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【摘要】：本文是以歌曲《嘉陵江上》的创作背景、词曲作者介绍和歌曲伴奏分析为基础，对歌曲进行演唱分析。分析包括演唱歌曲时如何呼吸、如何获得理想的共鸣以及如何“字正腔圆”的演唱，在分析演唱技巧的同时，文章还分析了如何在舞台上演唱此曲。把演唱与实践相结合，更全面的阐述分析歌曲《嘉陵江上》。让演唱者在演唱此曲时更好的发挥。
【关键词】：创作背景；作品分析；演唱处理
（一）创作背景
1939年春末，端木蕻良在重庆北碚夏坝的复旦大学教书。他同他的东北老乡、名声十分响亮的妻子作家萧红，每天傍晚沿嘉陵江边散步，见悠悠江流思乡之情涌起，提笔写道：“那一天，敌人打到了我的村庄，我便失去了我的田舍、家人和牛羊…… ”，这一切的悲情都是因为日寇的铁蹄，山河破碎，流亡的苦难，国恨家仇，一股脑儿热血激荡胸间，诗人继写道：“我必须回到我的故乡…… 把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方！”散文诗《嘉陵江上》由此诞生。时年贺绿汀39岁，早在1937年他便参加革命，从此广泛接触大众革命.创作也开始变得成熟，创作了多首抗日救亡歌曲。在拿到这首散文诗后他开始尝试多种谱曲方法，均不理想。最后，他背熟歌词，独自徘徊在长江边上，反复轻声朗诵，终于抑扬顿挫的语势中摸索到相应的旋律，写出了这首接近于歌剧咏叹调的独唱曲。
《嘉陵江上》是贺绿汀作曲，端木蕻良作词。贺绿汀当代著名音乐家，出生于湖南邵阳。1931年考入上海国立音专，大学期间学习了大量的外作曲技法和作曲理论。1934年在中国北京举行一次国际性作曲比赛，主要征集富有民族特色的钢琴作品，贺绿汀写了一首钢琴独奏曲《牧童短笛》，获得一等奖。
（二）作品分析
《嘉陵江上》是一首融旋律与伴奏为一体的艺术歌曲。歌曲为二部曲式的結构。第一部分表现了主人翁因敌人入侵、背井离乡、只身徘徊在嘉陵江旁，面对眼前的一切，使他更加怀念故乡和此时的悲痛心情。八小节由钢琴弹奏的引子十分精练、出色。整首歌曲中主要音调和悲壮的气质通过这简单的引子也能充分的体现出来，把演唱者和听众带到一个作品本身需要的情绪中。接着是歌中主人翁的激情痛诉，可以从这段曲调中二度下行长音和三连音的出现造成的旋律效果领会到流f者的痛苦不安和激动无的心情。歌曲的第二部分是表达主人翁决心要打同故乡去的意志和信念，这段曲调在感情的酝酿和发展上是很有层次的，两次形成高潮。旋律基本上是在高音区进行，加上强拍上出现的切分节奏，听起来似乎是在大声疾呼。接着主人翁在低音区唱出朗诵式的音调，“我必须回到我的家乡”一句是主人翁的内心独白，接下来“我必须回去，从敌人的刺刀丛里回去。”更是主人翁的大声疾呼和坚定誓言，形成歌曲的第二次高潮。
（三）演唱处理
1.歌唱要学会控制运用气息。声音因声带受到气息的而发出声音，因为有气才有声音，所以发声必须依靠正常的呼吸。如果说发声是生产，呼吸则是生产的原动力。演唱此曲时也要注意气息的运用，歌曲第一句“那一天”的“天”字就要控制好气息，演唱这句话时，不能因为过长的乐句，吸太多的气息。避免气息压力太大导致一口气都吐出的情况。更不能因为“天”字要拖三拍，使劲的控制呼气。控制呼吸不能是强制性的，应该是顺其自然的。不要给呼吸施加不必要的力，呼吸是自由的，自身就会调节。这好像是一种生理学的观点，但是对呼吸有很大的帮助，生动地阐释了呼吸。由于“那一天，敌人打到我的村庄”这一句很长，有三个字要求唱三拍，所以吸气要饱满，否则的话会坚持不下来。吸气时，气要吸的深、吸的松、吸的舒服，吸的均匀平稳。否则的话吸气就会过深或过浅。一定要根据歌曲的情绪和需要吸的适量。在演唱此句时，气要吸的深并且平稳。
2.对于整首歌曲的呼吸，我总结为：在歌唱中进行呼吸，歌唱时不要理会呼吸，依靠发声来调节呼吸，使用最原始、最方便的方法进行呼吸。这样会对歌曲的演唱有很大的帮助，不过这种呼吸是建立在没有外在施加力的基础之上。共鸣是一种有个性、有表现力、有穿透力丰满的声音。我们要根据共鸣腔的性质、协调它们并混合使用，获得最佳效果。值得注意的是，有些演唱者在演唱时为了更好的表现情感，压迫喉咙演唱，这时演唱者还自以为声音浑厚有力，情感丰富。其实声音僵硬、笨重沉闷。让人听得十分不自然，也不灵活。要想解决这个问题，首先要建立正确的声音概念。不要盲目地追求音色、音量。然后歌唱者在发声时，喉咙的开启状态要稳定，在打开喉咙时，一定不要上提，或者喉头过分的撑大。要适度的把握喉头的位置，打开适量的空间。只有当喉咙在最放松的状态下才能做到以上几点。
3.演唱《嘉陵江上》，要想咬住每个字的演唱，要做到以下几点：1、要咬清字头，虽然我上文一直再讲如何收尾，但是我们不能一味地去追求字尾，不顾字头。在演唱字头时不要特意的延长字头，表面上会感觉在强调这个字，实际上你阻碍了气息的。我曾经就特别爱强调字头，导致气息的不够用，一句话还没演唱完，气息就没有了。2、要收准字尾，上文我也在一直强调收尾。概括上文就是分清要收的每个音，应该往“a”音上收，就不要往其他音上收了。收尾时一定要收的轻巧准确，要用气息托在音韵上。我认为做到以上两点，就能演唱得如鱼得水。
结语
演唱《嘉陵江上》时，不要太做作。尤其是歌曲的悲愤是发自内心的，而不是装出来的。演唱时切忌“挤眉弄眼”你感觉你面部表情符合曲子的情景，但是看你演出的观众会感觉你很夸张。很多演唱者在演唱此曲时很陶醉，从一开始演唱到演唱结束一直都在闭着眼睛，有些人这样是在陶醉，有些人是怕看到听众张不开嘴。不管你是哪一种，都是不对的。每位演唱者无论是在哪种环境下演唱，还是哪种目的的演唱，都要注意以上几点。同时还要擅长发现自身
的更多缺点，让演唱做得更好。
参考文献：
[1]、薛良.歌唱的艺术[M].中国文艺联合出版社，1997.10
[2]、沈湘.声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，2003.01
[3]、周小燕.声乐基础[M].高等教育出版社，1990.10
【关键词】：创作背景；作品分析；演唱处理
（一）创作背景
1939年春末，端木蕻良在重庆北碚夏坝的复旦大学教书。他同他的东北老乡、名声十分响亮的妻子作家萧红，每天傍晚沿嘉陵江边散步，见悠悠江流思乡之情涌起，提笔写道：“那一天，敌人打到了我的村庄，我便失去了我的田舍、家人和牛羊…… ”，这一切的悲情都是因为日寇的铁蹄，山河破碎，流亡的苦难，国恨家仇，一股脑儿热血激荡胸间，诗人继写道：“我必须回到我的故乡…… 把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方！”散文诗《嘉陵江上》由此诞生。时年贺绿汀39岁，早在1937年他便参加革命，从此广泛接触大众革命.创作也开始变得成熟，创作了多首抗日救亡歌曲。在拿到这首散文诗后他开始尝试多种谱曲方法，均不理想。最后，他背熟歌词，独自徘徊在长江边上，反复轻声朗诵，终于抑扬顿挫的语势中摸索到相应的旋律，写出了这首接近于歌剧咏叹调的独唱曲。
《嘉陵江上》是贺绿汀作曲，端木蕻良作词。贺绿汀当代著名音乐家，出生于湖南邵阳。1931年考入上海国立音专，大学期间学习了大量的外作曲技法和作曲理论。1934年在中国北京举行一次国际性作曲比赛，主要征集富有民族特色的钢琴作品，贺绿汀写了一首钢琴独奏曲《牧童短笛》，获得一等奖。
（二）作品分析
《嘉陵江上》是一首融旋律与伴奏为一体的艺术歌曲。歌曲为二部曲式的結构。第一部分表现了主人翁因敌人入侵、背井离乡、只身徘徊在嘉陵江旁，面对眼前的一切，使他更加怀念故乡和此时的悲痛心情。八小节由钢琴弹奏的引子十分精练、出色。整首歌曲中主要音调和悲壮的气质通过这简单的引子也能充分的体现出来，把演唱者和听众带到一个作品本身需要的情绪中。接着是歌中主人翁的激情痛诉，可以从这段曲调中二度下行长音和三连音的出现造成的旋律效果领会到流f者的痛苦不安和激动无的心情。歌曲的第二部分是表达主人翁决心要打同故乡去的意志和信念，这段曲调在感情的酝酿和发展上是很有层次的，两次形成高潮。旋律基本上是在高音区进行，加上强拍上出现的切分节奏，听起来似乎是在大声疾呼。接着主人翁在低音区唱出朗诵式的音调，“我必须回到我的家乡”一句是主人翁的内心独白，接下来“我必须回去，从敌人的刺刀丛里回去。”更是主人翁的大声疾呼和坚定誓言，形成歌曲的第二次高潮。
（三）演唱处理
1.歌唱要学会控制运用气息。声音因声带受到气息的而发出声音，因为有气才有声音，所以发声必须依靠正常的呼吸。如果说发声是生产，呼吸则是生产的原动力。演唱此曲时也要注意气息的运用，歌曲第一句“那一天”的“天”字就要控制好气息，演唱这句话时，不能因为过长的乐句，吸太多的气息。避免气息压力太大导致一口气都吐出的情况。更不能因为“天”字要拖三拍，使劲的控制呼气。控制呼吸不能是强制性的，应该是顺其自然的。不要给呼吸施加不必要的力，呼吸是自由的，自身就会调节。这好像是一种生理学的观点，但是对呼吸有很大的帮助，生动地阐释了呼吸。由于“那一天，敌人打到我的村庄”这一句很长，有三个字要求唱三拍，所以吸气要饱满，否则的话会坚持不下来。吸气时，气要吸的深、吸的松、吸的舒服，吸的均匀平稳。否则的话吸气就会过深或过浅。一定要根据歌曲的情绪和需要吸的适量。在演唱此句时，气要吸的深并且平稳。
2.对于整首歌曲的呼吸，我总结为：在歌唱中进行呼吸，歌唱时不要理会呼吸，依靠发声来调节呼吸，使用最原始、最方便的方法进行呼吸。这样会对歌曲的演唱有很大的帮助，不过这种呼吸是建立在没有外在施加力的基础之上。共鸣是一种有个性、有表现力、有穿透力丰满的声音。我们要根据共鸣腔的性质、协调它们并混合使用，获得最佳效果。值得注意的是，有些演唱者在演唱时为了更好的表现情感，压迫喉咙演唱，这时演唱者还自以为声音浑厚有力，情感丰富。其实声音僵硬、笨重沉闷。让人听得十分不自然，也不灵活。要想解决这个问题，首先要建立正确的声音概念。不要盲目地追求音色、音量。然后歌唱者在发声时，喉咙的开启状态要稳定，在打开喉咙时，一定不要上提，或者喉头过分的撑大。要适度的把握喉头的位置，打开适量的空间。只有当喉咙在最放松的状态下才能做到以上几点。
3.演唱《嘉陵江上》，要想咬住每个字的演唱，要做到以下几点：1、要咬清字头，虽然我上文一直再讲如何收尾，但是我们不能一味地去追求字尾，不顾字头。在演唱字头时不要特意的延长字头，表面上会感觉在强调这个字，实际上你阻碍了气息的。我曾经就特别爱强调字头，导致气息的不够用，一句话还没演唱完，气息就没有了。2、要收准字尾，上文我也在一直强调收尾。概括上文就是分清要收的每个音，应该往“a”音上收，就不要往其他音上收了。收尾时一定要收的轻巧准确，要用气息托在音韵上。我认为做到以上两点，就能演唱得如鱼得水。
结语
演唱《嘉陵江上》时，不要太做作。尤其是歌曲的悲愤是发自内心的，而不是装出来的。演唱时切忌“挤眉弄眼”你感觉你面部表情符合曲子的情景，但是看你演出的观众会感觉你很夸张。很多演唱者在演唱此曲时很陶醉，从一开始演唱到演唱结束一直都在闭着眼睛，有些人这样是在陶醉，有些人是怕看到听众张不开嘴。不管你是哪一种，都是不对的。每位演唱者无论是在哪种环境下演唱，还是哪种目的的演唱，都要注意以上几点。同时还要擅长发现自身
的更多缺点，让演唱做得更好。
参考文献：
[1]、薛良.歌唱的艺术[M].中国文艺联合出版社，1997.10
[2]、沈湘.声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，2003.01
[3]、周小燕.声乐基础[M].高等教育出版社，1990.10