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[摘 要]
贝多芬的32首奏鸣曲，在奏鸣曲的发展历程中有着里程碑的意义。本文以其《第一钢琴奏鸣曲》（Op2 No1）中的第四乐章为例，从曲式结构、和声思维及创作特点上详细剖析这首作品。帮助音乐理论的学习者与爱好者能更深入地了解与研究本首作品，同时也为作品演奏提供理论支持。
[关键词]贝多芬;奏鸣曲;曲式分析;创作特点
[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2019）08-0105-03
路德维希·范·贝多芬（Ludwig wan Beethoven，1770—1827）德国最伟大的作曲家之一。[1]贝多芬一生创作了大量极其优秀的音乐作品，其中32首钢琴奏鸣曲，被很多钢琴家们誉为“圣经”。这32首钢琴奏鸣曲的创作一般分为3个时期：早期、中期与晚期。作品编号Op2 No1的奏鸣曲是贝多芬早期的奏鸣曲之一，不仅如此，它还是他的第一首奏鸣曲，创作于1795年。他运用古典传统的作曲技法完成此曲，献给恩师海顿。 这首奏鸣曲由4个乐章组成，其中第4乐章，可以说是贝多芬最具气魄的终曲。作曲家大胆地尝试用88个琴键传递出热情奔放、热血澎湃的场景，所以这首作品也被称为《“小热情”奏鸣曲》。
一、曲式结构
（一）《第一钢琴奏鸣曲》（Op2 No1）第四乐章曲式结构图
（二）曲式结构分析
这首作品的曲式结构是奏鸣曲式结构，它的展开部是一个近似三声中部[2]的结构，由于展开部的特殊性，这种曲式结构也被认为是较高等级的回旋曲式[3]。
呈示部：主部由（6+4+4）3乐句组成的综合乐段，其终止分别为f小调不完满终止、半终止、属调半终止（重属和弦）。主部结束在f小调D/D和弦上，并由之后的9小节连接部分加强了D/D和弦材料的发展，使副部顺利进入f小调的属调c小调。12小节之后完全终止在c小调的主和弦上。副部无论在调式调性还是主题材料上都与主部形成了对比。第一结束部是8+8的重复乐句结构，之后是第二结束部，材料再现主部主题动机。第一括号反复呈示部由c小调转回f小调。第二括号由c小调转入bA大調为下一部分做准备。
近似三声中部：这个部分转入了主部的平行大调bA大调，旋律优美，调性平稳。结构为三部歌谣曲式，没有变奏重复。a部分由10+10 两个乐句构成，完全终止后，8小节的中间部分运用新材料，主要在属和弦上面持续发展。再现8小节的a1，用八度加强，变化再现主题。中间+再现a2部分是8+7的复合重复，有小的变奏。再现前的连接部分由（18+11）两个段落组成。连接部分材料是主题动机，发展不久之后由bA大调转入f小调，逐渐稳定f小调在属和弦上。并在属和弦上发展成为11小节的属准备段落。从而使再现部变得更为迫切。
再现部：调性转回到f小调。主部由（6+4+4）变化为（6+4+6）的结构。第3句没有结束在重属和弦上，而是结束在属和弦上，连接持续在属和弦上发展了9小节，副部在f小调上再现，达到调性回归。之后完全再现呈示部。这首奏鸣曲没有尾声。
二、和声思维与创作特点
（一）和声思维
贝多芬早期奏鸣曲中，和声还是以传统的古典和声进行为主。[4]由主功能进行到下属功能再到不稳定的属功能，最后回到主功能。在保持传统的基础上又打破了一些规矩，有一些尝试性的变化。比如：低音的级进（谱例1）。谱例1是呈示部中主部结束与连接部的开始。在主部结束到主和弦之后，连接重属和弦的低音运用了F-#F-G低音级进进行，低音的级进为重属和弦的出现提供动力，期待副部与主部的强烈冲突。还有主、属持续音的运用（谱例2）。谱例2是近似三声中部的结束部分，也是再现部出现前的属准备。这段结构中，低音持续f小调属音连续7小节，为再现部的调性回归做准备，期待f小调主和弦的出现。这首作品中运用了多次主、属音的持续，可谓作曲家的新尝试。而类似这样的尝试为浪漫主义时期的和声色彩打开了新的思路。
（二）八度和弦
在贝多芬的奏鸣曲中，八度和弦运用广泛。这首作品中八度和弦的使用可以增加作品的戏剧性，展示作品的张力。在这个作品的呈示部、近似三声中部、再现部都有所体现。尤其是呈示部开始的连续5小节的八度和弦（谱例3），急促而有力量，像一泻千里的洪流。在快板乐章的创作中，尽显作曲家不屈、英勇的性格，为之后的作品的风格形成奠定了基础。
（三）调性思维
在贝多芬早期的作品中，突然性的转调是其常用的转调手法。突然性的转调犹如突发性的事件，骤不及防地出现。在这个作品呈示部结束两小节（谱例4），第一小节还是c小调的主和弦，第二小节直接转入bA大调的属和弦进入新调。
（四）叠入
叠入是一种特殊的音乐创作手法，一般是指两个主题相继出现，第一个主题的结束同时也是第二个主题的开始。这首作品在呈示部、近似三声中部中多次使用，使整个作品乐思连续不断，环环相扣。
总 结
《第一钢琴奏鸣曲》（Op2 No1）是贝多芬早期钢琴奏鸣曲中杰出的代表，在这首奏鸣曲中已经显现出作曲家的新思想、新理念。[5]无论在曲式结构还是作品技法上面都有突破，有了用音乐动机来表现英雄形象的雏形。贝多芬奏鸣曲贯穿其一生的写作，有作曲家本人自传的意义。这不仅给钢琴音乐的爱好者与学习者留下了巨大的财富，更留给我们研究贝多芬的重要文献依据。
传统的基础上又打破了一些规矩，有一些尝试性的变化。比如：低音的级进（谱例1）。谱例1是呈示部中主部结束与连接部的开始。在主部结束到主和弦之后，连接重属和弦的低音运用了F-#F-G低音级进进行，低音的级进为重属和弦的出现提供动力，期待副部与主部的强烈冲突。还有主、属持续音的运用（谱例2）。谱例2是近似三声中部的结束部分，也是再现部出现前的属准备。这段结构中，低音持续f小调属音连续7小节，为再现部的调性回归做准备，期待f小调主和弦的出现。这首作品中运用了多次主、属音的持续，可谓作曲家的新尝试。而类似这样的尝试为浪漫主义时期的和声色彩打开了新的思路。
贝多芬的32首奏鸣曲，在奏鸣曲的发展历程中有着里程碑的意义。本文以其《第一钢琴奏鸣曲》（Op2 No1）中的第四乐章为例，从曲式结构、和声思维及创作特点上详细剖析这首作品。帮助音乐理论的学习者与爱好者能更深入地了解与研究本首作品，同时也为作品演奏提供理论支持。
[关键词]贝多芬;奏鸣曲;曲式分析;创作特点
[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2019）08-0105-03
路德维希·范·贝多芬（Ludwig wan Beethoven，1770—1827）德国最伟大的作曲家之一。[1]贝多芬一生创作了大量极其优秀的音乐作品，其中32首钢琴奏鸣曲，被很多钢琴家们誉为“圣经”。这32首钢琴奏鸣曲的创作一般分为3个时期：早期、中期与晚期。作品编号Op2 No1的奏鸣曲是贝多芬早期的奏鸣曲之一，不仅如此，它还是他的第一首奏鸣曲，创作于1795年。他运用古典传统的作曲技法完成此曲，献给恩师海顿。 这首奏鸣曲由4个乐章组成，其中第4乐章，可以说是贝多芬最具气魄的终曲。作曲家大胆地尝试用88个琴键传递出热情奔放、热血澎湃的场景，所以这首作品也被称为《“小热情”奏鸣曲》。
一、曲式结构
（一）《第一钢琴奏鸣曲》（Op2 No1）第四乐章曲式结构图
（二）曲式结构分析
这首作品的曲式结构是奏鸣曲式结构，它的展开部是一个近似三声中部[2]的结构，由于展开部的特殊性，这种曲式结构也被认为是较高等级的回旋曲式[3]。
呈示部：主部由（6+4+4）3乐句组成的综合乐段，其终止分别为f小调不完满终止、半终止、属调半终止（重属和弦）。主部结束在f小调D/D和弦上，并由之后的9小节连接部分加强了D/D和弦材料的发展，使副部顺利进入f小调的属调c小调。12小节之后完全终止在c小调的主和弦上。副部无论在调式调性还是主题材料上都与主部形成了对比。第一结束部是8+8的重复乐句结构，之后是第二结束部，材料再现主部主题动机。第一括号反复呈示部由c小调转回f小调。第二括号由c小调转入bA大調为下一部分做准备。
近似三声中部：这个部分转入了主部的平行大调bA大调，旋律优美，调性平稳。结构为三部歌谣曲式，没有变奏重复。a部分由10+10 两个乐句构成，完全终止后，8小节的中间部分运用新材料，主要在属和弦上面持续发展。再现8小节的a1，用八度加强，变化再现主题。中间+再现a2部分是8+7的复合重复，有小的变奏。再现前的连接部分由（18+11）两个段落组成。连接部分材料是主题动机，发展不久之后由bA大调转入f小调，逐渐稳定f小调在属和弦上。并在属和弦上发展成为11小节的属准备段落。从而使再现部变得更为迫切。
再现部：调性转回到f小调。主部由（6+4+4）变化为（6+4+6）的结构。第3句没有结束在重属和弦上，而是结束在属和弦上，连接持续在属和弦上发展了9小节，副部在f小调上再现，达到调性回归。之后完全再现呈示部。这首奏鸣曲没有尾声。
二、和声思维与创作特点
（一）和声思维
贝多芬早期奏鸣曲中，和声还是以传统的古典和声进行为主。[4]由主功能进行到下属功能再到不稳定的属功能，最后回到主功能。在保持传统的基础上又打破了一些规矩，有一些尝试性的变化。比如：低音的级进（谱例1）。谱例1是呈示部中主部结束与连接部的开始。在主部结束到主和弦之后，连接重属和弦的低音运用了F-#F-G低音级进进行，低音的级进为重属和弦的出现提供动力，期待副部与主部的强烈冲突。还有主、属持续音的运用（谱例2）。谱例2是近似三声中部的结束部分，也是再现部出现前的属准备。这段结构中，低音持续f小调属音连续7小节，为再现部的调性回归做准备，期待f小调主和弦的出现。这首作品中运用了多次主、属音的持续，可谓作曲家的新尝试。而类似这样的尝试为浪漫主义时期的和声色彩打开了新的思路。
（二）八度和弦
在贝多芬的奏鸣曲中，八度和弦运用广泛。这首作品中八度和弦的使用可以增加作品的戏剧性，展示作品的张力。在这个作品的呈示部、近似三声中部、再现部都有所体现。尤其是呈示部开始的连续5小节的八度和弦（谱例3），急促而有力量，像一泻千里的洪流。在快板乐章的创作中，尽显作曲家不屈、英勇的性格，为之后的作品的风格形成奠定了基础。
（三）调性思维
在贝多芬早期的作品中，突然性的转调是其常用的转调手法。突然性的转调犹如突发性的事件，骤不及防地出现。在这个作品呈示部结束两小节（谱例4），第一小节还是c小调的主和弦，第二小节直接转入bA大调的属和弦进入新调。
（四）叠入
叠入是一种特殊的音乐创作手法，一般是指两个主题相继出现，第一个主题的结束同时也是第二个主题的开始。这首作品在呈示部、近似三声中部中多次使用，使整个作品乐思连续不断，环环相扣。
总 结
《第一钢琴奏鸣曲》（Op2 No1）是贝多芬早期钢琴奏鸣曲中杰出的代表，在这首奏鸣曲中已经显现出作曲家的新思想、新理念。[5]无论在曲式结构还是作品技法上面都有突破，有了用音乐动机来表现英雄形象的雏形。贝多芬奏鸣曲贯穿其一生的写作，有作曲家本人自传的意义。这不仅给钢琴音乐的爱好者与学习者留下了巨大的财富，更留给我们研究贝多芬的重要文献依据。
传统的基础上又打破了一些规矩，有一些尝试性的变化。比如：低音的级进（谱例1）。谱例1是呈示部中主部结束与连接部的开始。在主部结束到主和弦之后，连接重属和弦的低音运用了F-#F-G低音级进进行，低音的级进为重属和弦的出现提供动力，期待副部与主部的强烈冲突。还有主、属持续音的运用（谱例2）。谱例2是近似三声中部的结束部分，也是再现部出现前的属准备。这段结构中，低音持续f小调属音连续7小节，为再现部的调性回归做准备，期待f小调主和弦的出现。这首作品中运用了多次主、属音的持续，可谓作曲家的新尝试。而类似这样的尝试为浪漫主义时期的和声色彩打开了新的思路。