创作和数字创作。简单来看两者比较通俗易懂，因为创作的材质不同，一个在纸质上进行，另一个是在电脑上运用各种软件进行创作。无论是达·芬奇、米开朗基罗等在画布上表达自己的创作，还是科技迅猛发展的今天通过各类绘图软件、手绘板等绘制的作品，即便是各种软件不断更新、开发，各种特效不断丰富完善，艺术家们始终不能摆脱的是二维空间这个局限而身临其境地表达自己的情感。而此时，打破空间限制的VR技术通过计算机模拟产生三维立体式虚拟空间，完全可以让艺术创作者沉浸在封闭的空间里，与自己的内心进行沟通。比如来自旧金山交互设计工作室Skillman&Hackett所设计的Tilt Brush，是一款能够在虚拟现实画面中画画的软件，这款神奇的软件在绘图时，艺术家戴上VR头盔即可进入黑暗封闭式三维空间进行创作，所处的整个虚拟空间都可以被当作画板，手持的控制器就是调色板和画笔，根据脑海中的想象进行更立体的绘制，捕捉灵感的那一瞬间，新科技带来的是更自由的、追随内心的创作体验。
（二）创作的沉浸性
作为一种主观意识，沉浸性对于创作者来说是一种不可或缺的感受。在当下纷纷扰扰的外部环境下，能够屏蔽外界事物全身心地投身创作的机会并不多。而当艺术家在虚拟环境创作时，在封闭的空间内能够与自己的灵感创意相互碰撞，真正沉浸在虚拟创作中。创作者与作品的沉浸性和交互性，正是VR技术的核心所在。科学与艺术不谋而合，在虚拟中创作时，感官被无限放大，让我们看到了更多的可能性，并且虚拟技术发展充满各种趣味性，令每个人都对其产生极大的兴趣，并愿意尝试。它使得每个人都成为创作者，在创作的同时带来思维审美的不断提升，这有助于人类社会文明的进步发展。
（三）创作的观赏性
VR技术带来了不同方式的创作，也改变着对艺术创作的观赏方式。观众可以不再受物理空间的限制，可以通过VR技术从更多的方面来欣赏艺术。不仅艺术家会有创作的沉浸感，相比于传统方式，观众也会沉浸在作品中，全方位地去感受作品。这种媒介形式正以其不同的方式让观众都参与在里面，不论是在肢体上，还是在思维上，都与作品产生互动，观众更能感同身受，丰富对艺术的感受。目前来看，VR技术比任何一种媒体介质更加有潜力去改变观众对艺术品的欣赏方式。这种VR技术无疑在打破真实与模拟边界的同时，也在试图打破观众与艺术家作品所传达的情感壁垒。
三、结语
艺术创作不仅在于发现遵循自然的客观规律，还在于去追求感同身受，在于挣脱樊篱的个性表达。无法把握未来动态展示表达的艺术设计师终将被历史淘汰。
在VR技术不断发展成熟的今天，我们要开阔眼界，不断提升自身对艺术的创作能力，不断适应新技术给艺术带来的发展。人类正在积极探索VR技术可能带来的影响艺术创作的方式，这是科学与艺术相辅相成、共同前行的道路，也是人类文明艺术发展过程中一直在探索的道路。
参考文献：
[1]黎明.虚拟现实VR现状和前景[J].艺术科技，2016（09）.
[2]张永生.浅析虚拟现实时代下的数字艺术创作工具[J].艺术科技，2016（07）.
（作者简介：李东骏，男，青岛科技大学硕士研究生在读，研究方向：艺术设计）（责任编辑 刘冬杨）