摘要：随着时代的发展，很多优秀的舞蹈种类出现了，而古典舞更是承载着我国传统文化的精髓，汇集了当前许多舞蹈的优势。不过，古典舞虽好，但是对学习者来说，要精通古典舞并不是一件容易的事。比如软度、身韵这些看起来很简单的基本功，都需要大量的时间进行训练，形成一种肌肉记忆。软度上的基本功是为完整的舞蹈服务的，没有软度，没有基本功，就达不到这个行业的优秀标准。由此可知基本功在古典舞学习当中的重要性，本文主要对古典舞基础课的重要性进行阐述。
　　关键词：古典舞 基础 重要性
　　一、古典舞中的基本功训练
　　不管学习什么类型的舞蹈，基本功都是重中之重。学舞蹈练习基本功就好比盖房子打基础，只有具备扎实的基础，高楼大厦才能平地而起，同样，只有练习好基本功，在表演的时候，对想要表现的内容、表达的情绪才能随心所欲地为观众呈现出来。
　　（一）古典舞基本功的地面训练
　　古典舞的地面训练包括坐姿、绷脚和勾脚、压腿等，坐姿是其他两项的准备动作。
　　基础训练的坐姿动作应该是：双腿伸直，将腿绷紧，端坐在地面，身躯挺直，注意沉肩，气息不要紧绷，存放在腹部，双手以手指尖为着力点，将其自然放置于身体两侧的地面，保持该姿态。在伸平双腿时，应注意大腿肌肉不可僵硬，应保持松弛状态，将力集中在脚趾上。
　　绷脚和勾脚在地面训练中占有很大的比重，对这组动作来说，在训练的时候，不仅外在动作看起来要标准，内在发力的方法以及发力的意识也不可忽略，勾脚和绷脚这组动作存在一定的内在联系，因此将它俩放在一起训练。
　　压腿主要分为三种类型。第一种，压前腿。压前腿的基本姿势为坐姿，将两腿伸平，双腿保持勾和绷的状态，而双手则需要保持平伸手和双托掌，压前腿的训练目的主要是为拉伸柔韧度。第二种，压后腿。压后腿与压前腿一样，都是以坐姿为基本姿势，在训练该动作时，将前腿绷脚伸直，后腿在保持外开、绷直的状态下在向后向更远处拉伸。而上半身应保持直立，不可弯曲，双眼平视前方，和前腿在一侧的手臂撑地来保持身体的平衡性，而和后腿在同一侧的手臂应该手形保持托掌，带动身体向后压下去。第三种，压旁腿。压旁腿具有两种形式，第一便是双腿分别保持吸腿和旁腿的状态，手保持托、按的掌位来压旁腿；第二则是以横叉为基础动作来进行压旁腿，这种方法整体来说难度稍大。
　　（二）古典舞基本功的身韵训练
　　身韵训练有利于提高舞者舞蹈动作的协调性。在进行基本功训练的过程中，提高表演者协调性是最重要的，只有拥有协调性，才能让表演显得不僵硬，更加完美地完成要求动作，但是协调性的训练需要时间的积累，这就会显得训练过程比较枯燥。古典舞的身韵训练不仅讲究表演动作的协调性，也对动作的节奏感有一定的要求。因此，古典舞的身韵训练能够让表演者的身体协调性和动作节奏感都得到锻炼，这对提高基本功有着重要的作用。
　　身韵训练能够帮助舞者完成技术性高的动作。在进行基本功的训练时，表演者会碰到许多技术性的动作，如果不能深入理解每一个动作的含义，那么就不能进行有针对性的训练以及得到有效的提升，将古典舞的身韵训练与古典舞的基本功训练相结合，那么就能很好地解决这样的问题。古典舞讲究的是一步步提升，在逐渐提升的过程中，表演者就会水到渠成地对古典舞美的含义形成更加深入的了解，同时进一步提升表演者美的意识。
　　二、基本功训练在古典舞学习中的作用
　　（一）基本功的训练可以提高表演者的柔韧性
　　柔韧性是古典舞的基本要求，每一个学习古典舞的人都必须夯实自己的基础，接受基本功训练。中国古典舞在当代仍然比较受人们喜爱，因而它的发展呈现勃勃生机，它的基本功训练形式也越来越多元化。基本功训练的作用很多，但是最直观的一点便是提高了表演者的柔韧性。
　　（二）基本功的训练能够让表演者展示身体的健康之美
　　现在各大高校的体育课程多种多样，古典舞作为深受学生喜爱的一种运动项目，也被很多高校列入体育课程。研究发现，很多选修了古典舞课程的学生在进行基本功训练之后，不仅精神面貌变得更加好，整个人的气质显得更加优雅，身体也更加健康，这表明，如果能加强表演者的基本功训练，那么对他们来说，这也是一种展现健康之美的途径。比如说地面训练与身韵训练，不仅让表演者的柔韧性和协调性增强了，也得到了一定的运动量，使表演者更加有气质。
　　三、结语
　　古典舞的基本功训练对古典舞表演来说及其重要，基本功的训练可以使表演者的柔韧性得到极大的锻炼，只有柔韧性好了，才可以在表达情感时让自己的动作更加伸展、更加柔软。因此，扎实的古典舞基本功是精通古典舞的基础，古典舞基本功的锻炼可以让舞者在保证健康的身体之余，形象气质也得到很大的提升。
　　参考文献：
　　[1]刘青.古典舞身韻在基本功训练中的应用[J].黄河之声，2019（16）.
　　（作者简介：柏亮云，男，辽宁省葫芦岛市艺术团，国家三级演员，研究方向：舞蹈）（责任编辑 刘月娇）