论文部分内容阅读
河南被称为“戏曲之乡”，这里有着丰富多彩的戏曲种类和光辉灿烂的戏曲文化。清代的乾隆、嘉庆年间，中国戏曲的发展进程出现了一个重大转折，风靡全国的昆曲逐渐出现了衰败趋势，而产生于间的各种地方戏剧种，在与昆曲的竞争中取得了优势。河南为数众多的剧种大多产生于清代，它们正是在“花雅之争”的风雨中逐渐发展、成熟的。
一、从曲牌方面研究
（一）曲牌的定义
曲牌是传统填词制谱用的曲调调名的统称，俗称“牌子”。明王骥德《曲律》说：“曲之调名，今俗曰‘牌名’”。可见“曲牌”之称由来已久。古代词曲创作，原是“选词配乐”，后来逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词。
（二）曲牌音乐对河南地方戏曲唱腔影响
中国戏曲发展的历史告诉我们，在戏曲音乐的结构体制中，曲牌体是最古老的戏曲声腔体制。在板腔体戏曲声腔生成以前的漫长时期，无论是演唱北杂剧的北曲，或是演唱南戏戏文的南曲，不仅用于演员演唱的是曲牌，即便是配乐部分，也都是演奏约定俗成、具有明显程式性特征的曲牌音乐。范立方在所著《豫剧传统曲牌音乐》一书中说：“在豫剧传统戏中，曲牌音乐的运用，有着约定俗成的不移之格，形成了许多专曲专用的音乐形式。如朝廷出将、升帐、兴兵、操练、摆阵交战，官员迎宾送客以及饮酒、接旨、娶亲等都要演奏相应的专用曲牌”。
（三）河南地方戏曲音乐设计的变化发展
从《豫剧传统曲牌音乐》一书中所搜集的曲牌来看，一方面可以看出某一曲牌常常用在什么场合、怎么使用，并显示曲牌音乐的程式性；另一方面又会发现，一些曲牌依其适宜表达的感情类型常常多次变化使用，显示出戏曲艺术程式性特征的泛用特点。
曲牌在历史上作为传统戏曲音乐的重要组成部分，支撑了戏曲艺术的传承发展。那些经过长期流传，经过历史筛选，观众早已耳热眼熟的具有很强艺术感染力的优美曲调，为许多现代作曲家提供了丰富、古老而又鲜活的音乐创作素材，有着非常重要的参考价值。
二、从板腔方面研究
（一）板腔定义
板腔体音乐的问世，为我国戏曲音乐的发展开辟了新的领域。它是随着明末清初梆子腔、皮黄腔的兴起而发展起来的。板腔体是戏曲、曲艺音乐中的一种结构体，或称“板式变化体”。以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。这种结构体式，以简练的基本音乐素材与灵活变化的发展形式为特点。板腔体音乐的产生，对曲牌体音乐体制来说是个重大的突破和发展，是我国戏曲音乐史上的一座里程碑，也是我国戏曲音乐结构美学特征的重要标志。
（二）从音乐设计上分析河南板腔体的唱腔的基本格式
起板（导板、叫板、栽板）——正板（慢板、流水、二八、非板）——送板。这种基本格式，在应用中可以根据内容的需要，运用不同的板式节奏变化，不同的板式组合方式，不同腔式旋律的伸缩、扩展构成不同的唱段。节奏可张可驰，腔调可高可低，千变万化没有定曲，但它的基本格式不会变。
（三）板腔体的基本唱法
河南板腔体的基本唱法，是以一对唱词对偶呼应的上下句为基础，俗称“两句腔”。板腔体板式的变化手法：变化板式系由正板板式变化派生而来，它们或有着自己的结构形式，或有着较为稳定的声腔旋律，既可以与正板的演唱曲调交织转接，又可以不依附正板而单独构成唱段。如慢板类中的变化板式金钩挂，尽管在板眼形式和曲调诸方面，与慢板的正板唱法区别不大，但由于过门音乐的紧缩，段式结构发生了变化，演唱起来情绪更紧凑、更集中，可以用来表现正板唱法不易表现的戏剧情绪。
三、从调式调性方面研究河南地方戏曲的唱腔及音乐设计的变化发展
曲剧的音乐调式丰富多彩，它的全部唱腔音乐，在总的音列中是七声俱备的。曲剧唱调曲牌音乐的调式有如下数种：以中国古代音名“宫、商、角、徵、羽”为名。
以“宫”为主音所构成的六声宫调一五声宫调；
以“商”为主音所构成的七声商调一六声商调；
以“徽”为主音所构成的七声徵调一六声徵调一五声徵调；
以“羽”为主音所构成的六声羽调。
在传统戏曲音乐中，无论是曲牌体还是板腔体，对有无音乐主调都不太刻意追求。板腔体遵循的是主调变奏原则，一个基本曲调，主要通过节奏变化变为多种唱腔板式，所以曲调比较单一，音乐形象当然也很统一。就是曲牌体戏曲，尽管曲调丰富多样，难避冗杂之嫌，但由于它生成的早期受到了诸宫调的影响，音乐曲牌的连接，遵守了一定规范，加上声腔的语言规范和听觉习惯，人们已不再考虑曲调是否统一。
四、从唱词方面研究河南地方戏曲的唱腔及音乐设计的变化发展
河南地方戏曲有许多广为流传的经典唱段，其唱词语言凸现了鲜明的地域特色。语言是戏曲声腔形成的首要前提和基础，也是一剧种区别于他剧种的重要条件。河南戏曲唱腔艺术和地方言土语具有极为密切的关系，形成良性互动关系；而各地方戏曲最重要的艺术特色即是它的方言土语，以及由此孕育出来的声腔音调系统，因此足见唱词语言之于河南戏曲的重要性。
（一）口语化
河南地方戏曲唱词语言最突出的特点便是“口头语言”引入，唱词直抒胸臆，从不矫揉造作；很少有华丽词藻的雕琢修饰和古奥、僵化、生涩的字句；也很少引用冷僻的典故和隐晦的寓意。口语是最直白、最浅近的语言，也是最亲切、最不可或缺的语言，所以它也是生命力最旺盛的语言。
（二）格调的乡土性
“乡土性”意指最本真、最纯粹的地方风物俗情的人文特性。河南地方戏曲唱词语言格调的乡土性，就是以乡民百姓的视角观察、认识世界，以乡民的语言习惯表达、诠释民间的乡风俗情。河南地方戏曲，创造它的是本土乡民，享用它的也是本土乡民。“用自己的语言和行动来表现自己的特征”是一种最朴素而现实的表现手法，也是河南地方戏曲创造者最乐意而且最力所可及的。 （三）语辞的地域性
所谓“地域性”，就是地方性特色。特有的语言色彩是地方戏曲存在的首要前提，也是戏曲剧种如此浩繁多样的重要基础。河南的方言土语特点突出，有着鲜明的地域特色，它的“语汇丰富，句式简短明快，语音节奏稳重清晰，五音俱全，四呼规正，语调娓娓动听，生动活泼，带有俏皮、诙谐、幽默的意味，有活生生的表现力” 。
（四）情感的诗意性
诗境者，诗句之意蕴、境界也。河南地方戏曲唱词“情感的诗意性”是通过有节奏、有韵律的语言来表现反映生活，营造美感氛围，刻画人物性格，揭示人物内心世界，抒发人物真实情感的。能够给予欣赏者美的理想，并从中得到审美的享受。
（五）体式的兼容性
这里所说的“体式”系河南地方戏曲唱词的“体裁”与句法的“格式”简称。河南地方戏曲诞生于河南民间，与民间歌舞、说唱艺术有着极为密切的关系。中原歌舞、说唱艺术丰富多彩，河南地方戏曲唱词语言在艺术风格、结构形式、题材内容及演唱方法等方面，都程度不等地借鉴、吸收、融化了中原地区的坠子、道情、大鼓书、莲花落、鼓儿词、三弦书、河洛大鼓等说唱艺术。
五、从演唱方法方面研究河南地方戏曲的唱腔及音乐设计的变化发展
我们知道豫剧是河南的地方戏。它的主要特点是吐字清晰、曲调高昂。口语化很强，容易让广大观众接受，这也是它深受广大群众喜欢的主要原因之一。在戏剧训练中，它们首先要求要咬好字。当然咬的是河南方言，但是它们在训练学生时要求学生大声念白。凡是学过戏曲的人，当他们接受正规的歌唱训练后，他们的演唱水平、能力、表现力均比没有学过戏曲的人要好的多。
豫剧一向以唱功见长。在剧情节骨眼上都安排有大板的唱腔。豫剧唱腔高亢嘹亮，真假声结合堪称一绝。一般吐字清晰、行腔酣畅易为观众听清接受，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是具有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏。其次是地方特色浓郁、质朴通俗、口语化、本色自然、紧贴老百姓的生活。
豫剧唱腔中，豫东调和豫西调用同样的调高，唱腔的某些局部常有向上方五度旋宫，即“以徵为宫”的现象。豫西调多落“1”音，唱腔的某些局部常有向下方五度旋宫，即“以清角为宫”的现象。豫剧的传统唱法中，男女声部基本上是同腔同调。豫东调演唱多用假嗓，豫西调则用真嗓较多。在豫剧的演唱中，咬字是非常重要的，它比一般歌曲中的咬字要夸张，以语言为主，边说边唱，唱中带说，说也似唱。现代豫剧开始加入合唱和重唱和对唱的形式，这是豫剧在新时期下的演化的结果。
【参考文献】
[1]刘俊鸿.地方戏曲发展刍议[J].艺术百家，2003（01）
[2]张凤云.地方戏曲出路在哪里[J].戏文，2006（04）
[3]常会学，孟娟.地方戏曲保护与传承需破三重困境[N].中国文化报，2012-04-12
[4]封晓东.地方戏曲保护与传承的困境与抉择[J].大舞台，2012（11）
[5]郭光宇.河南戏曲名家丛书[M].郑州：河南文艺出版社，2004（05）
[6]艺生.艺豫剧传统剧目汇释[M].郑州：黄河文艺出版社，1986（07）
【作者单位：郑州旅游职业学院】
一、从曲牌方面研究
（一）曲牌的定义
曲牌是传统填词制谱用的曲调调名的统称，俗称“牌子”。明王骥德《曲律》说：“曲之调名，今俗曰‘牌名’”。可见“曲牌”之称由来已久。古代词曲创作，原是“选词配乐”，后来逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词。
（二）曲牌音乐对河南地方戏曲唱腔影响
中国戏曲发展的历史告诉我们，在戏曲音乐的结构体制中，曲牌体是最古老的戏曲声腔体制。在板腔体戏曲声腔生成以前的漫长时期，无论是演唱北杂剧的北曲，或是演唱南戏戏文的南曲，不仅用于演员演唱的是曲牌，即便是配乐部分，也都是演奏约定俗成、具有明显程式性特征的曲牌音乐。范立方在所著《豫剧传统曲牌音乐》一书中说：“在豫剧传统戏中，曲牌音乐的运用，有着约定俗成的不移之格，形成了许多专曲专用的音乐形式。如朝廷出将、升帐、兴兵、操练、摆阵交战，官员迎宾送客以及饮酒、接旨、娶亲等都要演奏相应的专用曲牌”。
（三）河南地方戏曲音乐设计的变化发展
从《豫剧传统曲牌音乐》一书中所搜集的曲牌来看，一方面可以看出某一曲牌常常用在什么场合、怎么使用，并显示曲牌音乐的程式性；另一方面又会发现，一些曲牌依其适宜表达的感情类型常常多次变化使用，显示出戏曲艺术程式性特征的泛用特点。
曲牌在历史上作为传统戏曲音乐的重要组成部分，支撑了戏曲艺术的传承发展。那些经过长期流传，经过历史筛选，观众早已耳热眼熟的具有很强艺术感染力的优美曲调，为许多现代作曲家提供了丰富、古老而又鲜活的音乐创作素材，有着非常重要的参考价值。
二、从板腔方面研究
（一）板腔定义
板腔体音乐的问世，为我国戏曲音乐的发展开辟了新的领域。它是随着明末清初梆子腔、皮黄腔的兴起而发展起来的。板腔体是戏曲、曲艺音乐中的一种结构体，或称“板式变化体”。以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。这种结构体式，以简练的基本音乐素材与灵活变化的发展形式为特点。板腔体音乐的产生，对曲牌体音乐体制来说是个重大的突破和发展，是我国戏曲音乐史上的一座里程碑，也是我国戏曲音乐结构美学特征的重要标志。
（二）从音乐设计上分析河南板腔体的唱腔的基本格式
起板（导板、叫板、栽板）——正板（慢板、流水、二八、非板）——送板。这种基本格式，在应用中可以根据内容的需要，运用不同的板式节奏变化，不同的板式组合方式，不同腔式旋律的伸缩、扩展构成不同的唱段。节奏可张可驰，腔调可高可低，千变万化没有定曲，但它的基本格式不会变。
（三）板腔体的基本唱法
河南板腔体的基本唱法，是以一对唱词对偶呼应的上下句为基础，俗称“两句腔”。板腔体板式的变化手法：变化板式系由正板板式变化派生而来，它们或有着自己的结构形式，或有着较为稳定的声腔旋律，既可以与正板的演唱曲调交织转接，又可以不依附正板而单独构成唱段。如慢板类中的变化板式金钩挂，尽管在板眼形式和曲调诸方面，与慢板的正板唱法区别不大，但由于过门音乐的紧缩，段式结构发生了变化，演唱起来情绪更紧凑、更集中，可以用来表现正板唱法不易表现的戏剧情绪。
三、从调式调性方面研究河南地方戏曲的唱腔及音乐设计的变化发展
曲剧的音乐调式丰富多彩，它的全部唱腔音乐，在总的音列中是七声俱备的。曲剧唱调曲牌音乐的调式有如下数种：以中国古代音名“宫、商、角、徵、羽”为名。
以“宫”为主音所构成的六声宫调一五声宫调；
以“商”为主音所构成的七声商调一六声商调；
以“徽”为主音所构成的七声徵调一六声徵调一五声徵调；
以“羽”为主音所构成的六声羽调。
在传统戏曲音乐中，无论是曲牌体还是板腔体，对有无音乐主调都不太刻意追求。板腔体遵循的是主调变奏原则，一个基本曲调，主要通过节奏变化变为多种唱腔板式，所以曲调比较单一，音乐形象当然也很统一。就是曲牌体戏曲，尽管曲调丰富多样，难避冗杂之嫌，但由于它生成的早期受到了诸宫调的影响，音乐曲牌的连接，遵守了一定规范，加上声腔的语言规范和听觉习惯，人们已不再考虑曲调是否统一。
四、从唱词方面研究河南地方戏曲的唱腔及音乐设计的变化发展
河南地方戏曲有许多广为流传的经典唱段，其唱词语言凸现了鲜明的地域特色。语言是戏曲声腔形成的首要前提和基础，也是一剧种区别于他剧种的重要条件。河南戏曲唱腔艺术和地方言土语具有极为密切的关系，形成良性互动关系；而各地方戏曲最重要的艺术特色即是它的方言土语，以及由此孕育出来的声腔音调系统，因此足见唱词语言之于河南戏曲的重要性。
（一）口语化
河南地方戏曲唱词语言最突出的特点便是“口头语言”引入，唱词直抒胸臆，从不矫揉造作；很少有华丽词藻的雕琢修饰和古奥、僵化、生涩的字句；也很少引用冷僻的典故和隐晦的寓意。口语是最直白、最浅近的语言，也是最亲切、最不可或缺的语言，所以它也是生命力最旺盛的语言。
（二）格调的乡土性
“乡土性”意指最本真、最纯粹的地方风物俗情的人文特性。河南地方戏曲唱词语言格调的乡土性，就是以乡民百姓的视角观察、认识世界，以乡民的语言习惯表达、诠释民间的乡风俗情。河南地方戏曲，创造它的是本土乡民，享用它的也是本土乡民。“用自己的语言和行动来表现自己的特征”是一种最朴素而现实的表现手法，也是河南地方戏曲创造者最乐意而且最力所可及的。 （三）语辞的地域性
所谓“地域性”，就是地方性特色。特有的语言色彩是地方戏曲存在的首要前提，也是戏曲剧种如此浩繁多样的重要基础。河南的方言土语特点突出，有着鲜明的地域特色，它的“语汇丰富，句式简短明快，语音节奏稳重清晰，五音俱全，四呼规正，语调娓娓动听，生动活泼，带有俏皮、诙谐、幽默的意味，有活生生的表现力” 。
（四）情感的诗意性
诗境者，诗句之意蕴、境界也。河南地方戏曲唱词“情感的诗意性”是通过有节奏、有韵律的语言来表现反映生活，营造美感氛围，刻画人物性格，揭示人物内心世界，抒发人物真实情感的。能够给予欣赏者美的理想，并从中得到审美的享受。
（五）体式的兼容性
这里所说的“体式”系河南地方戏曲唱词的“体裁”与句法的“格式”简称。河南地方戏曲诞生于河南民间，与民间歌舞、说唱艺术有着极为密切的关系。中原歌舞、说唱艺术丰富多彩，河南地方戏曲唱词语言在艺术风格、结构形式、题材内容及演唱方法等方面，都程度不等地借鉴、吸收、融化了中原地区的坠子、道情、大鼓书、莲花落、鼓儿词、三弦书、河洛大鼓等说唱艺术。
五、从演唱方法方面研究河南地方戏曲的唱腔及音乐设计的变化发展
我们知道豫剧是河南的地方戏。它的主要特点是吐字清晰、曲调高昂。口语化很强，容易让广大观众接受，这也是它深受广大群众喜欢的主要原因之一。在戏剧训练中，它们首先要求要咬好字。当然咬的是河南方言，但是它们在训练学生时要求学生大声念白。凡是学过戏曲的人，当他们接受正规的歌唱训练后，他们的演唱水平、能力、表现力均比没有学过戏曲的人要好的多。
豫剧一向以唱功见长。在剧情节骨眼上都安排有大板的唱腔。豫剧唱腔高亢嘹亮，真假声结合堪称一绝。一般吐字清晰、行腔酣畅易为观众听清接受，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是具有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏。其次是地方特色浓郁、质朴通俗、口语化、本色自然、紧贴老百姓的生活。
豫剧唱腔中，豫东调和豫西调用同样的调高，唱腔的某些局部常有向上方五度旋宫，即“以徵为宫”的现象。豫西调多落“1”音，唱腔的某些局部常有向下方五度旋宫，即“以清角为宫”的现象。豫剧的传统唱法中，男女声部基本上是同腔同调。豫东调演唱多用假嗓，豫西调则用真嗓较多。在豫剧的演唱中，咬字是非常重要的，它比一般歌曲中的咬字要夸张，以语言为主，边说边唱，唱中带说，说也似唱。现代豫剧开始加入合唱和重唱和对唱的形式，这是豫剧在新时期下的演化的结果。
【参考文献】
[1]刘俊鸿.地方戏曲发展刍议[J].艺术百家，2003（01）
[2]张凤云.地方戏曲出路在哪里[J].戏文，2006（04）
[3]常会学，孟娟.地方戏曲保护与传承需破三重困境[N].中国文化报，2012-04-12
[4]封晓东.地方戏曲保护与传承的困境与抉择[J].大舞台，2012（11）
[5]郭光宇.河南戏曲名家丛书[M].郑州：河南文艺出版社，2004（05）
[6]艺生.艺豫剧传统剧目汇释[M].郑州：黄河文艺出版社，1986（07）
【作者单位：郑州旅游职业学院】