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摘 要：蒙古族民间舞蹈课堂中，呼吸与动律的作用，是蒙古族舞蹈动作的主要部分，舞蹈艺术是就是随着历史的延续，经久不衰，不断发展的，是最能表现情感的一门艺术，每一个民族都在他們的社会生活中创造了一整套反应民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。
关键词：课堂；动律；“呼吸”
第一章：课堂的训练步骤
一、蒙古族舞蹈体态与动律的训练
蒙古族舞蹈课堂动律的训练应从科学的角度出发：作为马背上的民族长期的生活习俗使蒙古族人养成了自然站立姿势为仰头、挺胸、立腰，后背略后靠膝部松弛自然，脚下呈八字形的外开状态在舞台表演及教学过程中，蒙古族舞蹈最显著的特点之一是变化多端而富有表现力的肩部动作，从中可以体察出蒙古人个性中内在含蓄沉稳的一面，更能看到蒙族人民的刚毅，肩部动作要沉肩、松弛区别不同肩部动作的不同节奏的特征，在简单的动作中通过力度，幅度的变化及脚下的配合，使上下身协调配合灵活统一。
二、蒙古族舞蹈课堂的单一训练肩、臂、腕
在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢体训练着重要求学生们在肩、臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。
1、柔臂→配合平步练习，以腰发力带动肩、胳膊、小臂、腕、手指头，波浪形韧性延伸。
2、提压腕→配合配和肩部动作，由腕部带动手掌有弹性地提、压，有顿挫感。
舞姿造型上的臂腕训练：1、舞姿连接动作训练→单一训练（强调双臂与呼吸配合的过程。）2、上身舞姿训练→单一训练（选用代表性肩类动作进行训练，如柔肩、硬肩，提高学生对身体的支配能力和上下协调配合。）
第二章：课堂教学分析
一、要训练学生在课堂上怎样调节“呼吸”和运用
蒙古族民间舞蹈中的“呼吸”是民族民间舞中不可缺少的一部分，它赋予民族民间舞蹈以生命，塑造了民族舞蹈的灵魂，中国民族民间舞蹈追求“以心带情，以情带动”，心与呼吸紧密相连，在舞蹈中占据重要的地位和起到重要的作用，“呼吸”也是蒙族民间舞课堂教学的重要环节，学生在学习和掌握蒙族舞蹈动作的同时，还应把握对“呼吸”的控制能力，从而体现出蒙族舞蹈的风格特点和审美价值，在教学当中，从地面体态动律的“慢吸慢呼”入手，学生较容易体会和把握“呼吸”，运用长吸气，慢呼气，过程中气息平稳均匀，表现出人物置身于辽阔草原的豁达心态和英雄气概，使学生逐渐掌握其规律性，以求达到“神形兼备”。
二、在民间课堂上培养学生的想象力，提高学生学习民族民间舞的积极性
学习的主动性是影响技能掌握和智能发展的一个重要因素，是学生在学习上的一个内在动力，在我国民族民间舞的教学中，最常见的教学方法是示范法和讲授法，过程通常是练习讲授，以教师讲授为主，因为这种教学模式至今都没有得到有效改变，从而导致学生被动学习，缺少互动，是学生缺乏学习的热情，难以充分调动学生学习的积极主动性。
通过学生的想象动作也符合要求，课堂气氛活跃了学习效率也提高了，在民间课堂上培养学生的想象力，能让学生在课堂上发散思维，调动学生的主观能动性，积极主动的学习各种形态的动作，相应地调动了学习的积极性，又能使学生更好地展开，自觉主动地想象，服务于民族民间舞蹈的课堂教学，通过教学改革更新思想，给学生更多思维想象和创造空间，使民族舞蹈教学迈上一个新的台阶。
第三章：相关文化元素的整合
一、让学生在学习中了解蒙古族音乐，自如掌握蒙古族舞蹈的节奏
节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为明显。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。在把握了蒙舞的基本动态并对蒙族气质有一定的熟悉后，下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，作为一名舞者在跳蒙古舞时，必须不断体会气力，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。具体来说，在舞蹈运动过程中，要留意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现。
二、掌握蒙族舞蹈的气质、勇敢、热情、直爽
在掌握了蒙族舞的基本动态以后，下一步便要要求学生对舞蹈动作注入内涵。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。同学们要把握这种气质，就要靠想象力把自己置身于“天苍苍，野茫茫”的大草原中去舞蹈。另外还要多看、多听、多学、多想、在心理结构内部建筑一个蒙族文化的实体，这样，表演时对蒙族舞蹈的气质把握就能做到从容不迫，游刃有余。
参考文献：
1、《中国民族民间舞教学法》、潘志涛主编 上海音乐出版社2005年11月1日出版 版次：第1版
2、《中国民间舞蹈文化教程》、罗雄岩著 上海音乐出版社2001年1月出版 版次：第1版
3、《舞蹈教育学》、吕艺生主编 上海音乐出版社2000
4、《艺术概论》、孙美兰主编 北京：高等教育出版社，1989.7
基金项目：
本论文为国家社会科学青年基金项目“青南地区汉族，土族，撒拉族宗教乐舞研究”，编号：15CZJ023。
关键词：课堂；动律；“呼吸”
第一章：课堂的训练步骤
一、蒙古族舞蹈体态与动律的训练
蒙古族舞蹈课堂动律的训练应从科学的角度出发：作为马背上的民族长期的生活习俗使蒙古族人养成了自然站立姿势为仰头、挺胸、立腰，后背略后靠膝部松弛自然，脚下呈八字形的外开状态在舞台表演及教学过程中，蒙古族舞蹈最显著的特点之一是变化多端而富有表现力的肩部动作，从中可以体察出蒙古人个性中内在含蓄沉稳的一面，更能看到蒙族人民的刚毅，肩部动作要沉肩、松弛区别不同肩部动作的不同节奏的特征，在简单的动作中通过力度，幅度的变化及脚下的配合，使上下身协调配合灵活统一。
二、蒙古族舞蹈课堂的单一训练肩、臂、腕
在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢体训练着重要求学生们在肩、臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。
1、柔臂→配合平步练习，以腰发力带动肩、胳膊、小臂、腕、手指头，波浪形韧性延伸。
2、提压腕→配合配和肩部动作，由腕部带动手掌有弹性地提、压，有顿挫感。
舞姿造型上的臂腕训练：1、舞姿连接动作训练→单一训练（强调双臂与呼吸配合的过程。）2、上身舞姿训练→单一训练（选用代表性肩类动作进行训练，如柔肩、硬肩，提高学生对身体的支配能力和上下协调配合。）
第二章：课堂教学分析
一、要训练学生在课堂上怎样调节“呼吸”和运用
蒙古族民间舞蹈中的“呼吸”是民族民间舞中不可缺少的一部分，它赋予民族民间舞蹈以生命，塑造了民族舞蹈的灵魂，中国民族民间舞蹈追求“以心带情，以情带动”，心与呼吸紧密相连，在舞蹈中占据重要的地位和起到重要的作用，“呼吸”也是蒙族民间舞课堂教学的重要环节，学生在学习和掌握蒙族舞蹈动作的同时，还应把握对“呼吸”的控制能力，从而体现出蒙族舞蹈的风格特点和审美价值，在教学当中，从地面体态动律的“慢吸慢呼”入手，学生较容易体会和把握“呼吸”，运用长吸气，慢呼气，过程中气息平稳均匀，表现出人物置身于辽阔草原的豁达心态和英雄气概，使学生逐渐掌握其规律性，以求达到“神形兼备”。
二、在民间课堂上培养学生的想象力，提高学生学习民族民间舞的积极性
学习的主动性是影响技能掌握和智能发展的一个重要因素，是学生在学习上的一个内在动力，在我国民族民间舞的教学中，最常见的教学方法是示范法和讲授法，过程通常是练习讲授，以教师讲授为主，因为这种教学模式至今都没有得到有效改变，从而导致学生被动学习，缺少互动，是学生缺乏学习的热情，难以充分调动学生学习的积极主动性。
通过学生的想象动作也符合要求，课堂气氛活跃了学习效率也提高了，在民间课堂上培养学生的想象力，能让学生在课堂上发散思维，调动学生的主观能动性，积极主动的学习各种形态的动作，相应地调动了学习的积极性，又能使学生更好地展开，自觉主动地想象，服务于民族民间舞蹈的课堂教学，通过教学改革更新思想，给学生更多思维想象和创造空间，使民族舞蹈教学迈上一个新的台阶。
第三章：相关文化元素的整合
一、让学生在学习中了解蒙古族音乐，自如掌握蒙古族舞蹈的节奏
节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为明显。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。在把握了蒙舞的基本动态并对蒙族气质有一定的熟悉后，下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，作为一名舞者在跳蒙古舞时，必须不断体会气力，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。具体来说，在舞蹈运动过程中，要留意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现。
二、掌握蒙族舞蹈的气质、勇敢、热情、直爽
在掌握了蒙族舞的基本动态以后，下一步便要要求学生对舞蹈动作注入内涵。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。同学们要把握这种气质，就要靠想象力把自己置身于“天苍苍，野茫茫”的大草原中去舞蹈。另外还要多看、多听、多学、多想、在心理结构内部建筑一个蒙族文化的实体，这样，表演时对蒙族舞蹈的气质把握就能做到从容不迫，游刃有余。
参考文献：
1、《中国民族民间舞教学法》、潘志涛主编 上海音乐出版社2005年11月1日出版 版次：第1版
2、《中国民间舞蹈文化教程》、罗雄岩著 上海音乐出版社2001年1月出版 版次：第1版
3、《舞蹈教育学》、吕艺生主编 上海音乐出版社2000
4、《艺术概论》、孙美兰主编 北京：高等教育出版社，1989.7
基金项目：
本论文为国家社会科学青年基金项目“青南地区汉族，土族，撒拉族宗教乐舞研究”，编号：15CZJ023。