从“北风那个吹，雪花那个飘”到“人家闺女有花戴，爹爹钱少难买来，扯上二尺红头绳，与我喜儿扎起来……”，《白毛女》的这些经典唱词已然走过了70年的沧桑岁月。
　　2015年是歌剧《白毛女》在延安首演70周年，文化部组织复排歌剧《白毛女》并制作了3D舞台艺术片，11月6日全国巡演活动在延安启动，12月8日将在济南省会大剧院上演。
　　《白毛女》的创作演出很有一点传奇色彩。
　　抗日战争时期，奔向延安鲁迅艺术学院，也即“鲁艺”成为中国青年最时尚的一种选择，成为一种滚滚向前的文化潮流。这里培养了诸如艾青、丁玲、贺绿汀、贺敬之、王昆等一大批革命文艺工作者。由“鲁艺人”创作的歌剧《白毛女》可以称作解放区的文艺标志物，它唱红了延安、陕北、解放区甚至全中国。
　　在现代中国，文艺与政治从来不是割裂的，文艺时常扮演对政治事件、政治运动的隐喻与论证角色。70年里，每一个版本的《白毛女》都承载着时代的深刻寓意，被不同时代的艺术家演绎着。
　　1964年上海舞蹈学校根据歌剧《白毛女》改编发展成的大型舞剧在文革期间被列为“八个革命样板戏”之一，从京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，到芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》——样板戏曾是那个时代唯一的“舞台艺术作品”，众多参与者成为无数人的青春偶像，经历了大悲大喜的跌宕人生。
　　20世纪救亡与革命叙事之下，“黄世仁”也成为被团结和被打倒的双重形象，挖掘悲剧外衣之下的历史细节，一个复杂的群体成为历史巨变的缩影。在一次次运动中，乡村文明化为一缕尘烟，模糊于广袤的土地。
　　关于样板戏的记忆正在成为中国人无法回避的话题。在今天，那熟悉的旋律仍间或回响在我们的耳边：或在官方的庆典舞台上，或在民间无意的哼唱中。经历了政治的追捧和打压，毫无疑问，我们这个时代的艺术与生活仍然与“样板戏”有着千丝万缕的联系。
　　对一段历史的文化思考是当代和当代人的使命。
　　对中国而言，人文主义的觉醒和归来，已是不可逆转的潮流。文艺复兴在中国的使命就是要复活长年冬眠的灵魂，使每一个人真正成为具有完全人格的人。再波澜壮阔的历史，也由一个个鲜活或曾经鲜活的个体生命写就；再繁复细密的社会生活画卷，也由一张张生动或曾经生动的面孔点缀渲染。 （本专题12-21页）