论文部分内容阅读
随着新课程改革的启动，《音乐课程标准》对小学音乐课程的性质、价值进行了重新审视和诠释，明确提出了音乐课是实施美育的主要途径之一，其核心价值是审美体验价值。现在的小学音乐课堂确实发生了一些可喜的变化，课堂变得更为活跃，学生兴趣浓厚。但在热热闹闹课堂的背后，另一种现象又让人产生担忧：为了激发学生兴趣，老师用游戏贯穿教学环节，结果游戏成了主角，音乐成了配角，学生也只是对无拘无束、没有压力的学习形式充满兴趣，而真正的音乐却反而没有激起他们多大的兴趣。音乐课堂缺失了音乐，流失了美感，并没有真正地体现“以审美为核心”。
一、音乐教育的核心即是审美体验
以审美体验为核心的音乐教育即“美感教育”和“情感教育”。要培养感知音乐美的耳朵，就必须注重对音乐美的情感体验。正确的途径是，把审美体验作为音乐教育最重要的价值观，作为音乐教育的核心，把音乐教育作为一个审美感知和审美发现的过程。如在识谱教学中，从音乐本身人手，通过具体的音乐实践活动使识谱成为欣赏、歌唱和演奏乐器的一种自然的演化，帮助学生把乐谱看成已经得到审美感受的一种图像。在音乐鉴赏教学中，应充分揭示音乐要素(节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等)在音乐中的表现作用，让学生亲身感受音乐中最激动和极具表现力的部分，进而产生情绪的反映和情感的体验。另外，音乐教学应特别注重艺术实践，要强调音乐概念和音响的统一，因为单纯记忆概念对音乐学习是毫无意义的。需要特别指出，音乐技能技巧的学习应始终贯穿着学生的情感参与，只有这样，基础音乐教育才能真正体现审美价值，成为审美教育。
二、小学音乐教育加强审美体验的策略
小学音乐教学方法应从感性人手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。
1 重视音乐听觉培养。
音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础，也是整个审美体验的基础，因此发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部过程，其目的是在听的过程中注重学生的审美体验，培养学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉和反应，引导学生喜爱音乐、培养他们的审美意识。
学习倾听、学会倾听是著名音乐教育专家刘德昌老师的教学艺术一大特色。上课了，刘老师在黑板上画了一只耳朵。孩子们很好奇：又画了一只眼睛。孩子们的好奇心更强了。他问：“耳朵是用来干吗的?”学生回答：“听声音的!”“好!那就请大家闭上眼睛，专心用你的耳朵来听声音。”学生都乖乖地闭上了眼睛。刘老师拿出一张纸，走到学生中间晃了晃，问学生听到了什么。学生有的说听到了风声，有的说是纸的声音，有的说是塑料袋的声音。可见孩子们听得很仔细，很专注。接着他又把纸揉成一团，把纸一条一条地撕开，继续让学生听辨，学生们都非常敏锐地听出来了。刘德昌老师不仅仅是让学生感受到声音的变化，体验到不同音色的特征。更重要的意义在于，这种方式十分有益于学生聆听习惯的培养。只有这样，学生审美想象的翅膀才能张开，音乐才能进入人的心灵，才能与心灵的体验浑然一体。审美体验才能有效果。
2 强调音乐情感体验。
情感出自于兴趣，对某事物产生兴趣。必然乐此不疲，在无数次的循环反复中，必然产生了情感：兴趣源自于乐趣，在教学中让学生感到整个过程充满了乐趣。无数次乐趣的积累，必定形成浓厚的兴趣：而乐趣产生于学生在参与音乐活动中所体验到的愉悦。因此我们可以得出这样一个公式：愉悦——乐趣——兴趣——情感。愉悦只是表现形式，情感的体验才是目的。
因此在音乐教学中，我们绝不能满足于热热闹闹的、流于形式的课堂，看似生动活泼、气氛活跃。实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。在多年的教学中，我认识到在音乐教学实践的过程中，要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生，使学生喜爱音乐：以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，来体验音乐的美感。
3 引导想象，鼓励探索。
学生获得音乐审美体验的途径之一是听赏中的想象，它也是学生对音乐审美感知的再表现、再创造。音乐不同于美术，它是无形的艺术，看不到也摸不着，需要学生在聆听的同时，展开想象和联想的翅膀，将音乐作品的形象与熟悉的生活经验联系起来，将无形的音乐与实实在在的符号联系起来，探究性地、自主性地来感受、体验和表现音乐。音乐旋律流动的特性为学生想象的展开提供了很好的条件。
由于每个人的生活经历、知识经验的层次都各不一样，因而他们对音乐的理解也不尽相同。在教学实践中，可以利用生动形象的故事、语言及图画等，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁；也可以引导学生用图画等形式表达自己对音乐的感受和体会。我在上完一年级欣赏《大象》、《小象》后，引导学生用画图谱的形式表达对两段音乐的理解，有些学生用线条的粗细来表现(粗线条表示大象、较细的线条表示小象)，有些学生利用不同的图形来表现(直线表示大象，曲线表示小象：波浪线表示大象，一个个圆形表示小象等)，还有些学生用不同颜色的图谱来表现(颜色浓的表示大象。颜色淡的表示小象)。每个学生都根据自己已有的知识、经验，探索性地表现了对缓慢沉稳和欢快活泼这两种音乐形象的理解，并构建了与其他学科的联系。此时学生的想象、表现音乐的能力在审美体验的基础上得到了发展，并通过想象和探索，完善了学生对音乐的审美体验。
任何艺术最高的境界靠的不是技巧，而是心灵的感悟，对生命的理解，对美的共鸣。在音乐教育中来贯彻审美教育必须要体现音乐独一无二的价值，要让学生真正地从音乐的本身感受到美，得到审美体验。
一、音乐教育的核心即是审美体验
以审美体验为核心的音乐教育即“美感教育”和“情感教育”。要培养感知音乐美的耳朵，就必须注重对音乐美的情感体验。正确的途径是，把审美体验作为音乐教育最重要的价值观，作为音乐教育的核心，把音乐教育作为一个审美感知和审美发现的过程。如在识谱教学中，从音乐本身人手，通过具体的音乐实践活动使识谱成为欣赏、歌唱和演奏乐器的一种自然的演化，帮助学生把乐谱看成已经得到审美感受的一种图像。在音乐鉴赏教学中，应充分揭示音乐要素(节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等)在音乐中的表现作用，让学生亲身感受音乐中最激动和极具表现力的部分，进而产生情绪的反映和情感的体验。另外，音乐教学应特别注重艺术实践，要强调音乐概念和音响的统一，因为单纯记忆概念对音乐学习是毫无意义的。需要特别指出，音乐技能技巧的学习应始终贯穿着学生的情感参与，只有这样，基础音乐教育才能真正体现审美价值，成为审美教育。
二、小学音乐教育加强审美体验的策略
小学音乐教学方法应从感性人手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。
1 重视音乐听觉培养。
音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础，也是整个审美体验的基础，因此发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部过程，其目的是在听的过程中注重学生的审美体验，培养学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉和反应，引导学生喜爱音乐、培养他们的审美意识。
学习倾听、学会倾听是著名音乐教育专家刘德昌老师的教学艺术一大特色。上课了，刘老师在黑板上画了一只耳朵。孩子们很好奇：又画了一只眼睛。孩子们的好奇心更强了。他问：“耳朵是用来干吗的?”学生回答：“听声音的!”“好!那就请大家闭上眼睛，专心用你的耳朵来听声音。”学生都乖乖地闭上了眼睛。刘老师拿出一张纸，走到学生中间晃了晃，问学生听到了什么。学生有的说听到了风声，有的说是纸的声音，有的说是塑料袋的声音。可见孩子们听得很仔细，很专注。接着他又把纸揉成一团，把纸一条一条地撕开，继续让学生听辨，学生们都非常敏锐地听出来了。刘德昌老师不仅仅是让学生感受到声音的变化，体验到不同音色的特征。更重要的意义在于，这种方式十分有益于学生聆听习惯的培养。只有这样，学生审美想象的翅膀才能张开，音乐才能进入人的心灵，才能与心灵的体验浑然一体。审美体验才能有效果。
2 强调音乐情感体验。
情感出自于兴趣，对某事物产生兴趣。必然乐此不疲，在无数次的循环反复中，必然产生了情感：兴趣源自于乐趣，在教学中让学生感到整个过程充满了乐趣。无数次乐趣的积累，必定形成浓厚的兴趣：而乐趣产生于学生在参与音乐活动中所体验到的愉悦。因此我们可以得出这样一个公式：愉悦——乐趣——兴趣——情感。愉悦只是表现形式，情感的体验才是目的。
因此在音乐教学中，我们绝不能满足于热热闹闹的、流于形式的课堂，看似生动活泼、气氛活跃。实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。在多年的教学中，我认识到在音乐教学实践的过程中，要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生，使学生喜爱音乐：以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，来体验音乐的美感。
3 引导想象，鼓励探索。
学生获得音乐审美体验的途径之一是听赏中的想象，它也是学生对音乐审美感知的再表现、再创造。音乐不同于美术，它是无形的艺术，看不到也摸不着，需要学生在聆听的同时，展开想象和联想的翅膀，将音乐作品的形象与熟悉的生活经验联系起来，将无形的音乐与实实在在的符号联系起来，探究性地、自主性地来感受、体验和表现音乐。音乐旋律流动的特性为学生想象的展开提供了很好的条件。
由于每个人的生活经历、知识经验的层次都各不一样，因而他们对音乐的理解也不尽相同。在教学实践中，可以利用生动形象的故事、语言及图画等，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁；也可以引导学生用图画等形式表达自己对音乐的感受和体会。我在上完一年级欣赏《大象》、《小象》后，引导学生用画图谱的形式表达对两段音乐的理解，有些学生用线条的粗细来表现(粗线条表示大象、较细的线条表示小象)，有些学生利用不同的图形来表现(直线表示大象，曲线表示小象：波浪线表示大象，一个个圆形表示小象等)，还有些学生用不同颜色的图谱来表现(颜色浓的表示大象。颜色淡的表示小象)。每个学生都根据自己已有的知识、经验，探索性地表现了对缓慢沉稳和欢快活泼这两种音乐形象的理解，并构建了与其他学科的联系。此时学生的想象、表现音乐的能力在审美体验的基础上得到了发展，并通过想象和探索，完善了学生对音乐的审美体验。
任何艺术最高的境界靠的不是技巧，而是心灵的感悟，对生命的理解，对美的共鸣。在音乐教育中来贯彻审美教育必须要体现音乐独一无二的价值，要让学生真正地从音乐的本身感受到美，得到审美体验。