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摘要：声乐演唱者在演唱时通常会以作曲家的作品为基础，再加上一些人物情感和想象对作品进行二次创作，将作品以一种新的形式呈现给大家。其中，审美想象和情感表达是影响作品成功的关键因素。
关键词：声乐演唱;情感表现;审美想象
审美想象和情感表现在声乐演唱中相得益彰，在两者的共同作用下，声乐演唱的表现效果会得到明显提升。想象力决定了整个声乐演唱的形式和内容;情感表现决定了演唱家的演唱效果、表情动作和声音质量。两者在声乐演唱中，充分融入到表演中，相辅相成，使演唱效果更加完美。
一、歌曲的涵义
在声乐演唱過程中，演唱家选取的歌曲通常都会隐含某种涵义，演唱家一般通过歌曲来表达自己的情感和思想。每首歌曲的情感都有所不同。演唱家在演唱时首先应充分掌握歌曲的内涵，体会原作家在歌曲中的字字句句中所要表现的意思，结合作者的生活背景和歌曲的时代特征来充分领会作者的用意。此外，演唱者还要充分领悟作品中所有旋律的转变和音符的真正内涵。
二、情感表现的作用
1、真情表演
演唱者在演唱时应深入了解歌曲的涵义，结合自身的文学素养，寻找作者想要表达的主旨。这就要求演唱者具备开阔的视野和丰富的知识，否则整个演唱就会缺少内涵，流于形式，枯燥乏味。因此，演唱者在演唱时必须抓住作品的主旨并将自己的真情注入到歌曲中，此时演唱才会更加深入人心。
2、巧妙应用音色
在演唱时，除了注重声色以外，更要注重情感表现。对于同一歌曲，不同的演唱者由于声乐不同，所演唱出来的蕴意各不相同。因此，演唱者在演唱时要注意声音优美，同时注意掌握好每种音色的变换。当歌曲所要表现的是雄壮、浑厚的感觉时，若演唱者仍旧用华丽明亮的声音去演唱，演唱效果就会南辕北辙。因此，在演唱前，演唱者要仔细了解歌曲，认真想象歌曲的声音变化规律。当演唱柔美抒情的歌曲时，演唱者应该用清脆甜美的声音来演唱，以达到柔情、细腻的演唱效果。此外，演唱者还要仔细了解歌曲想要表达的意境和情感，在演唱时，生动准确地表达出歌曲作者想表现的情感，以使歌曲更加具有感染力。在演唱时，演唱者运用优美声音的同时再结合歌曲的真实情感，将歌曲完美地献给观众。
3、巧妙运用情感
声乐演唱中，表达情感的基础是演唱者的声音。如果声色表演不到位，听众就不会去深入欣赏歌曲。优美的声音不仅能吸引听众，还能诱发演唱者的审美想象力和艺术表现力。由于艺术想象的前提是歌曲分析，所以，在声音演唱时，演唱者首先要深入分析歌曲。声乐艺术包括词与曲的结合与应用。
4、准确把握情感
在演唱时，演唱者必须进行大量的情感表达训练，熟练地掌握情感表达技巧。呼吸直接影响到声乐演唱的最终效果，熟练应用呼吸技法才能为听众呈现出声情并茂的效果。在演唱时，演唱者应时常训练呼吸技巧，吸气时，结合作曲的感情，将两者相互融合，表达出与作曲内涵相符合的情感动作和表情。吸气的整个过程其实是演唱者深化歌曲情感的过程，在此过程中，演唱者的情歌和歌唱欲望也会被充分调动出来。此外，呼吸还可以改变演唱者的情感和情绪，潜移默化地激起演唱者的表情和情感，为演唱者的情感表现打下基础。在多次练习中，演唱者要培养情感记忆，富含感情，以使自己能够在实际演唱中流露出更加和谐、自然的情感。演唱时，演唱者融入到歌曲中的情感要丰富、真实，将自身的情感充分融入到审美想象和表演中，使歌曲的表情动作和情感更加自然。
三、审美想象的作用
1、运用表象和想象
人对于一种食物的记忆和感知会在大脑里形成一个初步的印象，即为事物的表象。因此，表象进行存储的基础是持久与准确的记忆。由于表现心理素质和想象力的发挥之间关系密切，所以，在进行演唱训练时，必须重视对记忆和感知的敏感度，强化歌曲细节的记忆力与感知，以引发歌唱者的想象力。在自然形体的感染与刺激下，在记忆和感知的基础上，演唱者的情感和视觉想象力会得到充分的发展。通常情况下，演唱者会结合丰富的想象来表现声乐的艺术形象，但想象力要求演唱者对歌曲的表象有充分的了解，记忆和感知等心理素质在其中起着关键的作用，关乎到歌曲的情感方向，在此情况下，演唱者才能通过演唱将想象力完美地表现出来。
2、音乐与思维想象
在表象的基础上，演唱者发挥自身想象力，结合歌曲本身的意境和情感，对歌曲进行二次创作，使歌曲的情感更加丰富。音乐的艺术形态实际上是一种潜移默化的感染，演唱者在思维上运用缥缈虚无的想象力将其表达出来。只有听众用心倾听才会体会到歌曲本身的魅力。想象不仅能够推动声音演唱的发展，还能使演唱者的情感表达更加丰富。演唱者在刚接触歌曲时，会对歌曲中的景与情形成一个初步的想象与联想，在此前提下，演唱者结合歌曲本身的意境，并发挥自身丰富的想象力，使歌曲更加富有感染力。艺术想象来源于演唱者自身，想象发展空间巨大。对于同一首歌曲，演唱者不同，演唱效果也会有所不同，当想象力表现的意境相似时，歌曲的最终演唱效果则不会相同太大。因此，在整个声乐表演中，演唱者自身的想象力起着非常关键的作用，好的想象力不仅可以使歌曲的情感更加丰富，还可以使歌曲自身的意境得到升华。
3、审美体验
演唱者二次创作的精华体现在演唱者的审美体验中。在二次创作时，演唱者会将自己所有的心理因素都集中到歌曲演唱中。美感体现在演唱中，而美感产生的前提则是审美意象的产生。审美情感是人们心理存在的情感因素。审美体验其实是指在人们欣赏声乐演唱的艺术时能够切身感受到艺术的魅力。比如，《黄河怨》歌曲自身在表达一种悲愤、哀怨、凄婉的情感，在欣赏《黄河怨》这一声乐演唱时，演唱者会用一种悠扬、低沉、缓慢的旋律来表达歌曲本身的意境，伴随歌曲的演唱，激昂慷慨的旋律使人们将歌曲的意境和自己的内心联系起来，让听众深刻体会到歌曲所蕴含的意境，使听众亲临其中，感受歌曲作者的情感和遭遇，而这种体验实际上是听众的审美欣赏和体验。
结语
声乐演唱的过程实际上是演唱者表达情感的过程。演唱者只有充分了解歌曲的内在涵义，并赋予丰富的想象力，渲染作品的情感，才能使演唱效果更加完美，才能为听众呈现出天籁之音。
参考文献：
[1]熊伟.情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用[J].黄河之声，2013（1） ：102-103.
火箭军工程大学 710000
关键词：声乐演唱;情感表现;审美想象
审美想象和情感表现在声乐演唱中相得益彰，在两者的共同作用下，声乐演唱的表现效果会得到明显提升。想象力决定了整个声乐演唱的形式和内容;情感表现决定了演唱家的演唱效果、表情动作和声音质量。两者在声乐演唱中，充分融入到表演中，相辅相成，使演唱效果更加完美。
一、歌曲的涵义
在声乐演唱過程中，演唱家选取的歌曲通常都会隐含某种涵义，演唱家一般通过歌曲来表达自己的情感和思想。每首歌曲的情感都有所不同。演唱家在演唱时首先应充分掌握歌曲的内涵，体会原作家在歌曲中的字字句句中所要表现的意思，结合作者的生活背景和歌曲的时代特征来充分领会作者的用意。此外，演唱者还要充分领悟作品中所有旋律的转变和音符的真正内涵。
二、情感表现的作用
1、真情表演
演唱者在演唱时应深入了解歌曲的涵义，结合自身的文学素养，寻找作者想要表达的主旨。这就要求演唱者具备开阔的视野和丰富的知识，否则整个演唱就会缺少内涵，流于形式，枯燥乏味。因此，演唱者在演唱时必须抓住作品的主旨并将自己的真情注入到歌曲中，此时演唱才会更加深入人心。
2、巧妙应用音色
在演唱时，除了注重声色以外，更要注重情感表现。对于同一歌曲，不同的演唱者由于声乐不同，所演唱出来的蕴意各不相同。因此，演唱者在演唱时要注意声音优美，同时注意掌握好每种音色的变换。当歌曲所要表现的是雄壮、浑厚的感觉时，若演唱者仍旧用华丽明亮的声音去演唱，演唱效果就会南辕北辙。因此，在演唱前，演唱者要仔细了解歌曲，认真想象歌曲的声音变化规律。当演唱柔美抒情的歌曲时，演唱者应该用清脆甜美的声音来演唱，以达到柔情、细腻的演唱效果。此外，演唱者还要仔细了解歌曲想要表达的意境和情感，在演唱时，生动准确地表达出歌曲作者想表现的情感，以使歌曲更加具有感染力。在演唱时，演唱者运用优美声音的同时再结合歌曲的真实情感，将歌曲完美地献给观众。
3、巧妙运用情感
声乐演唱中，表达情感的基础是演唱者的声音。如果声色表演不到位，听众就不会去深入欣赏歌曲。优美的声音不仅能吸引听众，还能诱发演唱者的审美想象力和艺术表现力。由于艺术想象的前提是歌曲分析，所以，在声音演唱时，演唱者首先要深入分析歌曲。声乐艺术包括词与曲的结合与应用。
4、准确把握情感
在演唱时，演唱者必须进行大量的情感表达训练，熟练地掌握情感表达技巧。呼吸直接影响到声乐演唱的最终效果，熟练应用呼吸技法才能为听众呈现出声情并茂的效果。在演唱时，演唱者应时常训练呼吸技巧，吸气时，结合作曲的感情，将两者相互融合，表达出与作曲内涵相符合的情感动作和表情。吸气的整个过程其实是演唱者深化歌曲情感的过程，在此过程中，演唱者的情歌和歌唱欲望也会被充分调动出来。此外，呼吸还可以改变演唱者的情感和情绪，潜移默化地激起演唱者的表情和情感，为演唱者的情感表现打下基础。在多次练习中，演唱者要培养情感记忆，富含感情，以使自己能够在实际演唱中流露出更加和谐、自然的情感。演唱时，演唱者融入到歌曲中的情感要丰富、真实，将自身的情感充分融入到审美想象和表演中，使歌曲的表情动作和情感更加自然。
三、审美想象的作用
1、运用表象和想象
人对于一种食物的记忆和感知会在大脑里形成一个初步的印象，即为事物的表象。因此，表象进行存储的基础是持久与准确的记忆。由于表现心理素质和想象力的发挥之间关系密切，所以，在进行演唱训练时，必须重视对记忆和感知的敏感度，强化歌曲细节的记忆力与感知，以引发歌唱者的想象力。在自然形体的感染与刺激下，在记忆和感知的基础上，演唱者的情感和视觉想象力会得到充分的发展。通常情况下，演唱者会结合丰富的想象来表现声乐的艺术形象，但想象力要求演唱者对歌曲的表象有充分的了解，记忆和感知等心理素质在其中起着关键的作用，关乎到歌曲的情感方向，在此情况下，演唱者才能通过演唱将想象力完美地表现出来。
2、音乐与思维想象
在表象的基础上，演唱者发挥自身想象力，结合歌曲本身的意境和情感，对歌曲进行二次创作，使歌曲的情感更加丰富。音乐的艺术形态实际上是一种潜移默化的感染，演唱者在思维上运用缥缈虚无的想象力将其表达出来。只有听众用心倾听才会体会到歌曲本身的魅力。想象不仅能够推动声音演唱的发展，还能使演唱者的情感表达更加丰富。演唱者在刚接触歌曲时，会对歌曲中的景与情形成一个初步的想象与联想，在此前提下，演唱者结合歌曲本身的意境，并发挥自身丰富的想象力，使歌曲更加富有感染力。艺术想象来源于演唱者自身，想象发展空间巨大。对于同一首歌曲，演唱者不同，演唱效果也会有所不同，当想象力表现的意境相似时，歌曲的最终演唱效果则不会相同太大。因此，在整个声乐表演中，演唱者自身的想象力起着非常关键的作用，好的想象力不仅可以使歌曲的情感更加丰富，还可以使歌曲自身的意境得到升华。
3、审美体验
演唱者二次创作的精华体现在演唱者的审美体验中。在二次创作时，演唱者会将自己所有的心理因素都集中到歌曲演唱中。美感体现在演唱中，而美感产生的前提则是审美意象的产生。审美情感是人们心理存在的情感因素。审美体验其实是指在人们欣赏声乐演唱的艺术时能够切身感受到艺术的魅力。比如，《黄河怨》歌曲自身在表达一种悲愤、哀怨、凄婉的情感，在欣赏《黄河怨》这一声乐演唱时，演唱者会用一种悠扬、低沉、缓慢的旋律来表达歌曲本身的意境，伴随歌曲的演唱，激昂慷慨的旋律使人们将歌曲的意境和自己的内心联系起来，让听众深刻体会到歌曲所蕴含的意境，使听众亲临其中，感受歌曲作者的情感和遭遇，而这种体验实际上是听众的审美欣赏和体验。
结语
声乐演唱的过程实际上是演唱者表达情感的过程。演唱者只有充分了解歌曲的内在涵义，并赋予丰富的想象力，渲染作品的情感，才能使演唱效果更加完美，才能为听众呈现出天籁之音。
参考文献：
[1]熊伟.情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用[J].黄河之声，2013（1） ：102-103.
火箭军工程大学 710000