由英国导演丹尼尔·高德曼改编并执导，演员翟天临、吴昊宸领衔主演的舞台剧《弗兰肯斯坦》于2019年12月24日在北京中间剧场首演。翟天临在剧中饰演科学家维克多·弗兰肯斯坦，吴昊宸饰演怪物。
　　《弗兰肯斯坦—现代普罗米修斯的故事》是英国作家玛丽·雪莱在1818年创作的长篇小说。早在2012年，导演丹尼·博伊尔就将这个故事搬上英国国家剧院。这次中文版的《弗兰肯斯坦》，是由中英两国戏剧人共同创作并推出，是两国戏剧人关于死亡和重生的探讨与对话。
　　中文版《弗兰肯斯坦》在尊重原作的基础上，对剧情进行了一定程度的改编。为了更贴近观众，故事的时间被调整至现代。剧中除保留外国人名之外，尽量淡化了中西方的概念。故事的叙事环境设置在探长、警官对怪物制造者维克多的审判背景下，在警察的询问中引出整个故事。整部剧终止于怪物真正要和维克多对决的时候。
　　怪物是由七八具死尸的不同身体部位拼接而成。在英文版作品中，怪物的大脑来自一个穷凶极恶的罪犯，所以他天生凶残而暴力。然而，这样一个怪物是否本就应该是“恶”的？针对这个问题，中文版《弗兰肯斯坦》的创作者们进行了全新的思考。剧中并未具体强调死尸的来源，主演吴昊宸出演怪物这个角色时，加入了些许人情味在里面，尽管不能被归于人类，它依然是一个生命体，会思考，能感知，会开心幸福，也会哭会痛。
　　剧中的小木屋给怪物提供了一个学会爱、懂得爱的环境，是整个故事最暖心的部分。每当盲人姑娘的琴声响起，泪水就要蒙上怪物的眼睛，坐在台下的观众远远地都能感受到怪物心中满溢的难以言说的幸福，它的周身笼罩着柔和的光环—这大概是它这辈子唯一的幸福时光了。
　　离开了善良的盲人姑娘，人们被怪物异样的外表和举止吓到，他们厌恶、排斥、躲避着怪物。而这段凄凉而无助的经历让它深刻地认识到，它是多么渴望被爱。于是，它回到创造它出来的科学家维克多的身边，它希望“父亲”为自己创造一个爱人。这哀求，也成了全剧最戳心的一句话：“你让我变成了人世间最伤心的那一个，你也可以把我变成最幸福的。”
　　怪物起初是心地善良的，它虽然有成年人的体魄，但头脑和婴儿一样简单，在它尝试完成社会化的过程中，无数次被驱赶、攻击、谩骂……人类的以貌取人和对丑陋的恐惧，倒映在怪物身上。它本身没有做错任何事情，在内疚、隐忍无效后，催生了它的恐惧和仇恨，使它最终变成冷酷而残暴的真正的怪物。发生在怪物身上的故事令人惋惜，也让观众产生更多的共鸣。
　　饰演怪物的吴昊宸肢体语言很棒。怪物苏醒后，在冰冷的地面上蠕動、爬行，四肢扭曲抽搐，像初生的小马驹一样艰难地学习站立。吴昊宸这场戏的分寸感拿捏得很好，在随后怪物的不同状态中切换自如。

　　除了浪漫幸福的小木屋，怪物与其创造者维克多的依附关系也十分耐人寻味。他们并没有血缘关系，但是维克多创造了怪物，他们之间有着千丝万缕的羁绊。
　　怪物有着艰难的成长过程，困难地站立、费力地发音……观众跟随维克多见证了怪物的每一次进步。那种感觉，就好像看着孩子成长的父亲。维克多将怪物抱在怀里，跟它讲述毁掉“爱人”的缘由，虽然他掩盖了怪物可能会对生活造成破坏的担忧，但这样一个“父亲”的良苦用心，残酷又令人动容。怪物喊出“父亲”时，观众笑了;怪物用怪异的声音文不对题地模仿人类回答“是的，我父亲，谢谢”的时候，观众哭着笑了。这种复杂的父子情引人思考：人与人之间的羁绊和牵扯，到底是什么？
　　维克多害怕怪物对他的生活造成威胁，想要远离它，甚至处理掉他。怪物杀了维克多的亲人与朋友，维克多毁掉了怪物“未来的爱人”……原本如同父子的两人，最终成了敌人。
　　翟天临将科学家的傲慢、困惑、后悔等情绪处理得很有层次，最后决心承担责任的笃定也演绎得很准确。维克多失去了亲人，决心用科学延长人类的寿命。起死回生，是人类亿万年来的梦想。对死亡的恐惧，是人类最深沉的绝望。
　　《弗兰肯斯坦》探讨的是人类和科学的关系，用孤独绝望的怪物做镜子，将我们的孤独、盲目、自大、征服欲暴露在阳光下。如若弗兰肯斯坦创造出的那个怪物，放在2 0 0年后的今天，或许我们会以更理性、更包容、更人性化的方式去对待。当看到怪物满心欢喜地在窗外听音乐的时候，心中不禁慨叹，多好啊！它明明可以是一个可爱、善良、美好的化身。
　　这部戏给了我们一个开放式结局。作品带给我们内心的恐慌，不仅仅来源于舞台视觉和声音的特效，更多是对于生命本身及其相互关系的思考。愿这些思考，让我们对生命伦理产生更多的敬畏，愿世上每一个生命体变得柔软而坚强。