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【摘要】艺术歌曲是声乐课程中的重要内容，是教师教学中必需教唱的一类歌曲。但是现阶段在高校声乐教学中，很多教师和学生未能充分认识到中国艺术歌曲的重要价值，教师需要增加对艺术歌曲的进一步认识，并将其融入教学之中，提升学生的音乐素养和学习积极性，培养学生的综合素质，提升教学效果。本文就中国艺术歌曲在高校声乐教学中的价值进行了研究探讨。
【关键词】中国艺术歌曲；高校声乐教学；价值解读
前言
中国艺术歌曲是音乐和诗歌的结合，具有艺术性较强、表现形式多样等特点。中国艺术歌曲在高校声乐教学中的运用，对学生基本功的训练有着重要促进作用，有利于培养学生的思想品德、艺术涵养，能够提升学生对声乐课程的学习兴趣，实现教学效果的提高，对高校声乐教学具有重要的价值。教师应充分注重中国艺术歌曲在高校声乐教学中的实际问题，使其价值得以充分发挥。
一、中国艺术歌曲相关概述
中国艺术歌曲起源于20世纪20年代，代表人物为青主、黄自等。中国艺术歌曲在创作初始便借鉴外国艺术歌曲的表现手法[1]。同时，歌曲中结合了我国的情感表达方式、民族语言等特点的结合，是开拓者为我们留下的优良传统之一。至今，中国艺术歌曲中已经出现了很多优秀的作品，如陈田鹤的《山中》、黄自的《花非花》、贺绿汀的《秋水伊人》等，包含了多种多样的艺术体裁、丰富的材料和艺术手段，并从多个角度对中华民族的奋斗历史进行了表现，为人们留下了深刻的印象。
二、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的价值发挥现状
受信息技术飞速发展的影响，歌曲演唱方法发生了一定的变化，同时对高校声乐教学产生了一定的冲击。现阶段，除了美声唱法外，通俗唱法和原生态唱法也成为了歌唱选手在比赛中展现自我的方法，并在经过众多歌唱家对唱法的挖掘与创新后，跨界唱法的地位也逐渐在众多唱法中突显出来，如国际声乐大师帕瓦罗蒂、中国著名歌唱家谭晶等。再加上网络歌曲的逐渐兴起，使中国艺术歌曲备受冷落，很多学生无法充分了解其重要价值。
高校声乐教学中，中国艺术歌曲未能得到充分的宣传，甚至一些教师对中国艺术歌曲的价值也未曾进行深入理解，在布置作业时往往根据自身或学生的喜好进行，使艺术歌曲的价值难以得到切实的发挥。
案头分析工作不扎实，只为唱而唱[2]。学生在学习中国艺术歌曲演唱时，通常不会深入了解作品的内涵、背景、风格、细微变化等，学生难以体会到作品内在的精神主旨，导致在表演过程中无法将其中蕴含的情感充分展现出来。
目前的高校声乐教学中，中国艺术歌曲的教学相对薄弱，很多学生对中国艺术歌曲不感兴趣，再加上音乐会曲目中中国艺术歌曲所占比例十分有限，使其在教学中的价值难以得到理解和发挥。
三、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的价值
（一）传承中国传统文化
在多元化的环境中，中国艺术歌曲在借鉴了欧洲艺术歌曲创作经验，并与欧洲文化的不断碰撞中，形成了独具中国特色的歌曲创作规律。例如黄自所创作的中国艺术歌曲，艺术性和思想性都相对较强，能够有效提升学生的演唱技巧和音乐素养。教师在声乐教学过程中，需要对音乐、歌词等分步骤耐心讲解，要求学生在演唱时能够将西洋唱法和中国咬字相结合，是学生不仅拥有良好的演唱技巧，同时具备一定的文化底蕴。
中国艺术歌曲在创作时虽然对国外表现手法进行了一定的借鉴，但是也充分结合了我国的民族文化和情感表达方式等，融合了中国传统文学、音乐技法等。歌词大多以古典诗词和现代诗为主[3]。并在音乐中融入了中国传统音调，结合我国传统音乐文化内涵，形成了具有中国特色的艺术歌曲。这也对传承中国传统文化、继承前辈音乐经验发挥了重要的作用。
（二）提升声乐演唱技巧
中国艺术歌曲具有一定的艺术性，其中包含了丰富的声乐演唱技巧，尤其很多艺术歌曲结构短小、音域适中，十分适合高校刚入学的新生进行吐字发声和呼吸的练习。
例如在高校声乐教学中，为了训练学生的喉头稳定性、协调共鸣器官、克服发声障碍，教师可以运用中国艺术歌曲，赵元任的《听雨》对学生进行训练。这一歌曲的歌词格式属于四句七言，歌词虽然直白，但是意义深远，将客居北地之人的江南情结表现得淋漓尽致，且其音域只有10度，十分适合新入学的学生练习演唱。
再例如萧友梅所创作的中国艺术歌曲《问》，这首歌曲结构十分简单，教师可以在高校声乐教学中运用这一歌曲训练学生的发声，使学生对演唱技巧中的共鸣、呼吸等问题进行深入理解，有效解决学生演唱中的吐字咬字问题，为下一阶段的声乐学习奠定基础。
（三）提高学生艺术修养
中国艺术歌曲对提高学生艺术修养、培养学生想象力、创造力有着重要作用。例如在高校声乐教学过程中，教师可以通过教唱歌曲《清晰的记忆》提升学生艺术修养。这首歌曲主要采取叙事性的语言，运用第一人称，将在红旗下成长的青年美好记忆充分展现出来，口语化明显。歌曲的前奏作为主旋律，音调激昂，后一部分中高潮再现并与前奏相呼应。教师应引导学生在演唱过程中充分理解歌词含义和所要表达的感情，在二度创作中发挥自身的创造力和想象力，通过内心的独白，使情感随旋律起伏而变化，利用清晰准确的咬字和适度的声音力度，将作品中蕴含的情感充分展现出来。
通过对歌曲的展现，学生对中国艺术歌曲的背景、歌词含义、蕴含情感得到了充分理解，并在高校声乐教学中，经过对中国艺术音乐的学习，不断感悟、积累在歌曲中所感受到的美，进一步加深了对歌曲感情性的理解，有效提高了学生的艺术修养，对其今后在演唱风格特征的把握方面产生了积极的影响。
结论
中国艺术歌曲是声乐教学的重要内容，在高校声乐教学中具有重要地位，教师应加强对中国艺术音乐重要性的认识，科学解读其价值作用，分析影响其价值发挥的因素，在教学中进行合理的运用，以提高学生艺术修养、声乐演唱技能，实现中国传统文化的传承，推动我国声乐艺术事业的进一步发展。
参考文献
[1]夏小玲.论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值[J].音乐创作，2012，3（3）：192-194.
[2]李小虎.中国艺术歌曲在声乐教学中的重要性[J].北方音乐，2014，1（1）：119-120.
[3]赵春美.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义[J].中国西部科技，2010，8（8）：84-85.
【关键词】中国艺术歌曲；高校声乐教学；价值解读
前言
中国艺术歌曲是音乐和诗歌的结合，具有艺术性较强、表现形式多样等特点。中国艺术歌曲在高校声乐教学中的运用，对学生基本功的训练有着重要促进作用，有利于培养学生的思想品德、艺术涵养，能够提升学生对声乐课程的学习兴趣，实现教学效果的提高，对高校声乐教学具有重要的价值。教师应充分注重中国艺术歌曲在高校声乐教学中的实际问题，使其价值得以充分发挥。
一、中国艺术歌曲相关概述
中国艺术歌曲起源于20世纪20年代，代表人物为青主、黄自等。中国艺术歌曲在创作初始便借鉴外国艺术歌曲的表现手法[1]。同时，歌曲中结合了我国的情感表达方式、民族语言等特点的结合，是开拓者为我们留下的优良传统之一。至今，中国艺术歌曲中已经出现了很多优秀的作品，如陈田鹤的《山中》、黄自的《花非花》、贺绿汀的《秋水伊人》等，包含了多种多样的艺术体裁、丰富的材料和艺术手段，并从多个角度对中华民族的奋斗历史进行了表现，为人们留下了深刻的印象。
二、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的价值发挥现状
受信息技术飞速发展的影响，歌曲演唱方法发生了一定的变化，同时对高校声乐教学产生了一定的冲击。现阶段，除了美声唱法外，通俗唱法和原生态唱法也成为了歌唱选手在比赛中展现自我的方法，并在经过众多歌唱家对唱法的挖掘与创新后，跨界唱法的地位也逐渐在众多唱法中突显出来，如国际声乐大师帕瓦罗蒂、中国著名歌唱家谭晶等。再加上网络歌曲的逐渐兴起，使中国艺术歌曲备受冷落，很多学生无法充分了解其重要价值。
高校声乐教学中，中国艺术歌曲未能得到充分的宣传，甚至一些教师对中国艺术歌曲的价值也未曾进行深入理解，在布置作业时往往根据自身或学生的喜好进行，使艺术歌曲的价值难以得到切实的发挥。
案头分析工作不扎实，只为唱而唱[2]。学生在学习中国艺术歌曲演唱时，通常不会深入了解作品的内涵、背景、风格、细微变化等，学生难以体会到作品内在的精神主旨，导致在表演过程中无法将其中蕴含的情感充分展现出来。
目前的高校声乐教学中，中国艺术歌曲的教学相对薄弱，很多学生对中国艺术歌曲不感兴趣，再加上音乐会曲目中中国艺术歌曲所占比例十分有限，使其在教学中的价值难以得到理解和发挥。
三、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的价值
（一）传承中国传统文化
在多元化的环境中，中国艺术歌曲在借鉴了欧洲艺术歌曲创作经验，并与欧洲文化的不断碰撞中，形成了独具中国特色的歌曲创作规律。例如黄自所创作的中国艺术歌曲，艺术性和思想性都相对较强，能够有效提升学生的演唱技巧和音乐素养。教师在声乐教学过程中，需要对音乐、歌词等分步骤耐心讲解，要求学生在演唱时能够将西洋唱法和中国咬字相结合，是学生不仅拥有良好的演唱技巧，同时具备一定的文化底蕴。
中国艺术歌曲在创作时虽然对国外表现手法进行了一定的借鉴，但是也充分结合了我国的民族文化和情感表达方式等，融合了中国传统文学、音乐技法等。歌词大多以古典诗词和现代诗为主[3]。并在音乐中融入了中国传统音调，结合我国传统音乐文化内涵，形成了具有中国特色的艺术歌曲。这也对传承中国传统文化、继承前辈音乐经验发挥了重要的作用。
（二）提升声乐演唱技巧
中国艺术歌曲具有一定的艺术性，其中包含了丰富的声乐演唱技巧，尤其很多艺术歌曲结构短小、音域适中，十分适合高校刚入学的新生进行吐字发声和呼吸的练习。
例如在高校声乐教学中，为了训练学生的喉头稳定性、协调共鸣器官、克服发声障碍，教师可以运用中国艺术歌曲，赵元任的《听雨》对学生进行训练。这一歌曲的歌词格式属于四句七言，歌词虽然直白，但是意义深远，将客居北地之人的江南情结表现得淋漓尽致，且其音域只有10度，十分适合新入学的学生练习演唱。
再例如萧友梅所创作的中国艺术歌曲《问》，这首歌曲结构十分简单，教师可以在高校声乐教学中运用这一歌曲训练学生的发声，使学生对演唱技巧中的共鸣、呼吸等问题进行深入理解，有效解决学生演唱中的吐字咬字问题，为下一阶段的声乐学习奠定基础。
（三）提高学生艺术修养
中国艺术歌曲对提高学生艺术修养、培养学生想象力、创造力有着重要作用。例如在高校声乐教学过程中，教师可以通过教唱歌曲《清晰的记忆》提升学生艺术修养。这首歌曲主要采取叙事性的语言，运用第一人称，将在红旗下成长的青年美好记忆充分展现出来，口语化明显。歌曲的前奏作为主旋律，音调激昂，后一部分中高潮再现并与前奏相呼应。教师应引导学生在演唱过程中充分理解歌词含义和所要表达的感情，在二度创作中发挥自身的创造力和想象力，通过内心的独白，使情感随旋律起伏而变化，利用清晰准确的咬字和适度的声音力度，将作品中蕴含的情感充分展现出来。
通过对歌曲的展现，学生对中国艺术歌曲的背景、歌词含义、蕴含情感得到了充分理解，并在高校声乐教学中，经过对中国艺术音乐的学习，不断感悟、积累在歌曲中所感受到的美，进一步加深了对歌曲感情性的理解，有效提高了学生的艺术修养，对其今后在演唱风格特征的把握方面产生了积极的影响。
结论
中国艺术歌曲是声乐教学的重要内容，在高校声乐教学中具有重要地位，教师应加强对中国艺术音乐重要性的认识，科学解读其价值作用，分析影响其价值发挥的因素，在教学中进行合理的运用，以提高学生艺术修养、声乐演唱技能，实现中国传统文化的传承，推动我国声乐艺术事业的进一步发展。
参考文献
[1]夏小玲.论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值[J].音乐创作，2012，3（3）：192-194.
[2]李小虎.中国艺术歌曲在声乐教学中的重要性[J].北方音乐，2014，1（1）：119-120.
[3]赵春美.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义[J].中国西部科技，2010，8（8）：84-85.