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非物质文化遗产对文创产品设计的影响是深远的，对传承和发扬我国艺术文明和精神文明具有重要意义。文创产品具有较强的艺术性和科学性，在实践设计中，如何借用非物质文化遗产的元素提升文创产品的内涵、丰富文创产品的表现方式仍需要人们不断探索和实践，从而总结出一条科学路径进行创作。基于非物质文化遗产的文创产品设计则需要设计师对我国非物质文化遗产有清晰且透彻的了解，这样才能够将非物质文化遗产和文创产品更好地结合起来，向社会大众展现我国非物质文化遗产的魅力，同时增强整个文创产品的艺术内涵。因此，本文主要分析了基于非物质文化遗产的文创产品设计定位和设计要点。
一、基于非物质文化遗产的文创产品设计定位
非物质文化遗产是社会文化传承的重要表现形式，深入剖析物质文化活动能够使其呈现出更强的文化活力。在文创产品设计中，非物质文化遗产元素在其中的渗透，将整个文创产品的艺术价值和时代韵味上升又一个台阶，而文创产品设计原则自然需要遵循文化形态的表现方式，这样才能够保证两者有良好的融合效果。另外，非物质文化遗产为文创产品设计提供多种表现途径和设计素材，拓宽设计师的设计思路，设计理念也变得更为先进和完善，文创产品所呈现出来的艺术特征更加明显，因此非物质文化遗产引领了社会文化的发展和进步。
二、基于非物质文化遗产的文创产品设计要点
（一）文创产品形态方面的设计要点
外观形态是文创产品最直接的呈现方式，在进行设计时，要将文创产品的形态设计放在首位。在非物质文化遗产的影响下，文创产品的设计素材变得更加丰富，设计师的设计思路也更为活络，根据设计要求构思和确定其形态特征是非常重要的内容。具体来讲，文创产品的形态主要包括两种，一种是实体化的，另一种则是虚拟化的。比如，人们日常生活中常见的服饰、书籍、手机壳等，这些物品是客观存在的，具有实质的形态，这是文创产品的实体化形态。而商场中的一些广告片、平面设计作品等则是文创产品的虚拟化展现，其中强调的并非非物质文化遗产的实体化呈现，而是一种文化意识的体现。但总的来说，两种形态都具有各自的特色和魅力，是我国非物质文化遗产重要的传播载体，对促进文创产品的可持续发展也具有显著意义。
针对非物质文化遗产环境开展文创产品设计时，要明确文创产品的设计要求。文创产品形态的设计可从以下几个方面入手。
首先，要明确非物质文化遗产元素在文创产品中的实体化体现，如陶瓷茶具、泥人泥塑等，还包括建筑装饰装修中所应用的壁画、装饰画等。其次，随着我国数字媒体艺术的不断发展，很多文创产品的表现途径和应用范围越来越广泛，就非物质文化遗产在新媒体，文创产品中的实质形态来说，安塞腰鼓、东北秧歌都是比较典型的案例，目前很多新媒体音乐创作、视频创作等都应用非物质文化遗产元素。最后，非物质文化遗产中的文化意识在文创产品设计中的体现具有更深层次的意义，比如，当前，很多城市化建设涉及的城市标识、艺术展览标识等使文创产品的形态具有更深刻的艺术文化内涵。在这些设计理念的影响下，我国文创产品的开发和设计具有更鲜明的非物质文化遗产特色，文创产品形态也具多样性，而实际设计中，要根据设计理念和设计要求赋予文创产品最恰当的表现形态。
（二）文创产品颜色方面的设计要点
色彩对人们的视觉冲击力是最大的，因此在把握好形态的基础上，需要对文创产品的颜色进行合理设计，使其具有更高的艺术欣赏价值和美感。不同颜色体现的非物质文化遗产的内涵具有差异性，比如，亮色则凸显我国非物质文化遗产的历史价值和艺术优势，而淡色则彰显我国传统文化更深层次的内涵，设计师需要合理利用颜色来突出文创产品的主题，并合理搭配色彩，增强文创产品的空间层次感和艺术感。比如，竹子则以“原汁原味”的绿色赋予其灵魂，这是我国文创产品最直接的艺术形态。
就文创产品的颜色设计来说，可参考以下内容。首先，黄色、红色是比较鲜亮的颜色，在服装设计和扇面设计中可以合理应用，同时利用一些漏洞、盘扣等设计相辅，使设计主题变得更鲜明，文创产品呈现出来的内容也会更完整。其次，对于家中客厅摆件和茶具等的设计，可以利用我国非物质文化遗产中的水墨画等进行装饰，从而提升整个空间的文化内涵。最后，一些书籍、绘本等的设计也可以充分利用非物质文化遗产元素，使其呈现出更强的艺术特征。
（三）文创产品意韵方面的设计要点
形态、颜色都是文创产品外观上的直接体现，而意韵则是隐含在文创产品深处的，需要人们以客观理性的心态去分析和体会。非物质文化遗产在文创产品意韵呈现方面的应用需要遵循一定的科学性，引导人们深入感受其文化内涵。
非物质文化遗产内涵在文创产品中的展现需要注意以下几点。首先，设计阶段需要对非物质文化遗产的结构和来源进行深入研究，赋予文创产品更鲜明的艺术特征。文创产品的艺术形态是多种多样的，比如，剪纸、古诗文书写、具有民族或地域性特色的植物等都是承载非物质文化遗产的媒介。其次，要围绕非物质文化遗产开发文创产品，比如，八卦图、竹简等都是具有非物质文化特色的元素，这就为开发和设计文创产品提供了新思路，如八卦图样式的相框、书简样式的支架等。文创产品设计阶段，设计师需要不断从生活中寻找非物质文化元素，不断挖掘非物质文化遗产和文创产品设计的契合点，并深度剖析非物质文化遗产中所蕴含的艺术文化内涵，使其和文创产品融为一体，让非物质文化遗产得到实体化的展现。
（四）文创产品实用方面的设计要点
文创产品在人们的生活和工作中也得以应用，一方面能够满足人们对艺术品美观度的要求，另一方面也符合人們实际需求。因此，在对文创产品进行设计时，要将其实用性能考虑在内，实现非物质文化遗产由艺术化朝生活化的方向转变。比如，对于一些日用品的设计，可以利用非物质文化遗产赋予其全新的图文形象，或者从日常生活中找寻切入点，为文创产品的实用性转化创造良好前提。
就我国北京故宫系列文创产品设计来说，化妆品一类的有梳子、粉底、口红等，这些文创产品上影印着非物质文化遗产元素的影子，其艺术价值和美观度都经得起推敲，同时也具有较强的实用性，进一步满足人们的日常需求。再如，一些“龙文化”特点突出的文创产品，如筷子、书签、服饰图案等，这些都是非物质文化遗产在人们日常应用频繁的文创产品上的体现，是非物质文化遗产和文创产品设计融合以及向实用性方向转变的象征。为了更好地开发文创产品的实用性能，人们需要不断地尝试和探索，总结出更多直接、有效的方式。因此，设计人员要深入分析非物质文化遗产和实际生活的联系，并不断从生活中找寻素材和灵感，从而在提升文创产品艺术底蕴的同时，赋予其更强的实用性能。
三、结语
非物质文化遗产在文创产品的开发和设计中发挥着重要作用，对传承和发扬我国非物质文化具有较高的现实意义。基于非物质文化遗产的文创产品设计需要遵循客观规律，需要设计师寻找和挖掘非物质文化遗产元素与文创产品设计的共通之处，促进两者的高度融合，从而提升文创产品的美感、艺术内涵和实用性能，推动我国非物质文化遗产朝大众化和生活化的方向转变。
一、基于非物质文化遗产的文创产品设计定位
非物质文化遗产是社会文化传承的重要表现形式，深入剖析物质文化活动能够使其呈现出更强的文化活力。在文创产品设计中，非物质文化遗产元素在其中的渗透，将整个文创产品的艺术价值和时代韵味上升又一个台阶，而文创产品设计原则自然需要遵循文化形态的表现方式，这样才能够保证两者有良好的融合效果。另外，非物质文化遗产为文创产品设计提供多种表现途径和设计素材，拓宽设计师的设计思路，设计理念也变得更为先进和完善，文创产品所呈现出来的艺术特征更加明显，因此非物质文化遗产引领了社会文化的发展和进步。
二、基于非物质文化遗产的文创产品设计要点
（一）文创产品形态方面的设计要点
外观形态是文创产品最直接的呈现方式，在进行设计时，要将文创产品的形态设计放在首位。在非物质文化遗产的影响下，文创产品的设计素材变得更加丰富，设计师的设计思路也更为活络，根据设计要求构思和确定其形态特征是非常重要的内容。具体来讲，文创产品的形态主要包括两种，一种是实体化的，另一种则是虚拟化的。比如，人们日常生活中常见的服饰、书籍、手机壳等，这些物品是客观存在的，具有实质的形态，这是文创产品的实体化形态。而商场中的一些广告片、平面设计作品等则是文创产品的虚拟化展现，其中强调的并非非物质文化遗产的实体化呈现，而是一种文化意识的体现。但总的来说，两种形态都具有各自的特色和魅力，是我国非物质文化遗产重要的传播载体，对促进文创产品的可持续发展也具有显著意义。
针对非物质文化遗产环境开展文创产品设计时，要明确文创产品的设计要求。文创产品形态的设计可从以下几个方面入手。
首先，要明确非物质文化遗产元素在文创产品中的实体化体现，如陶瓷茶具、泥人泥塑等，还包括建筑装饰装修中所应用的壁画、装饰画等。其次，随着我国数字媒体艺术的不断发展，很多文创产品的表现途径和应用范围越来越广泛，就非物质文化遗产在新媒体，文创产品中的实质形态来说，安塞腰鼓、东北秧歌都是比较典型的案例，目前很多新媒体音乐创作、视频创作等都应用非物质文化遗产元素。最后，非物质文化遗产中的文化意识在文创产品设计中的体现具有更深层次的意义，比如，当前，很多城市化建设涉及的城市标识、艺术展览标识等使文创产品的形态具有更深刻的艺术文化内涵。在这些设计理念的影响下，我国文创产品的开发和设计具有更鲜明的非物质文化遗产特色，文创产品形态也具多样性，而实际设计中，要根据设计理念和设计要求赋予文创产品最恰当的表现形态。
（二）文创产品颜色方面的设计要点
色彩对人们的视觉冲击力是最大的，因此在把握好形态的基础上，需要对文创产品的颜色进行合理设计，使其具有更高的艺术欣赏价值和美感。不同颜色体现的非物质文化遗产的内涵具有差异性，比如，亮色则凸显我国非物质文化遗产的历史价值和艺术优势，而淡色则彰显我国传统文化更深层次的内涵，设计师需要合理利用颜色来突出文创产品的主题，并合理搭配色彩，增强文创产品的空间层次感和艺术感。比如，竹子则以“原汁原味”的绿色赋予其灵魂，这是我国文创产品最直接的艺术形态。
就文创产品的颜色设计来说，可参考以下内容。首先，黄色、红色是比较鲜亮的颜色，在服装设计和扇面设计中可以合理应用，同时利用一些漏洞、盘扣等设计相辅，使设计主题变得更鲜明，文创产品呈现出来的内容也会更完整。其次，对于家中客厅摆件和茶具等的设计，可以利用我国非物质文化遗产中的水墨画等进行装饰，从而提升整个空间的文化内涵。最后，一些书籍、绘本等的设计也可以充分利用非物质文化遗产元素，使其呈现出更强的艺术特征。
（三）文创产品意韵方面的设计要点
形态、颜色都是文创产品外观上的直接体现，而意韵则是隐含在文创产品深处的，需要人们以客观理性的心态去分析和体会。非物质文化遗产在文创产品意韵呈现方面的应用需要遵循一定的科学性，引导人们深入感受其文化内涵。
非物质文化遗产内涵在文创产品中的展现需要注意以下几点。首先，设计阶段需要对非物质文化遗产的结构和来源进行深入研究，赋予文创产品更鲜明的艺术特征。文创产品的艺术形态是多种多样的，比如，剪纸、古诗文书写、具有民族或地域性特色的植物等都是承载非物质文化遗产的媒介。其次，要围绕非物质文化遗产开发文创产品，比如，八卦图、竹简等都是具有非物质文化特色的元素，这就为开发和设计文创产品提供了新思路，如八卦图样式的相框、书简样式的支架等。文创产品设计阶段，设计师需要不断从生活中寻找非物质文化元素，不断挖掘非物质文化遗产和文创产品设计的契合点，并深度剖析非物质文化遗产中所蕴含的艺术文化内涵，使其和文创产品融为一体，让非物质文化遗产得到实体化的展现。
（四）文创产品实用方面的设计要点
文创产品在人们的生活和工作中也得以应用，一方面能够满足人们对艺术品美观度的要求，另一方面也符合人們实际需求。因此，在对文创产品进行设计时，要将其实用性能考虑在内，实现非物质文化遗产由艺术化朝生活化的方向转变。比如，对于一些日用品的设计，可以利用非物质文化遗产赋予其全新的图文形象，或者从日常生活中找寻切入点，为文创产品的实用性转化创造良好前提。
就我国北京故宫系列文创产品设计来说，化妆品一类的有梳子、粉底、口红等，这些文创产品上影印着非物质文化遗产元素的影子，其艺术价值和美观度都经得起推敲，同时也具有较强的实用性，进一步满足人们的日常需求。再如，一些“龙文化”特点突出的文创产品，如筷子、书签、服饰图案等，这些都是非物质文化遗产在人们日常应用频繁的文创产品上的体现，是非物质文化遗产和文创产品设计融合以及向实用性方向转变的象征。为了更好地开发文创产品的实用性能，人们需要不断地尝试和探索，总结出更多直接、有效的方式。因此，设计人员要深入分析非物质文化遗产和实际生活的联系，并不断从生活中找寻素材和灵感，从而在提升文创产品艺术底蕴的同时，赋予其更强的实用性能。
三、结语
非物质文化遗产在文创产品的开发和设计中发挥着重要作用，对传承和发扬我国非物质文化具有较高的现实意义。基于非物质文化遗产的文创产品设计需要遵循客观规律，需要设计师寻找和挖掘非物质文化遗产元素与文创产品设计的共通之处，促进两者的高度融合，从而提升文创产品的美感、艺术内涵和实用性能，推动我国非物质文化遗产朝大众化和生活化的方向转变。