韩国的当代艺术是融合中西方文化的一种接近完美的体现。而真正具有具像表达能力的艺术家也是屈指可数的。
　　申相浩的陶塑作品是韩国具像派陶艺当之无愧的代表。1991年开始，他以动物为题材开始改变作品风格，从以韩国传统粉青砂器技法创作到改变土质、色调及体积形态上的完善至今为止彻底由器皿转变为具象雕塑。和毕加索、高更等大师级艺术家一样，申相浩近期作品的灵感也来自非洲。很多艺术家的灵感是从自己的梦境采集到的，这是一种说不清楚的十分奇妙的感受。当你闭上双眼，无数的美妙图案、壮观景象从脑海中奔腾而过，而唯一可以记录起来的只是残存在大脑中的少许记忆。申相浩2002年、2004年的两次个人展主题均为《非洲之梦》。《非洲之梦》系列的前身作品灵感就源于他的梦境。申相浩是韩国陶艺界的至尊人物，作品也同样个性十足。他对个性的解放和原始的自由投入了充分的想象与追求，创作了很多似神之动物形象。可是支离破碎的梦境记忆难以满足他的创作需求，申相浩踏上了非洲之旅。 非洲原始部落中人与动物相互赖以生存的场景及动物自由飞奔的动态终于帮助他圆了《非洲之梦》。作品集动物与人物特征于一身，有着未被进化的原始面孔;人类忧郁渴望的眼神、雄壮有力的角及直立而尊严的身体……作品的体积也是申相浩面对陶土的一个新的挑战。陶塑与普通雕塑的成形过程完全不同，不经过石膏翻模而一次成形后，直接进窑烧制。雕塑泥的重量在泥料当中按照相同体积衡量是最重的，申相浩的作品虽然是分段制作但烧制却是一体烧制，因此难度相当之大。很多作品高度都在2m以上，成形是采用陶板粘接技法，十件作品中进窑烧制之前都要有半数以上失败的心理准备。申相浩陶塑作品的色彩变换也紧扣主题。以白色为主基调，红、黄、蓝三原色做点缀变化。首先非洲原始部落常以三原色做面部装饰色彩，其二蓝色为梦境的色彩象征，而白色从朝鲜时代开始一直作为韩国的传统服装色流传至今。采用这几种色彩，相信也是经过反复推敲的，以致作品似梦似真的印象也给观者营造了许多幻想的气氛。




　　利川为韩国现代陶艺的发展中心，2001年开始两年一度的国际现代陶艺双年展在这里进行，2003年双年展大奖的获得者姚先瞿的作品也属于具像陶塑类。他的作品不谋而合地采用了许多非洲原始人类面孔及动物躯体为素材，进行堆积组合。其作品釉色丰富，又采用流釉施釉法，很有大唐三彩之风韵。作品中面孔表情多变，或老或少，或沉思或疑惑；躯体动态生动，站姿、跪姿、盘腿大坐等姿态包罗万象。艺术家本人早年毕业于韩国弘益大学（韩国艺术类最高学府），从师申相浩教授，后于纽约阿尔弗雷德大学陶艺专业深造，现留美任教。作品人文气息浓厚，内涵深重，为了可以使釉色更丰富地呈现，艺术家本人进行了长时期的配料研究。最后在近千种釉色中选中六十几种应用在作品当中，作品颜色更明确尖锐地体现艺术家对作品寄予的思想感情——他认为这是个混沌的世界，事物是混沌的，人物是混沌的，动物是混沌的，天与地之间的一切都是混沌的。这也是他采用流釉施釉法的根本原因。