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摘要：民间美术中融入了我国劳动人民多年以来的智慧以及生活阅历，是历代劳动人民传承下来的宝贵精神财富，具有传统的民族特色和历史的厚重感。现代艺术设计的创作中应该汲取民间美术中的精华之处，弥补自身的不足。本文详细讨论了民间美术应用于现代艺术设计的重要意义以及对现代艺术设计的启示，旨在为今后的现代艺术设计提供一定的理论依据。
关键词：民间美术；现代艺术设计；启示
引言：民间美术之所以能够在漫长的历史长河中得以传承和保留，其根本原因在于民间美术的根基在劳动人民当中，是普通劳动人民在日常的生产中创造出的艺术结晶。民间美术的确是艺术作品，但是其兴起的目的却不仅仅是为了艺术，而是为了反应劳动者的生活和情感，是朴素主义的、真实的作品。现代艺术设计经过了多年的发展，无论从形态还是思想都达到了较高的境界，但是还应该向民间美术学习，汲取这种真实的、朴素的情感，将其融入到艺术的设计中来。设计师需要继续揣摩传统美学所蕴含的强大精神，使现代艺术设计的水平进一步提高。
一、民间美术应用于现代艺术设计的重要意义
现代艺术设计的民族化可以增强人们的民族自豪感。我国近现代艺术的很大一部分都在盲目的跟随西方抽象主义和形式主义艺术风格，而在发展的历程中淡化了民间艺术的重要价值，这在一定程度上影响着国民的审美价值观，崇尚西方文明的观念也在不断滋生和蔓延。只有深入研究民族民间文化，使其融入到现代艺术设计中，发挥民间文化在经济、文化建设中的独有艺术魅力，才能使得我国的艺术发展道路走的更为长远，最重要的它能唤醒人们对我国传统民族文化的认同感，了解我国民间文化的发展渊源，这是一个民族的发展之本、立足之本，是现代艺术设计工作者应深刻认知的一点。现代艺术设计的民族化发展可以弘扬我国优秀的民族工艺文化精神。将现代设计艺术史和民间工艺美术发展史相比较，可以发现两者之间在本源上是极其一致的。我国民间艺术文化的发展遵循着从艺术构思到创造实践，再到完整艺术设计理论形成这一科学的艺术发展模式，重拾民间工艺文化设计精神，实践由“艺”到“物”而重于“用”的创造理念，才能发扬富有东方艺术哲学的现代工艺美术体系，使富有中国传统文化特色的艺术设计自立、自强。
二、民间美术对现代艺术设计的启示
民间美术，即劳动者在日常的生活与劳作过程中创造出来的美术作品，我国历史悠久，民间美术的发展也有着相当漫长的阶段。其发展历程中凝聚了劳动者的智慧和丰富的想象力，美术的主题通常是日常生活中和劳作中较为常见的动物、景物以及事物，美术作品中也会有强烈的主观色彩，劳动人民通过美术作品来表达和反应内心中的情感，或者欣喜，或者悲伤，并且很多作品中反应出劳动者的强烈愿望以及对未来美好生活的追求和向往。当今的艺术可以从民间美术当中汲取精华和优点，来充实自己，吸取民间美术中的质朴之处和真实之处，艺术设计中也应该保持那种原创的朴素主义特点，反应设计者真实而质朴的情感特点。无论是民间美术还是艺术设计，看似是静态的，他们其实是富有生命力的，在民间美术当中蕴含着劳动者丰富的内心世界，倘若艺术设计中也融入了生命力，那么设计必然是栩栩如生、让人心动的好作品。
（一）造型的启示
民间美术的外形多种多样，极其丰富，看似随意，其实并不是劳动者任意设计的，我们通过眼睛观察到的只不过是美术作品真实的表观形态，却没有结合作品的时代背景和当地风土人情深层次的对其加以分析和理解。象征是民间美术中常用的表现手法，这种手法是将对美好生活的渴望与企盼融入到真实的事物中来，比如葫芦和石榴的寓意是早得贵子，多子多孙；仙鹤、乌龟则代表长命百岁，长生不老；牡丹代表多福等等，现代艺术设计中如果能够融入这些象征性的表现手法，则设计作品必然生动形象，在高雅同时，又融入了民间的特色。
一些民间美术作品在造型的设计中有些夸张、离奇，看似光怪陆离，实则采用了装饰化的造型方法。在造型的设计中为了表达某种强烈的感情，融入了夸张的元素。比如人物造型中的三头六臂，反应的是其神通广大的特点。动物的身体加上人的头像，则是十分传神的神话形象。诸如此类的设计很多，通过光鲜的颜色和夸张的造型反应劳作者所塑造形象的各种特点。将这种装饰化的表现手法融入到现代艺术中来，则可以很好的塑造一些人物、动物的外形，使其更有个性，也更能够表现其内心世界。
民间美术多以概括性、简约性、抽象性的形式来表现万物生灵的真实面貌，提取本质，去掉细枝末节，粗线条地表现。民间木刻版画通常就是以简略的线条表现多组物象，这种抽象化的造型表现手法，恰巧有着言未尽而意明了的艺术功效，与中国传统含蓄内敛的审美方式不谋而合。在民间美术作品中不乏运用几何形来塑造的作品，并且准确地表达出物象的本质特征及创作者赋予它的情感色彩，这种高度的概括能力和表现能力是现代艺术设计所需要的。现代设计中的一些标志设计就是妙用几何形的集中表现。另外，民间美术中的很多表现方式也经常会体现在许多现代设计师的作品当中。
（二）材质的启示
民间美术在材料使用上最重要的一点就是取材于自然，人们往往采用源于自然的东西作为材料，在肯定自然材料质地品性的前提下，根据人们的审美需要对其进行加工，创造出一些质朴、纯真、自然的民间美术作品。在现代设计中，人们也注重取材于自然，设计师除了力求作品别具一格，也会利用天然材料做些装饰、点缀，这种设计理念正是民间美术中所蕴藏的。但民间美术并不是单纯地直接运用自然物，而是赋予自然物一定的意味情思，最终呈现出具有一定意味的形象。
（三）色彩的启示
色彩鲜艳和谐，对比强烈厚重，气氛热烈喜庆，浓郁的装饰性，是中国民间美术的最大特征。强调色彩特有的张力、表现力、刺激性，与人们追求平安与幸福的心理相吻合。民间美术的色彩表现，集中展现了人们祈福迎祥的民俗心理。我国北方的民间美术作品色彩浓重、对比强烈，南方的则相对较为雅致平和，如云南、贵州等地的扎染和蜡染多采用蓝、白两色，具有极高的融合性与协调性，呈现出一种极为典雅的朴素美。在现代艺术设计中，无论是服装设计还是平面设计，都深受民间美术色彩运用方法的影响。
综上所述，民间艺术和现代艺术都是民族文化體系的重要组成部分，现代艺术设计需要坚持民间美术文化的根基，同时吸收外来优秀文化，进而更加快速地向更好的方向发展。
【参考文献】
[1]洪琼.传统民间艺术对现代视觉设计的启示[J].现代装饰：理论，2014（05）：28-29.
[2]田娜.浅谈民间美术对现代艺术设计的启示[J].鸭绿江月刊，2014（03）：18-19.
关键词：民间美术；现代艺术设计；启示
引言：民间美术之所以能够在漫长的历史长河中得以传承和保留，其根本原因在于民间美术的根基在劳动人民当中，是普通劳动人民在日常的生产中创造出的艺术结晶。民间美术的确是艺术作品，但是其兴起的目的却不仅仅是为了艺术，而是为了反应劳动者的生活和情感，是朴素主义的、真实的作品。现代艺术设计经过了多年的发展，无论从形态还是思想都达到了较高的境界，但是还应该向民间美术学习，汲取这种真实的、朴素的情感，将其融入到艺术的设计中来。设计师需要继续揣摩传统美学所蕴含的强大精神，使现代艺术设计的水平进一步提高。
一、民间美术应用于现代艺术设计的重要意义
现代艺术设计的民族化可以增强人们的民族自豪感。我国近现代艺术的很大一部分都在盲目的跟随西方抽象主义和形式主义艺术风格，而在发展的历程中淡化了民间艺术的重要价值，这在一定程度上影响着国民的审美价值观，崇尚西方文明的观念也在不断滋生和蔓延。只有深入研究民族民间文化，使其融入到现代艺术设计中，发挥民间文化在经济、文化建设中的独有艺术魅力，才能使得我国的艺术发展道路走的更为长远，最重要的它能唤醒人们对我国传统民族文化的认同感，了解我国民间文化的发展渊源，这是一个民族的发展之本、立足之本，是现代艺术设计工作者应深刻认知的一点。现代艺术设计的民族化发展可以弘扬我国优秀的民族工艺文化精神。将现代设计艺术史和民间工艺美术发展史相比较，可以发现两者之间在本源上是极其一致的。我国民间艺术文化的发展遵循着从艺术构思到创造实践，再到完整艺术设计理论形成这一科学的艺术发展模式，重拾民间工艺文化设计精神，实践由“艺”到“物”而重于“用”的创造理念，才能发扬富有东方艺术哲学的现代工艺美术体系，使富有中国传统文化特色的艺术设计自立、自强。
二、民间美术对现代艺术设计的启示
民间美术，即劳动者在日常的生活与劳作过程中创造出来的美术作品，我国历史悠久，民间美术的发展也有着相当漫长的阶段。其发展历程中凝聚了劳动者的智慧和丰富的想象力，美术的主题通常是日常生活中和劳作中较为常见的动物、景物以及事物，美术作品中也会有强烈的主观色彩，劳动人民通过美术作品来表达和反应内心中的情感，或者欣喜，或者悲伤，并且很多作品中反应出劳动者的强烈愿望以及对未来美好生活的追求和向往。当今的艺术可以从民间美术当中汲取精华和优点，来充实自己，吸取民间美术中的质朴之处和真实之处，艺术设计中也应该保持那种原创的朴素主义特点，反应设计者真实而质朴的情感特点。无论是民间美术还是艺术设计，看似是静态的，他们其实是富有生命力的，在民间美术当中蕴含着劳动者丰富的内心世界，倘若艺术设计中也融入了生命力，那么设计必然是栩栩如生、让人心动的好作品。
（一）造型的启示
民间美术的外形多种多样，极其丰富，看似随意，其实并不是劳动者任意设计的，我们通过眼睛观察到的只不过是美术作品真实的表观形态，却没有结合作品的时代背景和当地风土人情深层次的对其加以分析和理解。象征是民间美术中常用的表现手法，这种手法是将对美好生活的渴望与企盼融入到真实的事物中来，比如葫芦和石榴的寓意是早得贵子，多子多孙；仙鹤、乌龟则代表长命百岁，长生不老；牡丹代表多福等等，现代艺术设计中如果能够融入这些象征性的表现手法，则设计作品必然生动形象，在高雅同时，又融入了民间的特色。
一些民间美术作品在造型的设计中有些夸张、离奇，看似光怪陆离，实则采用了装饰化的造型方法。在造型的设计中为了表达某种强烈的感情，融入了夸张的元素。比如人物造型中的三头六臂，反应的是其神通广大的特点。动物的身体加上人的头像，则是十分传神的神话形象。诸如此类的设计很多，通过光鲜的颜色和夸张的造型反应劳作者所塑造形象的各种特点。将这种装饰化的表现手法融入到现代艺术中来，则可以很好的塑造一些人物、动物的外形，使其更有个性，也更能够表现其内心世界。
民间美术多以概括性、简约性、抽象性的形式来表现万物生灵的真实面貌，提取本质，去掉细枝末节，粗线条地表现。民间木刻版画通常就是以简略的线条表现多组物象，这种抽象化的造型表现手法，恰巧有着言未尽而意明了的艺术功效，与中国传统含蓄内敛的审美方式不谋而合。在民间美术作品中不乏运用几何形来塑造的作品，并且准确地表达出物象的本质特征及创作者赋予它的情感色彩，这种高度的概括能力和表现能力是现代艺术设计所需要的。现代设计中的一些标志设计就是妙用几何形的集中表现。另外，民间美术中的很多表现方式也经常会体现在许多现代设计师的作品当中。
（二）材质的启示
民间美术在材料使用上最重要的一点就是取材于自然，人们往往采用源于自然的东西作为材料，在肯定自然材料质地品性的前提下，根据人们的审美需要对其进行加工，创造出一些质朴、纯真、自然的民间美术作品。在现代设计中，人们也注重取材于自然，设计师除了力求作品别具一格，也会利用天然材料做些装饰、点缀，这种设计理念正是民间美术中所蕴藏的。但民间美术并不是单纯地直接运用自然物，而是赋予自然物一定的意味情思，最终呈现出具有一定意味的形象。
（三）色彩的启示
色彩鲜艳和谐，对比强烈厚重，气氛热烈喜庆，浓郁的装饰性，是中国民间美术的最大特征。强调色彩特有的张力、表现力、刺激性，与人们追求平安与幸福的心理相吻合。民间美术的色彩表现，集中展现了人们祈福迎祥的民俗心理。我国北方的民间美术作品色彩浓重、对比强烈，南方的则相对较为雅致平和，如云南、贵州等地的扎染和蜡染多采用蓝、白两色，具有极高的融合性与协调性，呈现出一种极为典雅的朴素美。在现代艺术设计中，无论是服装设计还是平面设计，都深受民间美术色彩运用方法的影响。
综上所述，民间艺术和现代艺术都是民族文化體系的重要组成部分，现代艺术设计需要坚持民间美术文化的根基，同时吸收外来优秀文化，进而更加快速地向更好的方向发展。
【参考文献】
[1]洪琼.传统民间艺术对现代视觉设计的启示[J].现代装饰：理论，2014（05）：28-29.
[2]田娜.浅谈民间美术对现代艺术设计的启示[J].鸭绿江月刊，2014（03）：18-19.