杨洋的仕女图一画就是二十余载，从对某一种物象与绘画载体的艺术固守中，可看出杨洋作画的状态和心结。杨洋的性格是绵善的，这似乎吻合了他选择仕女作为绘画对象的心理；杨洋的心性是内秀的，这又印证了他多年来的审美情趣。
　　柔韧的性情里可能有一些偏执，有一些不甚通达，我以为这正是本真的杨洋，是率性的杨洋，是在当下复杂多变的社会大文化背景之下，坚守传统人文、固守文人操守的讷言敏行的杨洋。
　　杨洋自幼喜爱绘画，多年来他痴迷于艺而沉醉其中，孜孜不倦地传承着绘画艺术。他十分注重对传统人物画的研究，潜心临摹古代陈老莲、八大、石涛、任伯年、吴昌硕等名家作品。他不墨守成规，几赴京畿深造学习，遍访名师，与同道交流切磋。他固守着自己坚贞的艺术诺言，靠自己实实在在的创作，走出一条属于自己的绘画之路。
　　这似乎是杨洋的偏执，这其实是他所传承的中国传统文人的艺术气节。这样难能可贵的气节在支撑着他面对纷繁复杂的美术界，面对一天天趋干世故的人情冷暖。
　　这很自然让人把他同他笔下的各类仕女们联系起来，仕女们的种种情态，仕女们的环肥燕瘦，仕女们的桃红柳绿，无论表现哪个朝代的仕女，或再现历史或演绎传说，杨洋总是能一如既往地让这些具有美学价值和优美特质的仕女们执着地占有着他的画面，并在画面上延展一系列吉祥与美好的历史传奇。
　　要突出一点的是，杨洋是站在现在立场上，用现代的审美角度和审美眼光来观照和评判具有历史意义的仕女们的，他的这种创作意向便有了某种寻根的意味，这是一种文化寻根，寻根的过程中自觉与不自觉地带有了钩沉、整合、过滤与梳理的必要准备。
　　杨洋的绘画是基于牢固的现实主义土壤的，这和他生长于晋南这片丰厚的热土并多年在这片热土上的吸收不无关系，但杨洋内秀的心扉又是敞开着的，他又在不断吸纳新的人物绘画理念和新的仕女书写的意识，他不断把根深蒂固的黄土文化、晋南典型的农耕文明同京城不断传播着的各样现代人物画的理念与画风结合起来，试图在用自己对各类仕女的描摹与刻画中传达出一种新的诠释语言来，他想让外来之风吹拂他笔下的仕女们。从近期的作品里，能看出杨洋的探求和坚守。
　　从杨洋众多的仕女画图中，能感觉到他清新流畅、不急不缓的艺术语言在渐渐形成，尤其看他画面上的用线，走笔，缕结全篇，表里呼应，很少有脱节和疏漏之处，行笔造像，略无间断，人物典雅秀丽，意境绵长悠远，令人时时慢观细品，又从容不迫会意于心，许多作品，颇有清丽爽朗、浑然天成之感。
　　杨洋对笔下的每一位仕女，或玉环之丰腴，或飞燕之苗条，他均能抓住人物的特性去描摹，这种特性便是形之美与质之美，故而他的仕女人物或娇媚，或稚朴，传达出一种率真与雅妍之美；作为点缀和陪衬的一石一木，一花一草，也都尽量本真自然，与人物相互映衬。杨洋在努力寻求着一种境界，他不要求立意的深奥，而是于平朴和凡俗之中凸现出内涵和精神。
　　就要步人中年的杨洋，近年来愈发地成熟与老道起来，他在自己辛勤笔耕的仕女画中又有新的探索和追求，不少新作情致之绵密，描摹之灵秀，画面之清爽，线条之工丽，又有一番新的改观，秀雅纯熟，温柔敦厚，质朴绵善，媚态可掬，让人养眼之后又获得一种微醉的感受。