【摘 要】
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中国传统的人物画有显明而强烈的民族特色.丰富而宝贵的遗产,正是我们学习研究的极好范本.在学习写生之前,认真阅读和临摹前人的优秀作品,熟悉和掌握传统的造型规律以及用笔、用墨、用水等技法方面的经验是很重要的.无论重彩、淡彩、水墨在传统中最突出的特点都是运用线条来塑造形象,表现人物的精神气质和思想情绪的.按说人的精神气质和面部表情并不存在什么线条,而画家却能将各种复杂的人物通过线条的概括表达得神完气足,淋漓尽致.线的表现既有对象的真实感受,同时也是主观情绪的流露.所以,对线的表现力应引起足够的重视.
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中国传统的人物画有显明而强烈的民族特色.丰富而宝贵的遗产,正是我们学习研究的极好范本.在学习写生之前,认真阅读和临摹前人的优秀作品,熟悉和掌握传统的造型规律以及用笔、用墨、用水等技法方面的经验是很重要的.无论重彩、淡彩、水墨在传统中最突出的特点都是运用线条来塑造形象,表现人物的精神气质和思想情绪的.按说人的精神气质和面部表情并不存在什么线条,而画家却能将各种复杂的人物通过线条的概括表达得神完气足,淋漓尽致.线的表现既有对象的真实感受,同时也是主观情绪的流露.所以,对线的表现力应引起足够的重视.
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东周历史上,好细腰的楚灵王曾在出战途中适逢南方难得一见的降雪天气,遂为攻伐战争按下暂停键,不着急行军反而欣赏起雪景来.不仅国君甘愿为一场雪景担上整个国家运势走向的压力,文人同样对雪情有独钟,且伴随着强烈的创作冲动,文徵明曾言:“古之高人逸士,往往喜弄笔作山水以自娱,然多写雪景……”.rn与花鸟类雪景画的灵动、山水类雪景画的空寂相比,人物类雪景画更注重表现人物在雪中的活动场景,其中除了文人不得不写的雪景,还有百姓世俗生活百态和宫廷生活的表现.
犹太人这句古谚最早来到了我心头:“凡事都有定时”.那么,我认识范炳南的画也有定时.时在2021年五月,中国著名策展人贾廷峰在他的太和艺术空间举办了一个画展:“无一物”,展出的是范炳南的中国画作品,名字又日:“再书写水墨艺术展”.
霜雪霁寒宵rn唐志契《绘事微言》中说:“雪者有风雪、有江雪、有夜雪、有春雪、有暮雪、有雪霁、有欲雪、凡雨雪又本乎风势之缓急,想其时候方可落笔.”rn雪的自然形态多种多样,观古人优秀作品中无不“妙造自然”,而其根本在对实物的仔细观察与揣摩,特别是花鸟画相对山水更加微观,而物种的丰富性又多于山水画,所以雪景花鸟相对山水来说会衍生出更多的表现技法,这往往也更为考验作画者的能力.
自然山川灵秀,在四时有不同的风貌.夏蝉鸣鸣,春花璀璨,秋叶飘零,冬则有雨雪之恩赐.银装素裹的山水,带着其他三季甚少出现的纯洁白色,让人魂牵梦绕.中国的雪景山水画一般认为起源于东晋的顾恺之,他在乱世背景下让雪景山水画独立在人物画之外,现存最早的雪景画为南朝梁张僧繇的《雪山红树图》,这幅画现藏于台北故宫博物院,是否是张僧繇真迹也还存在争议.真正有实物流传下来的是王维的雪景图.王维官场失意后在辋川隐居,寄情山水创作出大量山水雪景图.在王维之后,雪景山水画在宋代发扬光大,雪中山水与中国传统儒释道文化中对自然的尊重
本文立足于北宋山水名作《早春图》,结合画家郭熙画论及生平,指出画中山水布局暗含龙脉、星峰剥换、明堂聚气等地理术数知识.作为政治空间装饰画,《早春图》呈现出王朝承继天命的统治图景,暗含以画中吉佳山水辅翼国运、荫庇国家官员的感应思想.
“风俗画”定义溯源及准确描述rn中国画史千年,北宋中后期郭若虚《图画见闻志》①在卷一叙论的“叙图画名意”一节明确把北宋之前的绘画体裁分为“典范”“高节”“壮气”“写景”“靡丽”“风俗”六类,在风俗一类里举了四幅绘画作品:“风俗则南齐毛惠远有《剡中谿谷村墟图》,陶景真有《永嘉屋邑图》,隋杨契丹有《长安车马人物图》,唐韩混有《尧民鼓腹图》.”
公元七世纪伊始,华夏地区结束了持续四百多年的战乱,一统的大帝国再次登场.与华夏地区隔海相望的日本,在圣德太子的力促下重新派遣使节来中国学习.这些使节将盛世的气象讲述给日本听,触发了这个国家对中国的敬仰.当时间指向八世纪时,中国已成为东亚名副其实的中心.唐帝国的盛景令海外的圣武天皇夫妇心生向往,他们热爱收集来自唐帝国的精美文物.在圣武天皇去世后,笃信佛教的光明皇后将其丈夫珍藏的唐朝文物捐给位于奈良的东大寺,储存于寺内的正仓院中.由于保存措施得当,这里所存的唐朝文物均得以传世,这些来自唐帝国的珍贵文物,在异国
近现代以来,中国传统花鸟画在造型方式、笔墨语言、精神寓意等各个方面均取得了突破性的进展,在这一重大的革新创变历程中,也涌现出无数技艺高超、德才兼备的艺术大家,通过各自不同的创作观念、艺术理想和精品力作感染并激励着新一代美术家的成长.至新中国成立以来,中国传统花鸟画再次蜕变,一方面融入了契合当代审美的语言因素,另一方面探索了更多推动传统花鸟画向前迈进的思路和方法,不断为当代花鸟画的发展“启新程、开新局”.而当代著名画家秦少甫,即是这样一位在艺术道路上踔厉奋发、赓续前行的“先行者”,竭尽全力为中国传统花鸟画的
历代古画风格多样,有一片烟雨朦胧的山水画,亦有鸟语花香的花鸟画,还有映照众生百态的风俗画,画风大都富有生机,体现了古人对宇宙万物的思索,但在这众多传世古画之中却出现了一幅画风颇为猎奇的骷髅画——南宋李嵩的《骷髅幻戏图》.画中虽有骷髅但却不给人以惊悚之感,反而让观者感受到了一种脉脉的温情,此幅画千百年来也一直引发人们的种种猜测,画中骷髅到底是什么身份?作者究竟想要表达什么?他为什么要画这样一幅内容荒诞的画作?
恽寿平一生经历坎坷,不做官、不事权贵,画史上,将他与同时代的其他五位——「四王」中的王时敏、王鉴、王翠、王原祁与吴历——并称为「清初六大家』,用以肯定他们绘画水平的成就,这六个人中,有五人都沾亲带故,惟独恽寿平形单影只,且以花卉在六人中取得一席之地,可以说,恽寿平用自己的一生,画尽了他所能见到的每一种花朵.在他之前,没有一个人将花儿画到这么入骨,在他之后,也未有一人真正画出他那样的神气.在他的画中仿佛能闻到十里花香.