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[摘要]在当前社会经济发展的过程中，根据发展的需要形成了现代音乐文化的格局，这和原来的流派有一定区别，尤其是在古筝演奏的过程中，更是分为不同的流派，本文就现代音乐文化格局中古筝流派的划分进行阐述和分析。
[关键词]现代音乐；文化格局；古筝流派
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）40-0252-01
1.前言
古箏是我国传统的意识形式，在我国有着十分广泛的传播，根据地方流域不同，在古筝发展的过程中形成不同的流派。
2.秦筝陕西派
筝是秦人最早的乐器。秦的最早的乐器。陕西郑州的大多数古筝风格都是多变的，但它们仍然与主流风格的悲剧气氛不可分割。秦代大部分的曲调，节奏和节奏都有古代燕乐的独特特点，气韵如泪，充分表达了我国古代燕乐传统文体的艺术风格。陕西郑与独特的民族乐器“缶”混在一起，成为独一无二的秦乐。秦乐最具代表性的一段音乐就是着名的“廖松”。在秦朝演变的悠久历史中，郑发挥了不可或缺的重要作用。秦征陕派的最重要和突出的特点是悲壮的气氛。
经历了一系列演变，陕西逐渐发展，逐渐完善，逐渐结合当代的时代氛围和时代特征，形成了独特的艺术风格。陕西正乐充满了秦，秦艺术的精髓。“幸福”和“苦涩的声音”的旋律特征非常明显。基于五音节奏，陕西郑氏逐渐发展壮大，形成了自己独特的音乐特色，使其在表达方面独树一帜。在参加陕西古筝时，他们通常和同龄人一样时尚，聪明。在演奏过程中，陕西古筝倾向于使用左手弦。陕西郑州最独特的风格是“第二次变化”，也是它的主要特征，不同的学派和风格。
陕西秦筝的特点是表现清晰活泼。性能往往是悲惨的，微妙的。在大气中，它也具有陕西人民独特的精神魅力。演奏过程往往是非常情绪化的。在用左手执弦时，陕西郑常乐意用拇指来演奏。其最典型的音乐特色是微升法和微滴法。陕西一般发生在原地和asc之间，si位于in-situsi和si之间。关中的“苦声”，“花音”，以及法和斯的中性色调略微上升，这在古筝音乐中突出，使得陕西郑派的特色鲜明。因此，在陕西的正乐中，仍然有古代秦强和严乐艺术的精髓。
3.现代音乐文化格局中
20世纪中国传统古筝学派在中国的转型经历了几次重大的社会转型：1911年辛亥革命，清政府垮台，封建帝制在中国结束两千多年。新校的建立和普及改变了以家庭学校，民办学校和学院为主体的教育和交流模式；交通工具和交通工具的不断推进，使得人们的社交互动更加便捷；而且，这是由于西方音乐理论体系和艺术表现。
一方面，政府文化机构对古筝音乐等民族民间传统音乐文化进行了全面的发掘和整理。许多散布在公众面前的传统郑诗歌已经出版发行；另一方面，从中央到地方，专业音乐教育机构-音乐学院，艺术院校，音乐学院等，都记录了主要在民间社会流传的古老乐器作为教学主题，并使它们进入学校教育领域。在众多专业艺术表演团体中，郑先生占据了一席之地，成为国家交响乐团的一员，也是音乐舞台表演的重要艺术形式，并通过广播和录音广为传播。这改变了郑农音乐在农耕文化中的原生存，发展和传播，奠定了郑在现代音乐文化中的地位。与此直接相关的是，许多着名的民间古筝艺术家被聘请到全国音乐艺术院校专攻古筝教学。这些进入专业学院的民间艺术家是一些传统齐特尔艺术家的代表。同时，他们将不同类型的艺术带入他们自己的艺术学院。
根据对音乐着作和出版物的不完整的描述，曹东福，曹铮，河南郑学的王守武，赵玉斋，高子成，山东郑校的韩庭桂，郭莹，苏文贤，杨秀明郑州郑学，客家罗九湘，武陵郑派的王玉芝等，受聘于中央音乐学院，上海音乐学院，沉阳音乐学院，西安音乐学院，天津音乐学院音乐，四川音乐学院，广州音乐学院，以及20世纪50年代以来的中国音乐。学院，南京艺术学院，山东艺术学院，河南师范学院等专业院校担任教学人员。他们从民间艺术家到音乐学校教师的转型，不仅彻底改变了数千年前传统古筝继承方式，而且直接影响了古筝学校的发展变化。从20世纪50年代中后期到70年代，一批由王长垣，范上虞，向思华，张燕，丁伯钧，焦锦海，周燕佳，何宝全，孙文俊，邱music等音乐院校培养的古筝艺术家大成等人竞相上演古筝的教学，表演和创作。他们中的大多数是现代不同代的现代古筝学校的代表直接授课的，并收到了来自民间艺术家的这些“真实故事”。从这个意义上说，四十多年前从专业音乐学院成长起来的这些优秀的古筝人才，实际上是某某古筝传统学派的新领军人物。然而，音乐院校人才培养模式，舞台表演，乐谱，音像传播等现代音乐文化模式，为古筝传统学派的延续与发展提供了新的内涵，并逐渐积淀起来。它导致了传统流派的变化。这主要体现在以下三个方面：
3.1音乐院校人才培养标准和声乐教学模式的变化，加上糖乐界互相观察和沟通的频率和频率，有助于不同的古筝学校相互学习，不同表演技巧的融合开辟了前所未有的空间。虽然由某某学校老师引进的门，但善于折衷，挖掘，并成为解放后新一代古筝人才成长的共同特点。传统的古筝演奏技法不断突破和丰富，同时也相应地缩小了古筝学校之间技法运用的界限。
3.2如果传统筝派的代表，无一例外地设置表演，艺术和创作，那么新中国成立后，“三位一体”的风格就开始发生变化。在现代音乐文化中，越来越多的美术师和音乐创新的需要，古筝音乐作为民族器乐创作的具有挑战性的艺术领域，越来越受到作曲家的关注。许多作曲家在这一领域进行了开拓性的努力，为郑的旧艺术品种带来了新的成果。李焕之，王澍，饶玉燕，何占镐，杨杰明，雷雨生，姚胜昌，王建民，徐小林，庄毅，周义国，叶小刚等作曲家的作品在郑时期已广为流传。除了努力保持和展示古筝音乐的传统演奏技巧之外，这些作曲家的郑铮作品还大胆借鉴西方作曲技巧，介绍钢琴和竖琴等多种声乐乐器的书写纹理和演奏技巧，以及扩展传统古筝音乐的曲调。规模体系极大地丰富了古筝的艺术表现力。
3.3如前所述，传统的古筝音乐主要传播于民间。在新学校的推广和各流派学校的代表没有被录用到音乐艺术院校任教之前，他们是在公众或民间社会进行的。但在现代音乐文化中，音乐是专业的一部分。专业工作和业余爱好之间的区别日益明显。在这种文化结构中，“平民”的概念大部分被“业余”的概念所取代，不同类型和类型的活动的焦点自然是在“专业”圈子-每个音乐学院和一些艺术。在表演团体中，不同流派的不同流派生存繁衍，文化身份发生变化，人们不得不对“民间氛围的活力”的原始定位进行新的思考。
4.结束语
综上所述，在随着当前音乐形式的不断转变，在新的音乐文化格局中，要对古筝的流派继续拧准确的划分，做好古筝艺术的传播。
参考文献
[1]陆媛媛.河南筝派的艺术风格及演奏特征[J].南通大学学报（社会科学版），2011，02：89-93.
[2]崔洁.新时期古筝艺术的创新及其文化审美属性[D].山东大学，2010.
[关键词]现代音乐；文化格局；古筝流派
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）40-0252-01
1.前言
古箏是我国传统的意识形式，在我国有着十分广泛的传播，根据地方流域不同，在古筝发展的过程中形成不同的流派。
2.秦筝陕西派
筝是秦人最早的乐器。秦的最早的乐器。陕西郑州的大多数古筝风格都是多变的，但它们仍然与主流风格的悲剧气氛不可分割。秦代大部分的曲调，节奏和节奏都有古代燕乐的独特特点，气韵如泪，充分表达了我国古代燕乐传统文体的艺术风格。陕西郑与独特的民族乐器“缶”混在一起，成为独一无二的秦乐。秦乐最具代表性的一段音乐就是着名的“廖松”。在秦朝演变的悠久历史中，郑发挥了不可或缺的重要作用。秦征陕派的最重要和突出的特点是悲壮的气氛。
经历了一系列演变，陕西逐渐发展，逐渐完善，逐渐结合当代的时代氛围和时代特征，形成了独特的艺术风格。陕西正乐充满了秦，秦艺术的精髓。“幸福”和“苦涩的声音”的旋律特征非常明显。基于五音节奏，陕西郑氏逐渐发展壮大，形成了自己独特的音乐特色，使其在表达方面独树一帜。在参加陕西古筝时，他们通常和同龄人一样时尚，聪明。在演奏过程中，陕西古筝倾向于使用左手弦。陕西郑州最独特的风格是“第二次变化”，也是它的主要特征，不同的学派和风格。
陕西秦筝的特点是表现清晰活泼。性能往往是悲惨的，微妙的。在大气中，它也具有陕西人民独特的精神魅力。演奏过程往往是非常情绪化的。在用左手执弦时，陕西郑常乐意用拇指来演奏。其最典型的音乐特色是微升法和微滴法。陕西一般发生在原地和asc之间，si位于in-situsi和si之间。关中的“苦声”，“花音”，以及法和斯的中性色调略微上升，这在古筝音乐中突出，使得陕西郑派的特色鲜明。因此，在陕西的正乐中，仍然有古代秦强和严乐艺术的精髓。
3.现代音乐文化格局中
20世纪中国传统古筝学派在中国的转型经历了几次重大的社会转型：1911年辛亥革命，清政府垮台，封建帝制在中国结束两千多年。新校的建立和普及改变了以家庭学校，民办学校和学院为主体的教育和交流模式；交通工具和交通工具的不断推进，使得人们的社交互动更加便捷；而且，这是由于西方音乐理论体系和艺术表现。
一方面，政府文化机构对古筝音乐等民族民间传统音乐文化进行了全面的发掘和整理。许多散布在公众面前的传统郑诗歌已经出版发行；另一方面，从中央到地方，专业音乐教育机构-音乐学院，艺术院校，音乐学院等，都记录了主要在民间社会流传的古老乐器作为教学主题，并使它们进入学校教育领域。在众多专业艺术表演团体中，郑先生占据了一席之地，成为国家交响乐团的一员，也是音乐舞台表演的重要艺术形式，并通过广播和录音广为传播。这改变了郑农音乐在农耕文化中的原生存，发展和传播，奠定了郑在现代音乐文化中的地位。与此直接相关的是，许多着名的民间古筝艺术家被聘请到全国音乐艺术院校专攻古筝教学。这些进入专业学院的民间艺术家是一些传统齐特尔艺术家的代表。同时，他们将不同类型的艺术带入他们自己的艺术学院。
根据对音乐着作和出版物的不完整的描述，曹东福，曹铮，河南郑学的王守武，赵玉斋，高子成，山东郑校的韩庭桂，郭莹，苏文贤，杨秀明郑州郑学，客家罗九湘，武陵郑派的王玉芝等，受聘于中央音乐学院，上海音乐学院，沉阳音乐学院，西安音乐学院，天津音乐学院音乐，四川音乐学院，广州音乐学院，以及20世纪50年代以来的中国音乐。学院，南京艺术学院，山东艺术学院，河南师范学院等专业院校担任教学人员。他们从民间艺术家到音乐学校教师的转型，不仅彻底改变了数千年前传统古筝继承方式，而且直接影响了古筝学校的发展变化。从20世纪50年代中后期到70年代，一批由王长垣，范上虞，向思华，张燕，丁伯钧，焦锦海，周燕佳，何宝全，孙文俊，邱music等音乐院校培养的古筝艺术家大成等人竞相上演古筝的教学，表演和创作。他们中的大多数是现代不同代的现代古筝学校的代表直接授课的，并收到了来自民间艺术家的这些“真实故事”。从这个意义上说，四十多年前从专业音乐学院成长起来的这些优秀的古筝人才，实际上是某某古筝传统学派的新领军人物。然而，音乐院校人才培养模式，舞台表演，乐谱，音像传播等现代音乐文化模式，为古筝传统学派的延续与发展提供了新的内涵，并逐渐积淀起来。它导致了传统流派的变化。这主要体现在以下三个方面：
3.1音乐院校人才培养标准和声乐教学模式的变化，加上糖乐界互相观察和沟通的频率和频率，有助于不同的古筝学校相互学习，不同表演技巧的融合开辟了前所未有的空间。虽然由某某学校老师引进的门，但善于折衷，挖掘，并成为解放后新一代古筝人才成长的共同特点。传统的古筝演奏技法不断突破和丰富，同时也相应地缩小了古筝学校之间技法运用的界限。
3.2如果传统筝派的代表，无一例外地设置表演，艺术和创作，那么新中国成立后，“三位一体”的风格就开始发生变化。在现代音乐文化中，越来越多的美术师和音乐创新的需要，古筝音乐作为民族器乐创作的具有挑战性的艺术领域，越来越受到作曲家的关注。许多作曲家在这一领域进行了开拓性的努力，为郑的旧艺术品种带来了新的成果。李焕之，王澍，饶玉燕，何占镐，杨杰明，雷雨生，姚胜昌，王建民，徐小林，庄毅，周义国，叶小刚等作曲家的作品在郑时期已广为流传。除了努力保持和展示古筝音乐的传统演奏技巧之外，这些作曲家的郑铮作品还大胆借鉴西方作曲技巧，介绍钢琴和竖琴等多种声乐乐器的书写纹理和演奏技巧，以及扩展传统古筝音乐的曲调。规模体系极大地丰富了古筝的艺术表现力。
3.3如前所述，传统的古筝音乐主要传播于民间。在新学校的推广和各流派学校的代表没有被录用到音乐艺术院校任教之前，他们是在公众或民间社会进行的。但在现代音乐文化中，音乐是专业的一部分。专业工作和业余爱好之间的区别日益明显。在这种文化结构中，“平民”的概念大部分被“业余”的概念所取代，不同类型和类型的活动的焦点自然是在“专业”圈子-每个音乐学院和一些艺术。在表演团体中，不同流派的不同流派生存繁衍，文化身份发生变化，人们不得不对“民间氛围的活力”的原始定位进行新的思考。
4.结束语
综上所述，在随着当前音乐形式的不断转变，在新的音乐文化格局中，要对古筝的流派继续拧准确的划分，做好古筝艺术的传播。
参考文献
[1]陆媛媛.河南筝派的艺术风格及演奏特征[J].南通大学学报（社会科学版），2011，02：89-93.
[2]崔洁.新时期古筝艺术的创新及其文化审美属性[D].山东大学，2010.