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Anka Zhuravleva被称作“梦幻的超现实时尚摄影师”。她擅长结合时下流行的不同摄影风格及元素，选择美丽的模特，以飘浮、多重曝光、光影涂鸦、水底摄影等不同手法营造出梦幻又超现实的摄影作品。而她自己也是一位很棒的模特。
“我一直都在从事视觉艺术方面的工作，2006年，作为画家的我突然意识到我的灵感通常来源于照片，因此开始涉足摄影领域。之前我的画都是放在一家很普通的商店里销售，而借助影像的传播，我的作品就不会只被一家店占有了，也因此我特别喜欢摄影，并完成了许多摄影项目。”Anka Zhuravleva的摄影项目《扭曲的重力》（Distorted Gravity），是一部梦幻的超现实作品，是灵感、拍摄与后期处理紧密结合的成果。这部作品表达出她对日常生活中无重力现象的想象，以及对漂浮艺术独一无二的观点，也展现了她的个人才情和创作风格。
由梦而生的创作灵感
Anka Zhuravleva非常擅长把梦境和回忆里虚幻的场景变成现实，在她的照片里仿佛随时会有意想不到的剧情。谈到《扭曲的重力》，她这样说：“最初，我的灵感来源于梦，在梦里经常会有我飘起、落下等不同的情景，于是慢慢产生了灵感，并创作了这个系列。”当灵感由梦而生的时候，她开始为整个拍摄做准备，“最棒的莫过于将想法变为现实。我很喜欢和模特一起工作，更喜欢拍摄和后期处理的过程，那是享受，且令人期待。”
Anka Zhuravleva说自己很喜欢和大家一起分享她关于创作的有趣感受，关于梦想和图片中的美丽脸庞。她想通过转变思维的方式，让更多的人微笑和快乐，让更多的人回想起童年的美好记忆，即便只是某个瞬间。
别出心裁的拍摄风格和技巧
Anka Zhuravleva的作品带有典型的柔和女性风格，性格特征十分明显。这点在《扭曲的重力》这个系列中也十分明显。
“我的作品有很多不同的系列，事实上，并没有特定的风格，主要是构思想要的情景和效果。但对我来说，最重要的是对自己和他人坦诚，拍摄自己喜欢的、使读者感同身受的作品。我是个乐观、开朗的人，也是个梦想家，作品经常呈现出童话的风格，那也是我的性格和内心世界的真实体现。”Anka Zhuravleva说道。
在创作这些照片时，Anka Zhuravleva使用的器材是佳能EOS 5D MarkⅡ相机，搭配佳能EF 50mm F1.4、EF 35mm F2.0或者EF 135mm F2.0L镜头。拍摄时也需要三脚架和能帮助模特“飘浮”起来的人或物体，比如，一把椅子，一个支架，能将模特托起来的人，或有丰富经验并能将模特悬吊起来的攀岩爱好者。Anka Zhuravleva的作品比较注重情境的创造，通过作品，她不仅向我们传递梦幻中的真实情感，还表现出超现实的视觉效果。因此，道具、场景和主题都会根据她预想的效果精心安排。比如在创造主人公梦中漂浮的场景时，她要考虑如何摆设床上用品，选择背景颜色，把握光线，控制主人公自然、享受的动作和表情。
创造性的后期处理
后期处理是Anka Zhuravleva的作品中至关重要的一部分。她的作品似乎拍摄于一个神奇、梦幻般的世界，每一张图片都是独特、美妙的。有飘起的人、茶杯、桌子、书和气球，有晶莹、闪烁的光芒，有棉花糖般的云朵……大多数效果都源于其创造性的后期处理。
Anka Zhuravleva后期处理的重点包括拼图、调整颜色和添加“特效”。她喜欢用Photoshop软件将单独的场景素材拼接起来，有时候制作一张照片，甚至会用到15～20张图片素材。她习惯使用互补的颜色加强图片效果，因为她认为处理颜色能使它们充满情感和力量，能在情感上极大地影响观众，视觉上也比较柔和、美观。她经常使用的颜色有白色、蓝色、绿色、紫色和艳红色。在后期处理时，她会再添加一些“特效”让图片变得更加突出，如“神奇的萤火虫”，使它们看起来像是在童话世界里。
对话Anka Zhuravleva：
您的作品是一次性完成的，还是后期逐渐构思并处理的结果？
Anka Zhuravleva（以下简称：Anka）：90%的人认为我的作品是直接拍摄的，其实它们是我后期拼接和处理的结果。有几次我是边想边制作，但那不是我的习惯方式，我一般都是前期构思好想要的效果，然后设置每一个拍摄场景，再通过后期拼接和处理完成。
在《扭曲的重力》这组作品中，您是如何用光的？
Anka：我喜欢在自然环境下使用自然光拍摄。用光方面主要有以下几个特点：选择光比较小的条件拍摄，如阴雨天、下雪天、早晨或傍晚的室内，以避开强烈光线；对对比度和饱和度的设置偏低，当然，一些作品中红色系的物体除外；高光部分偏黄，许多作品中，本该是偏白色的天空部分都被调成了淡黄色。
到目前为止，最让您难忘的拍摄场景是什么？
Anka：其实，每次拍摄对我来说都有其特殊意义，但有两次拍摄令我记忆犹新。有一次，我在以色列一个美丽的柑橘园里拍摄，我摘了很多柑橘，把它们扔在地上，柑橘的味道特别香浓，即使过去了很久，但每次想起我都能闻到它们的味道。
另一次是，我们的拍摄需要在模特身边放一只孔雀，因此去了孔雀园，想用食物将它们吸引过来，因为不知道孔雀爱吃什么，所以买了各种零食，但后来却有10～15只孔雀团团围住我的模特，怎么哄都不走，特别有趣。对我来说，每次拍摄都伴随着有趣的故事和记忆，我不记得拍摄的细节，但记得当时的情景和气氛，这些都使我非常享受。
在摄影方面，您对我们的读者有什么建议吗？
Anka：拍摄自己想拍的主题和风格，寻找属于自己的创意；选择模特时，不一定要选择漂亮的，而是要选择适合自己拍摄风格并有默契的模特；后期制作非常重要，但拍摄前一定要明白自己的拍摄目的和想要达到的效果；不要追求照片的数量，要有自己的创意并勇敢地做下去。
“我一直都在从事视觉艺术方面的工作，2006年，作为画家的我突然意识到我的灵感通常来源于照片，因此开始涉足摄影领域。之前我的画都是放在一家很普通的商店里销售，而借助影像的传播，我的作品就不会只被一家店占有了，也因此我特别喜欢摄影，并完成了许多摄影项目。”Anka Zhuravleva的摄影项目《扭曲的重力》（Distorted Gravity），是一部梦幻的超现实作品，是灵感、拍摄与后期处理紧密结合的成果。这部作品表达出她对日常生活中无重力现象的想象，以及对漂浮艺术独一无二的观点，也展现了她的个人才情和创作风格。
由梦而生的创作灵感
Anka Zhuravleva非常擅长把梦境和回忆里虚幻的场景变成现实，在她的照片里仿佛随时会有意想不到的剧情。谈到《扭曲的重力》，她这样说：“最初，我的灵感来源于梦，在梦里经常会有我飘起、落下等不同的情景，于是慢慢产生了灵感，并创作了这个系列。”当灵感由梦而生的时候，她开始为整个拍摄做准备，“最棒的莫过于将想法变为现实。我很喜欢和模特一起工作，更喜欢拍摄和后期处理的过程，那是享受，且令人期待。”
Anka Zhuravleva说自己很喜欢和大家一起分享她关于创作的有趣感受，关于梦想和图片中的美丽脸庞。她想通过转变思维的方式，让更多的人微笑和快乐，让更多的人回想起童年的美好记忆，即便只是某个瞬间。
别出心裁的拍摄风格和技巧
Anka Zhuravleva的作品带有典型的柔和女性风格，性格特征十分明显。这点在《扭曲的重力》这个系列中也十分明显。
“我的作品有很多不同的系列，事实上，并没有特定的风格，主要是构思想要的情景和效果。但对我来说，最重要的是对自己和他人坦诚，拍摄自己喜欢的、使读者感同身受的作品。我是个乐观、开朗的人，也是个梦想家，作品经常呈现出童话的风格，那也是我的性格和内心世界的真实体现。”Anka Zhuravleva说道。
在创作这些照片时，Anka Zhuravleva使用的器材是佳能EOS 5D MarkⅡ相机，搭配佳能EF 50mm F1.4、EF 35mm F2.0或者EF 135mm F2.0L镜头。拍摄时也需要三脚架和能帮助模特“飘浮”起来的人或物体，比如，一把椅子，一个支架，能将模特托起来的人，或有丰富经验并能将模特悬吊起来的攀岩爱好者。Anka Zhuravleva的作品比较注重情境的创造，通过作品，她不仅向我们传递梦幻中的真实情感，还表现出超现实的视觉效果。因此，道具、场景和主题都会根据她预想的效果精心安排。比如在创造主人公梦中漂浮的场景时，她要考虑如何摆设床上用品，选择背景颜色，把握光线，控制主人公自然、享受的动作和表情。
创造性的后期处理
后期处理是Anka Zhuravleva的作品中至关重要的一部分。她的作品似乎拍摄于一个神奇、梦幻般的世界，每一张图片都是独特、美妙的。有飘起的人、茶杯、桌子、书和气球，有晶莹、闪烁的光芒，有棉花糖般的云朵……大多数效果都源于其创造性的后期处理。
Anka Zhuravleva后期处理的重点包括拼图、调整颜色和添加“特效”。她喜欢用Photoshop软件将单独的场景素材拼接起来，有时候制作一张照片，甚至会用到15～20张图片素材。她习惯使用互补的颜色加强图片效果，因为她认为处理颜色能使它们充满情感和力量，能在情感上极大地影响观众，视觉上也比较柔和、美观。她经常使用的颜色有白色、蓝色、绿色、紫色和艳红色。在后期处理时，她会再添加一些“特效”让图片变得更加突出，如“神奇的萤火虫”，使它们看起来像是在童话世界里。
对话Anka Zhuravleva：
您的作品是一次性完成的，还是后期逐渐构思并处理的结果？
Anka Zhuravleva（以下简称：Anka）：90%的人认为我的作品是直接拍摄的，其实它们是我后期拼接和处理的结果。有几次我是边想边制作，但那不是我的习惯方式，我一般都是前期构思好想要的效果，然后设置每一个拍摄场景，再通过后期拼接和处理完成。
在《扭曲的重力》这组作品中，您是如何用光的？
Anka：我喜欢在自然环境下使用自然光拍摄。用光方面主要有以下几个特点：选择光比较小的条件拍摄，如阴雨天、下雪天、早晨或傍晚的室内，以避开强烈光线；对对比度和饱和度的设置偏低，当然，一些作品中红色系的物体除外；高光部分偏黄，许多作品中，本该是偏白色的天空部分都被调成了淡黄色。
到目前为止，最让您难忘的拍摄场景是什么？
Anka：其实，每次拍摄对我来说都有其特殊意义，但有两次拍摄令我记忆犹新。有一次，我在以色列一个美丽的柑橘园里拍摄，我摘了很多柑橘，把它们扔在地上，柑橘的味道特别香浓，即使过去了很久，但每次想起我都能闻到它们的味道。
另一次是，我们的拍摄需要在模特身边放一只孔雀，因此去了孔雀园，想用食物将它们吸引过来，因为不知道孔雀爱吃什么，所以买了各种零食，但后来却有10～15只孔雀团团围住我的模特，怎么哄都不走，特别有趣。对我来说，每次拍摄都伴随着有趣的故事和记忆，我不记得拍摄的细节，但记得当时的情景和气氛，这些都使我非常享受。
在摄影方面，您对我们的读者有什么建议吗？
Anka：拍摄自己想拍的主题和风格，寻找属于自己的创意；选择模特时，不一定要选择漂亮的，而是要选择适合自己拍摄风格并有默契的模特；后期制作非常重要，但拍摄前一定要明白自己的拍摄目的和想要达到的效果；不要追求照片的数量，要有自己的创意并勇敢地做下去。