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摘要本文从现代图案的发展谈起,着重指出其现代图案与传统图形之间的同质与异构关系。所谓“同质”实际上就讲现代图案与传统图形的民族性和继承性的关系问题,而所谓“异质”就是讲现代图案与传统图形的扬弃与创新的问题,并且从多角度对二者的关系、发展、运用以及演变等方面予以思考。
关键词:传统图形现代图案
中图分类号:J519文献标识码:A
中国的现代图案设计似乎处在一种语境的缺失中,这就要求我们对传统图形进行内在精神的解读,力图从传统图形中去寻找所缺失的生动境域。面对满载丰富文化内涵的中国传统图形,我们不仅能深刻地认识到它所表现的审美意义和社会意义,也能体会到它在时代性、民族性等方面的局限。从传统图形的审美特征、文化意蕴、现代转化等方面进行思考,进而拓展和延伸图案创新思维的主体内涵,从而激励我们本质能力的发掘。
传统图形长久以来在民族文化以及使用工具的基础上,形成了以线为主要造型手法的图形特征。线性造型特征以民族化视觉语言,在图形中显示独特的形式美感,并蕴涵丰厚的人文底蕴。通过合理的现代化设计手段继承和发扬传统图形,并在现代社会中传达信息,是线性造型手法的现代设计境域。传统图形以它那丰富的内涵、富有哲理的形式语言延伸着民俗的精华,它不仅凝聚了前人古老的智慧,还无可替代地成为现代设计创新的基础。
我们主要从传统图形蕴涵的思想情结、欣赏定位和形式美设计法则等方面多层次、多角度对传统图形进行再认识、再发掘,让传统图形成为现代图案的一个新的创意点和启示点,从而使现代图案焕发生命力。实际上,中国民族传统图形的历史渊源可追溯到远古时代,神灵观念与图腾崇拜对中国民族传统图形的形成起着重要作用。中国民族传统图形的特征可概括为装饰性、程式化、意象性和纳福求吉。融合了传统图形的标志设计承载着凝重的中国文化传统、先进的审美观念和昂扬的时代激情,既有历史文化,又具现实精神,能够使中华传统文化在当代图案领域里发扬光大。
“越是民族的,越是世界的”,这是近几年来广为流传的一个口号,更是把传统推向了新的高度。传承中国优秀传统图形文化,深入了解并思考传统图形的一些“意象”,并对中国传统图形进行再创造,成了图案设计的很重要的前提之所在。
传统图形艺术中具有丰富而深刻的文化意蕴,它不仅深刻地反映了图形艺术形态所表现的审美意义和社会意义,也拓展和延伸了艺术创新思维的主体内涵,激励着艺术家的本质能力的发掘。对传统图形艺术宝贵价值的认识,是在全球文化背景下对艺术本元风格的传承,可以从宗教、象征和审美表现的角度对传统图形艺术进行观照。尤其是像诸如中国传统图案纹样当中的铜器纹、彩陶纹、瓦当纹、汉画砖图等等,都有着很重要的参考借鉴价值,而且对其进行现代性的创新也是很必要的。
比如在具体的方法上,抽象变异是很好的一种参考方法。抽象变异的概念,是一种完全陌生和全新的生活方式,赋予现代人以新的精神内涵。纵观现代图案设计的发展,无不与新材料,新工艺的出现有关,从这个意义上说物质技术带动了图案设计的新变化,促进了人们审美意识的觉醒和更新。
如何加强新型构成方法的表现力度,使之更加与新的内容相适应,创造一个与时代合拍的视觉环境,越发引起人们的关注。现代的图案设计的风格,逐步减化变异从而降低成本和加速制作速度的作用,体现着今天人们明显的功利目的。现代人一切讲求效率,要求快捷、方便的生活节秦。现代图案设计一方面摈弃多余的装饰,把实用物的结构功能和装饰功能很好的结合起来,另一方面也在生活适应性方面起到了很好的作用。在众多传统图案中,传统吉祥图案是中华民族流传下来的文化遗产,把吉祥图案融入现代图案设计之中,使图案设计更具文化底蕴与社会功能。
现代图案大多只是强调标志的形式感和现代性。单一从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强,但让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。所以,我们应该将中国传统图形结合到现代图案设计中,即在研究传统图形的基础上,对其进行变化和改造,使其成为新的创意点和启示点,设计出焕发生命力的现代图案来。
中国传统图形是中华民族文化的重要组成部分,具有极其丰富的文化魅力,它是我们民族文化的积淀,是中华民族的审美体现和精神体现。它对现代图案设计者来说有着非常重要的意义。笔者根据中国传统图的应用分析,认为符号的使用可以分解和归纳为“形”、“色”、“意”三个基本要素的应用。实际上这三个要素的相互关系和在图形设计中具有不同作用。为什么在现代图案设计中对传统图形元素的引用有的成功,有的失败?检验、评价成功和失败的原则是什么?这些问题都值得我们深思。
信息时代的当今世界,各种文化相互影响、日益融合,而传统文化和现代文化的碰撞和互融,使人们对现实有了更清醒的认识。中国传统美学博大精深,“意象美”贯穿了中国传统美学的始终,对中国传统图形的影响更是明显,因此尤为重要的是对中国传统图形中的“意象美”及其在现代图案设计中的传承予以足够的重视。
实际上,仔细考证起来,图案早于绘画和文字,是人类创造的最古老的艺术形式。人们在能够制造和使用工具之后,就开始在工具及器具上施加纹饰,并以浪漫的想象和奇异的花纹装饰自身和环境。千百年来人类的这一装饰行为虽经历沧桑巨变而从未间断,并不断演变发展。
不管时代如何发展,艺术之中创新无疑是首位的。在现代图案设计中,应特别注意创新精神和创新能力的培养。比如基础图案的学习应明确图案的规则和原理、表现形式和特点,要分清图案和其他装饰、绘画表现形式的差异,运用形式美原理理解现代图案设计的重要性,而且要重视对不同图案风格样式的形象积累。
对于传统图形的继承与革新,是应该坚持和发展的,并不宜因社会的进步、现代化技术的发展影响传统图形文化的学习、继承和发展。传统图案为我们提供了丰富的营养,这对艺术图案设计的学习是非常重要的,是不可替代的。通过对传统图案收集和学习,不仅保护和发扬了中华文化的多样性,与当今世界倡导的保护和发扬大非物质文化遗产的先进思想一脉相承,更重要的是,我们收集和学习传统图案中所蕴含的浓厚文化,在对其中包含的设计理念、民族文化的研究、继承的基础上,结合当今世界领先的设计理念加以创新与融合,通过创新来形成新的东西,让我们的图案设计不仅在表象上具有中国的特色,还有更加丰富和多样的内涵和形式。
中国传统图案文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式所难以替代的。我们应使中国的传统图案艺术在视觉传达设计中得以延伸发展,打造新的民族形式。在理解的基础上,取其“形和色”,延其“意”,传其“神”,以现代化国际语言来表达中国传统文化精神。
“图案”这个词,在我国已使用了近一个世纪,其内涵涉及到人类衣、食、住、行、用生活诸方面。从广义上说,图案是指为工艺美术乃至建筑、环境等的造型样式、结构、色彩和装饰纹样的设计、材料和工艺加工的整体计划方案,是一种艺术的预想的意象图。从狭义上讲,图案则专指设计艺术中的装饰纹样。可以说,世上千千万万的物品,五光十色的装饰,幽雅宜人的环境,都是先作图案设计,而后依据图案的构想而制造和施工完成的。
我们看到,中国传统图案与传统纹饰是中国传统美术的一个重要组成部分,是中国传统文化的最早表现之一。它们不光是中华民族独特审美心理的形象展现,而且还继续引导、影响着中国人的审美趣味与审美实践。其既有人类审美活动的共性特征,又有民族的个性差异,是融合了中国人的审美心态生成的。其中所含的审美思想、吉祥寓意、造型方式与内心关照等为现代图案设计提供了丰富的活力因子与依据。
传统图形是本土艺术长期发展积淀下来,富有民族传统精神及文化概念的一类形式,其产生和发展是中国传统文化发展的缩影。对其的传承与应用是我们不可推卸的责任,为了更好地弘扬民族精神与民族文化,我们不妨从全新的角度进行思考,或许能够找到适合发展的途径,进入“柳暗花明又一村”的境地。而且传统图形和现代图案设计都与人们的生活密切相关,前者虽然有很强的民族性和时代性,是一种典型的传统艺术形式,但是由于自身的特点以及来自外部文化的冲击而日渐衰微,而后者虽然看似生机勃勃实质是并没有体现本土的文化识别特征,因而也根基不稳。
将传统图形的形式运用到中国的现代图案设计中,是使传统图形重新焕发生机,现代图案艺术设计获得身份的一个“双赢”途径。比如中国吉祥图案的表现方式是通过意象形式、表象色彩和象征等来传递隐含其中的吉祥含义。中国吉祥图案的文化精神是超越现实,追求完整与圆满的理想主义精神。趋吉避邪、祈求福慧、良好祝愿和向往美好生活是中国吉祥图案文化精神实质所在。这种民俗文化与精英文化共同构成了中国传统文化精神,使中国吉祥图案的文化精神溶入了物我两亡,情景交融,天人合一的思想,创造了理想化的吉祥世界。
“传统”是由“现代”构成的。当时的“现代”,是现代的传统。当千千万万个“现代”过去了,积垒了,传统的长河也就形成了。中国传统图案亦是由许许多多当时的“现代”中国图案构成的。既然这样,我们想探索一下,传统图案中的现代精神。中国是一个古老的国度,五千年的历史文明给她带来不朽的声誉,同时也给她蒙上了一层神秘的色彩。
即使是现代的中国人也不能完全了解中国的过去,人们总是热衷在古老文明遗址中或是民间传统艺术品中寻找一鳞半爪的启示,体味古人的心境,预测未来的世界。那些斑驳的图案和痕迹到底给了人们什么样的灵感?审视中国传统图形文化,可领略从有文字图案记载到今天的各个朝代和历史时期的文化。从其衍变发展中看出中国几千年的沧桑巨变。中国传统图形艺术是体现造型规律内涵最丰富,表现视觉艺术规律最典型最有代表性的艺术。
作为现代图案的视觉元素,重新解读传统图案的美学意义,将其视觉文化的文脉精神延续在当代中国图案设计中,有着永恒的文化价值。除了直观的图形表示外,中国传统图形注重迎合人们主观上向往美好的愿望,多采用一些具有美好意义的图形,这些图形可以是很直观的表现形式。如荷花与鲤鱼象征“连年有余”,“鸳鸯荷花”比喻夫妻和美等等。
在艺术图案设计领域传承和创新中国优秀传统民间图形艺术,是历史的判断、时代的选择,是中华文化走向世界的要求。笔者以为,图案设计除了在构思上追求简明扼要外,其表现形式更需简洁。形式的表现是创意的重要组成部分,同一个创意经过不同设计师的表现后效果可能会有天壤之别。为了使图形的信息传达更为有效,简约的图形视觉表现是必须的。
中国图形语言涵盖中国历史文化发展的全过程,丰富多彩的民族化、传统化图形给图案设计提供了广泛的素材。然而在以往的设计中这些素材的应用往往呈现出“拿来主义”的倾向。时代在发展,人类在进步,承袭传统并非是图案设计“民族化”的根本,只有创造才是发展与进步的本质。而在目前的这种环境的感染下,许多人由于过分习惯和推崇西化设计而拒绝将中国化的元素融入图案中。这个趋势,从设计本身的角度来看,未必是好事,因为失去了特色的设计必定短命。
作为一个重要的设计元素,传统图形在中国有着悠久的历史,而今中国在图案设计方面更多地采用的是西方设计的审美标准,在对传统图案的应用上,应赋予它们新的文化内涵,充分运用其形式美法则,让这些文化得以再生,让更多的传统文化延续,成为一种精神语言,使其运用于现代设计中。
参考文献:
[1] 林小奕:《论传统图形的现代性变革》,《牡丹江大学学报》,2000年第3期。
[2] 黄飞凯:《浅议现代图案设计的传统性构成》,《齐齐哈尔大学学报》,2001年第4期。
作者简介:
曹佳,女,1986—,杭州市人,浙江万里学院本科在读,研究方向:平面设计。
项飞跃,女,1985—,温州市人,浙江万里学院本科在读,研究方向:平面设计。
关键词:传统图形现代图案
中图分类号:J519文献标识码:A
中国的现代图案设计似乎处在一种语境的缺失中,这就要求我们对传统图形进行内在精神的解读,力图从传统图形中去寻找所缺失的生动境域。面对满载丰富文化内涵的中国传统图形,我们不仅能深刻地认识到它所表现的审美意义和社会意义,也能体会到它在时代性、民族性等方面的局限。从传统图形的审美特征、文化意蕴、现代转化等方面进行思考,进而拓展和延伸图案创新思维的主体内涵,从而激励我们本质能力的发掘。
传统图形长久以来在民族文化以及使用工具的基础上,形成了以线为主要造型手法的图形特征。线性造型特征以民族化视觉语言,在图形中显示独特的形式美感,并蕴涵丰厚的人文底蕴。通过合理的现代化设计手段继承和发扬传统图形,并在现代社会中传达信息,是线性造型手法的现代设计境域。传统图形以它那丰富的内涵、富有哲理的形式语言延伸着民俗的精华,它不仅凝聚了前人古老的智慧,还无可替代地成为现代设计创新的基础。
我们主要从传统图形蕴涵的思想情结、欣赏定位和形式美设计法则等方面多层次、多角度对传统图形进行再认识、再发掘,让传统图形成为现代图案的一个新的创意点和启示点,从而使现代图案焕发生命力。实际上,中国民族传统图形的历史渊源可追溯到远古时代,神灵观念与图腾崇拜对中国民族传统图形的形成起着重要作用。中国民族传统图形的特征可概括为装饰性、程式化、意象性和纳福求吉。融合了传统图形的标志设计承载着凝重的中国文化传统、先进的审美观念和昂扬的时代激情,既有历史文化,又具现实精神,能够使中华传统文化在当代图案领域里发扬光大。
“越是民族的,越是世界的”,这是近几年来广为流传的一个口号,更是把传统推向了新的高度。传承中国优秀传统图形文化,深入了解并思考传统图形的一些“意象”,并对中国传统图形进行再创造,成了图案设计的很重要的前提之所在。
传统图形艺术中具有丰富而深刻的文化意蕴,它不仅深刻地反映了图形艺术形态所表现的审美意义和社会意义,也拓展和延伸了艺术创新思维的主体内涵,激励着艺术家的本质能力的发掘。对传统图形艺术宝贵价值的认识,是在全球文化背景下对艺术本元风格的传承,可以从宗教、象征和审美表现的角度对传统图形艺术进行观照。尤其是像诸如中国传统图案纹样当中的铜器纹、彩陶纹、瓦当纹、汉画砖图等等,都有着很重要的参考借鉴价值,而且对其进行现代性的创新也是很必要的。
比如在具体的方法上,抽象变异是很好的一种参考方法。抽象变异的概念,是一种完全陌生和全新的生活方式,赋予现代人以新的精神内涵。纵观现代图案设计的发展,无不与新材料,新工艺的出现有关,从这个意义上说物质技术带动了图案设计的新变化,促进了人们审美意识的觉醒和更新。
如何加强新型构成方法的表现力度,使之更加与新的内容相适应,创造一个与时代合拍的视觉环境,越发引起人们的关注。现代的图案设计的风格,逐步减化变异从而降低成本和加速制作速度的作用,体现着今天人们明显的功利目的。现代人一切讲求效率,要求快捷、方便的生活节秦。现代图案设计一方面摈弃多余的装饰,把实用物的结构功能和装饰功能很好的结合起来,另一方面也在生活适应性方面起到了很好的作用。在众多传统图案中,传统吉祥图案是中华民族流传下来的文化遗产,把吉祥图案融入现代图案设计之中,使图案设计更具文化底蕴与社会功能。
现代图案大多只是强调标志的形式感和现代性。单一从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强,但让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。所以,我们应该将中国传统图形结合到现代图案设计中,即在研究传统图形的基础上,对其进行变化和改造,使其成为新的创意点和启示点,设计出焕发生命力的现代图案来。
中国传统图形是中华民族文化的重要组成部分,具有极其丰富的文化魅力,它是我们民族文化的积淀,是中华民族的审美体现和精神体现。它对现代图案设计者来说有着非常重要的意义。笔者根据中国传统图的应用分析,认为符号的使用可以分解和归纳为“形”、“色”、“意”三个基本要素的应用。实际上这三个要素的相互关系和在图形设计中具有不同作用。为什么在现代图案设计中对传统图形元素的引用有的成功,有的失败?检验、评价成功和失败的原则是什么?这些问题都值得我们深思。
信息时代的当今世界,各种文化相互影响、日益融合,而传统文化和现代文化的碰撞和互融,使人们对现实有了更清醒的认识。中国传统美学博大精深,“意象美”贯穿了中国传统美学的始终,对中国传统图形的影响更是明显,因此尤为重要的是对中国传统图形中的“意象美”及其在现代图案设计中的传承予以足够的重视。
实际上,仔细考证起来,图案早于绘画和文字,是人类创造的最古老的艺术形式。人们在能够制造和使用工具之后,就开始在工具及器具上施加纹饰,并以浪漫的想象和奇异的花纹装饰自身和环境。千百年来人类的这一装饰行为虽经历沧桑巨变而从未间断,并不断演变发展。
不管时代如何发展,艺术之中创新无疑是首位的。在现代图案设计中,应特别注意创新精神和创新能力的培养。比如基础图案的学习应明确图案的规则和原理、表现形式和特点,要分清图案和其他装饰、绘画表现形式的差异,运用形式美原理理解现代图案设计的重要性,而且要重视对不同图案风格样式的形象积累。
对于传统图形的继承与革新,是应该坚持和发展的,并不宜因社会的进步、现代化技术的发展影响传统图形文化的学习、继承和发展。传统图案为我们提供了丰富的营养,这对艺术图案设计的学习是非常重要的,是不可替代的。通过对传统图案收集和学习,不仅保护和发扬了中华文化的多样性,与当今世界倡导的保护和发扬大非物质文化遗产的先进思想一脉相承,更重要的是,我们收集和学习传统图案中所蕴含的浓厚文化,在对其中包含的设计理念、民族文化的研究、继承的基础上,结合当今世界领先的设计理念加以创新与融合,通过创新来形成新的东西,让我们的图案设计不仅在表象上具有中国的特色,还有更加丰富和多样的内涵和形式。
中国传统图案文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式所难以替代的。我们应使中国的传统图案艺术在视觉传达设计中得以延伸发展,打造新的民族形式。在理解的基础上,取其“形和色”,延其“意”,传其“神”,以现代化国际语言来表达中国传统文化精神。
“图案”这个词,在我国已使用了近一个世纪,其内涵涉及到人类衣、食、住、行、用生活诸方面。从广义上说,图案是指为工艺美术乃至建筑、环境等的造型样式、结构、色彩和装饰纹样的设计、材料和工艺加工的整体计划方案,是一种艺术的预想的意象图。从狭义上讲,图案则专指设计艺术中的装饰纹样。可以说,世上千千万万的物品,五光十色的装饰,幽雅宜人的环境,都是先作图案设计,而后依据图案的构想而制造和施工完成的。
我们看到,中国传统图案与传统纹饰是中国传统美术的一个重要组成部分,是中国传统文化的最早表现之一。它们不光是中华民族独特审美心理的形象展现,而且还继续引导、影响着中国人的审美趣味与审美实践。其既有人类审美活动的共性特征,又有民族的个性差异,是融合了中国人的审美心态生成的。其中所含的审美思想、吉祥寓意、造型方式与内心关照等为现代图案设计提供了丰富的活力因子与依据。
传统图形是本土艺术长期发展积淀下来,富有民族传统精神及文化概念的一类形式,其产生和发展是中国传统文化发展的缩影。对其的传承与应用是我们不可推卸的责任,为了更好地弘扬民族精神与民族文化,我们不妨从全新的角度进行思考,或许能够找到适合发展的途径,进入“柳暗花明又一村”的境地。而且传统图形和现代图案设计都与人们的生活密切相关,前者虽然有很强的民族性和时代性,是一种典型的传统艺术形式,但是由于自身的特点以及来自外部文化的冲击而日渐衰微,而后者虽然看似生机勃勃实质是并没有体现本土的文化识别特征,因而也根基不稳。
将传统图形的形式运用到中国的现代图案设计中,是使传统图形重新焕发生机,现代图案艺术设计获得身份的一个“双赢”途径。比如中国吉祥图案的表现方式是通过意象形式、表象色彩和象征等来传递隐含其中的吉祥含义。中国吉祥图案的文化精神是超越现实,追求完整与圆满的理想主义精神。趋吉避邪、祈求福慧、良好祝愿和向往美好生活是中国吉祥图案文化精神实质所在。这种民俗文化与精英文化共同构成了中国传统文化精神,使中国吉祥图案的文化精神溶入了物我两亡,情景交融,天人合一的思想,创造了理想化的吉祥世界。
“传统”是由“现代”构成的。当时的“现代”,是现代的传统。当千千万万个“现代”过去了,积垒了,传统的长河也就形成了。中国传统图案亦是由许许多多当时的“现代”中国图案构成的。既然这样,我们想探索一下,传统图案中的现代精神。中国是一个古老的国度,五千年的历史文明给她带来不朽的声誉,同时也给她蒙上了一层神秘的色彩。
即使是现代的中国人也不能完全了解中国的过去,人们总是热衷在古老文明遗址中或是民间传统艺术品中寻找一鳞半爪的启示,体味古人的心境,预测未来的世界。那些斑驳的图案和痕迹到底给了人们什么样的灵感?审视中国传统图形文化,可领略从有文字图案记载到今天的各个朝代和历史时期的文化。从其衍变发展中看出中国几千年的沧桑巨变。中国传统图形艺术是体现造型规律内涵最丰富,表现视觉艺术规律最典型最有代表性的艺术。
作为现代图案的视觉元素,重新解读传统图案的美学意义,将其视觉文化的文脉精神延续在当代中国图案设计中,有着永恒的文化价值。除了直观的图形表示外,中国传统图形注重迎合人们主观上向往美好的愿望,多采用一些具有美好意义的图形,这些图形可以是很直观的表现形式。如荷花与鲤鱼象征“连年有余”,“鸳鸯荷花”比喻夫妻和美等等。
在艺术图案设计领域传承和创新中国优秀传统民间图形艺术,是历史的判断、时代的选择,是中华文化走向世界的要求。笔者以为,图案设计除了在构思上追求简明扼要外,其表现形式更需简洁。形式的表现是创意的重要组成部分,同一个创意经过不同设计师的表现后效果可能会有天壤之别。为了使图形的信息传达更为有效,简约的图形视觉表现是必须的。
中国图形语言涵盖中国历史文化发展的全过程,丰富多彩的民族化、传统化图形给图案设计提供了广泛的素材。然而在以往的设计中这些素材的应用往往呈现出“拿来主义”的倾向。时代在发展,人类在进步,承袭传统并非是图案设计“民族化”的根本,只有创造才是发展与进步的本质。而在目前的这种环境的感染下,许多人由于过分习惯和推崇西化设计而拒绝将中国化的元素融入图案中。这个趋势,从设计本身的角度来看,未必是好事,因为失去了特色的设计必定短命。
作为一个重要的设计元素,传统图形在中国有着悠久的历史,而今中国在图案设计方面更多地采用的是西方设计的审美标准,在对传统图案的应用上,应赋予它们新的文化内涵,充分运用其形式美法则,让这些文化得以再生,让更多的传统文化延续,成为一种精神语言,使其运用于现代设计中。
参考文献:
[1] 林小奕:《论传统图形的现代性变革》,《牡丹江大学学报》,2000年第3期。
[2] 黄飞凯:《浅议现代图案设计的传统性构成》,《齐齐哈尔大学学报》,2001年第4期。
作者简介:
曹佳,女,1986—,杭州市人,浙江万里学院本科在读,研究方向:平面设计。
项飞跃,女,1985—,温州市人,浙江万里学院本科在读,研究方向:平面设计。