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摘要：巴尔蒂斯是二十世纪法国重要的画家之一，是具象绘画艺术的集大成者，其作品风格融传统与现代、东方与西方绘画艺术于一炉，形成了一种既独立于西方传统绘画艺术，又具有东方绘画艺术特色的绘画风格。本文以巴尔蒂斯的绘画艺术为研究对象，以巴尔蒂斯艺术思想的形成和绘画作品的解读为主要内容。认为对巴尔蒂斯绘画艺术的研究使我们认识到，艺术要借鉴才能发展，重要的是我们在借鉴过程中所持的态度：创新不离传统。
关键词：具象绘画；艺术特色；创新
一、巴尔蒂斯艺术思想的形成
西方传统绘画艺术和东方传统艺术都对巴尔蒂斯艺术思想的形成产生了深远的影
响。在西方传统艺术因素的影响中主要涉及到了巴尔蒂斯对皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡、尼古拉斯·普桑以及现代绘画之父保罗-塞尚的绘画艺术的继承与发展，阐明巴尔蒂斯对西方传统绘画艺术的传承态度：在对大师的吸收和借鉴上，他并不是在外观上描摹大师，而是在心灵上与大师沟通。在巴尔蒂斯1925年画的《普罗旺斯风景》这幅画中可以看到他从弗朗切斯卡、普桑、塞尚等这些大师那里所学到的东西，画面结构严谨，场面宏大，在画面的结构、色彩等方面都能看出西方传统艺术对当时年仅17岁的巴尔蒂斯的影响，巴尔蒂斯艺术思想的形成。
二、西方传统绘画的影响
在西方美术史上巴尔蒂斯倍加推崇三位艺术大师，他们分别是文艺复兴初期的皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡、17世纪古典主义的代表人物尼古拉斯-普桑以及被誉为“现代绘画之父”的保罗-塞尚。其一，从纵向角度来看，他们代表了西方绘画史中的三个典型时期，且对后世影响深远。弗朗切斯卡为意大利画家，是文艺复兴初期艺术趣味的代言人，和安德烈曼坦尼亚其名，此二人在当时的艺术个性最为鲜明，艺术成就也最为突出。普桑是17世纪法国古典主义最杰出的代表，他一生的大部分岁月都是在罗马度过的，但在法国也受到极大的推祟，对法国古典主义艺术的影响甚大。在他死后不久的1671年，巴黎皇家绘画雕塑学院出现了被称为“普桑主义”的学派。而19世纪的塞尚被人誉为“现代绘画之父”，开启了表现主义、野兽主义、抽象主义、后期印象主义和立体主义的先河，几乎每一个和现代艺术的诞生有关的画家都受到了他作品的影响和启发。其二，巴尔蒂斯本人对这三位大师倍加推崇，巴尔蒂斯曾十分感慨的说：“弗朗切斯卡对我来说是太渊博了！”在一次访谈中巴尔蒂斯也毫不避讳的说，“我临摹的第一张画就是普桑的，他差不多就是我的第一位老师，我喜欢他的一切，他的用色、他天仙似地绘画方式，影响我很多。”巴尔蒂斯对塞尚也是倍加推崇，巴尔蒂斯绘画中对画面构成和对几何造型的强调很大程度上是受塞尚的影响和启发。
三、巴尔蒂斯绘画作品
（1）室内人物画题材。巴尔蒂斯一生所绘的人物画不下三百幅，（巴尔蒂斯对自己的创作要求严苛，一生仅有三百五十多幅作品）从这个数字上看出，他本质上就是个纯粹的人物画家，并且绝大部分还都是室内人物画，对他来说，室内人物画的创作就是他绘画创作的根本出发点。
巴尔蒂斯人物画的选取大都是在室内，闺房或客厅，即便是一些室外场景的绘画，如《街》、《圣德安烈商业街》，也呈现了室内的寂静、封闭的效果，可以看成是较大的室内空间。此外，巴尔蒂斯对于室内物体的选取，也是匠心独具，一切为了他的艺术构思服务。比如，在1954-1955年完成的《耐心牌》一画中，低矮的小桌子与趴伏在桌上玩牌的少女形成了一种心灵上的沟通；在1936年画的《诺埃尔子爵夫人》一画中，诺埃尔子爵夫人后面斜放的桌子打破了画面的平衡，体现了女子内心的不安。巴尔蒂斯很注重室内物品形体结构的刻画，不做简化与概括，体现着一种古典美和永恒性。巴尔蒂斯曾说过“题材远不如形式重要”，在他看来，题材只是借以表现他精神的手段，是精神的载体，因为说什么不重要，重要的是怎么说。可见，这些少女形象不像旁人看上去的那样停留于事物的表面，实际上他是作为了一个揭示事物本質的探索者在进行着室内人物画的创作，对于这些少女形象的描绘只是他作为探索事物本质的一种手段和途径，是他“理解现实”的切人点。
（2）风景画题材。巴尔蒂斯在进行人物画创作的同时也没有忽略对风景画的创作。他热衷于描绘自己身边的风景，对风景画这一题材的描绘伴随他绘画创作生涯的始终，从早期1925年所画的《普罗旺斯风景》到晚期1979年所绘的《蒙特卡维罗风景》，这中间的54年中，风景画从没有间断过，可以说风景画是他终其一生最喜爱的两个绘画题材之一。
巴尔蒂斯的风景大都选取自己周边的生活环境，在人物与人物、人物与风景的关系的处理上始终保持着一种陌生感和疏离感，与巴尔蒂斯的室内人物画题材呈现着明显的“共通”。在巴尔蒂斯的代表作《山》（又名《夏天》）中，共绘七人，画面中七人各行其是，互不干扰，体现着人与人之间的疏离感，而那个背对观众的男子这种刻意背向远行的动作既增强了画面中的陌生感，也暗含着巴尔蒂斯离群索居的遁世情感和不随波逐流坚持自己的审美观点的决心。巴尔蒂斯在四十年代居住香普罗旺时所画的《香普罗旺风景》画面整体给人一种宁静感，田野、小丘、山峦在午后阳光的照射下显得格外的舒适、恬静，而前景斜躺的一女子卻打破了这种美妙的恬静感，面对如此美好的午后美景，她却不曾欣赏，而是独自沉思，似乎有种现代人的孤独感伴随着她，与画面迷人的风景格格不入，体现着人物与风景的疏离感。
四、巴尔蒂斯对当下创作的影响
巴尔蒂斯是二十世纪重要的具象画家之一，他一生坚持走具象绘画的道路，将具象绘画推向了一个新的高度，但他坚持的具象风格却有别于传统意义上的具象。巴尔蒂斯的具象写实显露出了他对世界本质的探索，对人的精神世界的反省与揭示，他深知：艺术的真实性不等于客观物象的相似度，因为他始终相信物象背后还有另外一种东西，一种用眼睛看不见但可以用精神去感觉到的真实存在。巴尔蒂斯的绘画作品，注重画面的构成关系，强调大的形体与色块之间的对比与和谐，把一切可辨的具象形象看成抽象化的几何元素，使作品显露出高于自然的艺术美。
关键词：具象绘画；艺术特色；创新
一、巴尔蒂斯艺术思想的形成
西方传统绘画艺术和东方传统艺术都对巴尔蒂斯艺术思想的形成产生了深远的影
响。在西方传统艺术因素的影响中主要涉及到了巴尔蒂斯对皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡、尼古拉斯·普桑以及现代绘画之父保罗-塞尚的绘画艺术的继承与发展，阐明巴尔蒂斯对西方传统绘画艺术的传承态度：在对大师的吸收和借鉴上，他并不是在外观上描摹大师，而是在心灵上与大师沟通。在巴尔蒂斯1925年画的《普罗旺斯风景》这幅画中可以看到他从弗朗切斯卡、普桑、塞尚等这些大师那里所学到的东西，画面结构严谨，场面宏大，在画面的结构、色彩等方面都能看出西方传统艺术对当时年仅17岁的巴尔蒂斯的影响，巴尔蒂斯艺术思想的形成。
二、西方传统绘画的影响
在西方美术史上巴尔蒂斯倍加推崇三位艺术大师，他们分别是文艺复兴初期的皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡、17世纪古典主义的代表人物尼古拉斯-普桑以及被誉为“现代绘画之父”的保罗-塞尚。其一，从纵向角度来看，他们代表了西方绘画史中的三个典型时期，且对后世影响深远。弗朗切斯卡为意大利画家，是文艺复兴初期艺术趣味的代言人，和安德烈曼坦尼亚其名，此二人在当时的艺术个性最为鲜明，艺术成就也最为突出。普桑是17世纪法国古典主义最杰出的代表，他一生的大部分岁月都是在罗马度过的，但在法国也受到极大的推祟，对法国古典主义艺术的影响甚大。在他死后不久的1671年，巴黎皇家绘画雕塑学院出现了被称为“普桑主义”的学派。而19世纪的塞尚被人誉为“现代绘画之父”，开启了表现主义、野兽主义、抽象主义、后期印象主义和立体主义的先河，几乎每一个和现代艺术的诞生有关的画家都受到了他作品的影响和启发。其二，巴尔蒂斯本人对这三位大师倍加推崇，巴尔蒂斯曾十分感慨的说：“弗朗切斯卡对我来说是太渊博了！”在一次访谈中巴尔蒂斯也毫不避讳的说，“我临摹的第一张画就是普桑的，他差不多就是我的第一位老师，我喜欢他的一切，他的用色、他天仙似地绘画方式，影响我很多。”巴尔蒂斯对塞尚也是倍加推崇，巴尔蒂斯绘画中对画面构成和对几何造型的强调很大程度上是受塞尚的影响和启发。
三、巴尔蒂斯绘画作品
（1）室内人物画题材。巴尔蒂斯一生所绘的人物画不下三百幅，（巴尔蒂斯对自己的创作要求严苛，一生仅有三百五十多幅作品）从这个数字上看出，他本质上就是个纯粹的人物画家，并且绝大部分还都是室内人物画，对他来说，室内人物画的创作就是他绘画创作的根本出发点。
巴尔蒂斯人物画的选取大都是在室内，闺房或客厅，即便是一些室外场景的绘画，如《街》、《圣德安烈商业街》，也呈现了室内的寂静、封闭的效果，可以看成是较大的室内空间。此外，巴尔蒂斯对于室内物体的选取，也是匠心独具，一切为了他的艺术构思服务。比如，在1954-1955年完成的《耐心牌》一画中，低矮的小桌子与趴伏在桌上玩牌的少女形成了一种心灵上的沟通；在1936年画的《诺埃尔子爵夫人》一画中，诺埃尔子爵夫人后面斜放的桌子打破了画面的平衡，体现了女子内心的不安。巴尔蒂斯很注重室内物品形体结构的刻画，不做简化与概括，体现着一种古典美和永恒性。巴尔蒂斯曾说过“题材远不如形式重要”，在他看来，题材只是借以表现他精神的手段，是精神的载体，因为说什么不重要，重要的是怎么说。可见，这些少女形象不像旁人看上去的那样停留于事物的表面，实际上他是作为了一个揭示事物本質的探索者在进行着室内人物画的创作，对于这些少女形象的描绘只是他作为探索事物本质的一种手段和途径，是他“理解现实”的切人点。
（2）风景画题材。巴尔蒂斯在进行人物画创作的同时也没有忽略对风景画的创作。他热衷于描绘自己身边的风景，对风景画这一题材的描绘伴随他绘画创作生涯的始终，从早期1925年所画的《普罗旺斯风景》到晚期1979年所绘的《蒙特卡维罗风景》，这中间的54年中，风景画从没有间断过，可以说风景画是他终其一生最喜爱的两个绘画题材之一。
巴尔蒂斯的风景大都选取自己周边的生活环境，在人物与人物、人物与风景的关系的处理上始终保持着一种陌生感和疏离感，与巴尔蒂斯的室内人物画题材呈现着明显的“共通”。在巴尔蒂斯的代表作《山》（又名《夏天》）中，共绘七人，画面中七人各行其是，互不干扰，体现着人与人之间的疏离感，而那个背对观众的男子这种刻意背向远行的动作既增强了画面中的陌生感，也暗含着巴尔蒂斯离群索居的遁世情感和不随波逐流坚持自己的审美观点的决心。巴尔蒂斯在四十年代居住香普罗旺时所画的《香普罗旺风景》画面整体给人一种宁静感，田野、小丘、山峦在午后阳光的照射下显得格外的舒适、恬静，而前景斜躺的一女子卻打破了这种美妙的恬静感，面对如此美好的午后美景，她却不曾欣赏，而是独自沉思，似乎有种现代人的孤独感伴随着她，与画面迷人的风景格格不入，体现着人物与风景的疏离感。
四、巴尔蒂斯对当下创作的影响
巴尔蒂斯是二十世纪重要的具象画家之一，他一生坚持走具象绘画的道路，将具象绘画推向了一个新的高度，但他坚持的具象风格却有别于传统意义上的具象。巴尔蒂斯的具象写实显露出了他对世界本质的探索，对人的精神世界的反省与揭示，他深知：艺术的真实性不等于客观物象的相似度，因为他始终相信物象背后还有另外一种东西，一种用眼睛看不见但可以用精神去感觉到的真实存在。巴尔蒂斯的绘画作品，注重画面的构成关系，强调大的形体与色块之间的对比与和谐，把一切可辨的具象形象看成抽象化的几何元素，使作品显露出高于自然的艺术美。