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中国分类号：G613.6
在小学美术课程标准中明确指出：美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，训练学生思维的灵活性、变通性、发散性，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在美术教学中，创作最能激发学生的创造精神，提高实践能力，使学生广泛运用所学的各种美术技能，来表达自己的情感，促进个性的发展，提高创新能力。但在教学实际中也出现了一些不尽人意的地方，有碍学生创造力的培养。我通过分析学生的创作现状来了解学生创造能力的不足。
一、学生创作现状分析
我曾多次深入到小学美术课堂听课、评课、上课。以及与教师、学生交谈中发现："在小学生的美术作品中存在着临摹能力强，创作能力弱的状况。"他们在创作时，心中无物，不知从何下笔。这不能怪我们的孩子，而应反思是什么原因造成的。
家庭教育固然有一定影响，但就学校教育来说，还是存在着主要原因。一方面严重缺乏专业的美术教师，很多学校的美术课都是有其他学科的教师兼任。另一方面，学校领导也不重视，认为美术课可有可无。造成在美术课堂教学中有很多教师在上美术课时，通常在黑板前挂上一幅画，让学生进行临摹，虽然没有要求学生画得跟范画越像越好，但现实已经约束了孩子的思维，限制了手脚。这样的教学根本谈不上对学生创作能力的培养。
（一）教师如何引导学生进行创作，存在着不足。主要表现在
1、教师缺乏课前指导，学生素材积累不够。
2、教师课堂启发不够，学生思维没有打开。
3、课堂做画时间仓促，学生作品缺乏完整。
（二）反映在学生的作品中表现出
1、学生作品雷同，缺乏个性特征。
2、作品内容浅淡，想象力不丰富。
3、作品画面单调，技法运用简单。
这也从另一个侧面反映出教师在指导学生创作时有所偏失。
二、教师如何指导学生进行美术创作
学生创作能力的培养不是一蹴而就的，它是一个长期的、系统的工作，包括学生观察生活、积累经验、展开想象、动手操作等。因此我们在美术教学中要精心设计教案，采用多种方法激发学生的想象力，培养学生的创作能力。笔者就此谈几点看法，供大家参考。
（一）课余欣赏，积累材料
要想画好一副美术作品，没有亲身经历、或收集到一定有关创作的美术资料是很难画好的。因此，平时就要求学生在课余时间多到图书馆、书店、网站等地方，了解各方面的信息，只要有图案、造型、故事情节的材料，就要认真阅读、仔细欣赏，尤其是要关注图片中的各种造型。对于自己感兴趣的造型，先瞪大眼睛仔细观察，然后闭上眼睛把它们在脑中回忆一遍，再默记下来。再者还可向家长建议为孩子订几份少儿类的美术杂志，让学生相互交换进行学习。这样学生见识广了，眼界宽了，了解到全国各地的孩子是如何作画的，增长了见识，学到了方法。天长日久，学生在大脑里储存了各种各样的资料，为日后画好创作画做个铺垫。
（二）指导观察，掌握方法
在培养学生创作能力的过程中，离不开最基础的观察能力的培养。没有认真细致的观察，没有对事物的胸有成竹，就根本谈不上表现和创作。就小学生而言，教师必须教给学生正确观察事物的方法。即在观察对象时要不断地进行比较，因为自然界存在的各种事物，如果没有比较就没有大小之分、长短之别，也就没有了形态。
学生在观察时，往往形成一个大概的印象，缺乏细致深入。为此，教师可采用实物观察的方法，就具体事物进行具体的观察指导。如在讲授《草丛中》一课，可带领学生到学校的花园中，观察花园里的花草。教师可有目的的设计一些问题，引导学生仔细观察。如有些什么种类，不同的种类形状是否一样？你们观察到的花草的叶子是什么形状？像什么？还可进一步让学生仔细观察草丛中，植物排列的有前有后，草叶之间有前后、遮挡、穿插关系。植物的形态有弯有直等。还要追问："在草丛中除了草以外，还有些什么呢"？来启发学生的思维延伸。通过进一步的观察、联想，知道了还有蜗牛、蚱蜢、蜻蜓、蝴蝶等。这样，学生在表现花草时，便能更好的处理画面的空间关系、疏密对比、主次对比、曲直对比等。高年级的学生也可采用写生的方法，选择的事物可相对简单，在写生训练的过程中，能直接、高效的培养学生的观察能力，从而为提高学生的创作能力提供了一个基础。
（三）启发思维，开阔想象
在美术教学中，让学生进行在艺术创作并非易事，因为他们完成的作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，在教学中就要打破这种思维定式，训练学生的发散思维。
在教学过程中，教师要有目的的训练学生的发散思维，启发学生进行广泛的联想、想象，从而获得许多新颖独特的想法。首先，在美术课中先不要急于完成作业，而应围绕每节课的内容及目标要求，让学生尽可能多的去想象，比比看谁的想法最多，最有创意，最有独到之处。其次，也可以就某种事物做纵向和横向的联想，发展思维的深度和广度。同时教师还要注意，在学生进行创作想象的过程中，要保护学生创造的积极性，鼓励可贵的创造思维。
（四）选择形式，表达个性
学生在进行主题创作时，为了避免学生作品的表现形式雷同，要求学生选择不同的绘画材料，用以表达自己的感受。如水彩画得湿润朦胧淋漓之感；用水粉可得笔触，有明快之感；用线描取精密细致；用油画棒获粗犷；用国画白描显清秀；用写意展豪气；用版画透厚重；用剪纸见简练；用蜡笔水彩结艳丽；用粘贴显质朴等等，教师可指导学生，根据自己的创作意图，选择适合的绘画材料来表现。或引导学生可以依照自己喜好，选择不同的绘画形式来表达自己的情感。由此来展现个性，展示自我。
（五）多元评价，促进发展
老师的评价，在很大程度上影响着学生的创作。教师不能以画的"像"与"不像"作为唯一的标准，这样容易扼杀学生的想象力、创造力。评价方式一定要多元化。如可以在学生的作品中加上一两句评语。如对有创意的作品，及时给以肯定和鼓励，使他们获得创作的快乐。对有些作品中需要改进的地方，提示需要改进的方法，或指出并说明原因等，这样对学生绘画能力的提高很有帮助。与此同时，可以将学生的作品一同展示出来，供学生课余时间相互欣赏，提高审美能力。另外可采用不同的评价方式。
综上所述，创造力是人人都有的，通过美术创作来开发蕴藏在学生身上的创造潜能，才能真正培养学生的创造能力。这就离不开创造型的老师，因此也要求小学美术教师要多学习，多思考，不断地创新美术课的教学方法，在美术教学中教师应充分了解学生的心态，深入研究教材，改进教学方式，采取多种方法，不断发展和提高学生的创作能力，让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。
在小学美术课程标准中明确指出：美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，训练学生思维的灵活性、变通性、发散性，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在美术教学中，创作最能激发学生的创造精神，提高实践能力，使学生广泛运用所学的各种美术技能，来表达自己的情感，促进个性的发展，提高创新能力。但在教学实际中也出现了一些不尽人意的地方，有碍学生创造力的培养。我通过分析学生的创作现状来了解学生创造能力的不足。
一、学生创作现状分析
我曾多次深入到小学美术课堂听课、评课、上课。以及与教师、学生交谈中发现："在小学生的美术作品中存在着临摹能力强，创作能力弱的状况。"他们在创作时，心中无物，不知从何下笔。这不能怪我们的孩子，而应反思是什么原因造成的。
家庭教育固然有一定影响，但就学校教育来说，还是存在着主要原因。一方面严重缺乏专业的美术教师，很多学校的美术课都是有其他学科的教师兼任。另一方面，学校领导也不重视，认为美术课可有可无。造成在美术课堂教学中有很多教师在上美术课时，通常在黑板前挂上一幅画，让学生进行临摹，虽然没有要求学生画得跟范画越像越好，但现实已经约束了孩子的思维，限制了手脚。这样的教学根本谈不上对学生创作能力的培养。
（一）教师如何引导学生进行创作，存在着不足。主要表现在
1、教师缺乏课前指导，学生素材积累不够。
2、教师课堂启发不够，学生思维没有打开。
3、课堂做画时间仓促，学生作品缺乏完整。
（二）反映在学生的作品中表现出
1、学生作品雷同，缺乏个性特征。
2、作品内容浅淡，想象力不丰富。
3、作品画面单调，技法运用简单。
这也从另一个侧面反映出教师在指导学生创作时有所偏失。
二、教师如何指导学生进行美术创作
学生创作能力的培养不是一蹴而就的，它是一个长期的、系统的工作，包括学生观察生活、积累经验、展开想象、动手操作等。因此我们在美术教学中要精心设计教案，采用多种方法激发学生的想象力，培养学生的创作能力。笔者就此谈几点看法，供大家参考。
（一）课余欣赏，积累材料
要想画好一副美术作品，没有亲身经历、或收集到一定有关创作的美术资料是很难画好的。因此，平时就要求学生在课余时间多到图书馆、书店、网站等地方，了解各方面的信息，只要有图案、造型、故事情节的材料，就要认真阅读、仔细欣赏，尤其是要关注图片中的各种造型。对于自己感兴趣的造型，先瞪大眼睛仔细观察，然后闭上眼睛把它们在脑中回忆一遍，再默记下来。再者还可向家长建议为孩子订几份少儿类的美术杂志，让学生相互交换进行学习。这样学生见识广了，眼界宽了，了解到全国各地的孩子是如何作画的，增长了见识，学到了方法。天长日久，学生在大脑里储存了各种各样的资料，为日后画好创作画做个铺垫。
（二）指导观察，掌握方法
在培养学生创作能力的过程中，离不开最基础的观察能力的培养。没有认真细致的观察，没有对事物的胸有成竹，就根本谈不上表现和创作。就小学生而言，教师必须教给学生正确观察事物的方法。即在观察对象时要不断地进行比较，因为自然界存在的各种事物，如果没有比较就没有大小之分、长短之别，也就没有了形态。
学生在观察时，往往形成一个大概的印象，缺乏细致深入。为此，教师可采用实物观察的方法，就具体事物进行具体的观察指导。如在讲授《草丛中》一课，可带领学生到学校的花园中，观察花园里的花草。教师可有目的的设计一些问题，引导学生仔细观察。如有些什么种类，不同的种类形状是否一样？你们观察到的花草的叶子是什么形状？像什么？还可进一步让学生仔细观察草丛中，植物排列的有前有后，草叶之间有前后、遮挡、穿插关系。植物的形态有弯有直等。还要追问："在草丛中除了草以外，还有些什么呢"？来启发学生的思维延伸。通过进一步的观察、联想，知道了还有蜗牛、蚱蜢、蜻蜓、蝴蝶等。这样，学生在表现花草时，便能更好的处理画面的空间关系、疏密对比、主次对比、曲直对比等。高年级的学生也可采用写生的方法，选择的事物可相对简单，在写生训练的过程中，能直接、高效的培养学生的观察能力，从而为提高学生的创作能力提供了一个基础。
（三）启发思维，开阔想象
在美术教学中，让学生进行在艺术创作并非易事，因为他们完成的作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，在教学中就要打破这种思维定式，训练学生的发散思维。
在教学过程中，教师要有目的的训练学生的发散思维，启发学生进行广泛的联想、想象，从而获得许多新颖独特的想法。首先，在美术课中先不要急于完成作业，而应围绕每节课的内容及目标要求，让学生尽可能多的去想象，比比看谁的想法最多，最有创意，最有独到之处。其次，也可以就某种事物做纵向和横向的联想，发展思维的深度和广度。同时教师还要注意，在学生进行创作想象的过程中，要保护学生创造的积极性，鼓励可贵的创造思维。
（四）选择形式，表达个性
学生在进行主题创作时，为了避免学生作品的表现形式雷同，要求学生选择不同的绘画材料，用以表达自己的感受。如水彩画得湿润朦胧淋漓之感；用水粉可得笔触，有明快之感；用线描取精密细致；用油画棒获粗犷；用国画白描显清秀；用写意展豪气；用版画透厚重；用剪纸见简练；用蜡笔水彩结艳丽；用粘贴显质朴等等，教师可指导学生，根据自己的创作意图，选择适合的绘画材料来表现。或引导学生可以依照自己喜好，选择不同的绘画形式来表达自己的情感。由此来展现个性，展示自我。
（五）多元评价，促进发展
老师的评价，在很大程度上影响着学生的创作。教师不能以画的"像"与"不像"作为唯一的标准，这样容易扼杀学生的想象力、创造力。评价方式一定要多元化。如可以在学生的作品中加上一两句评语。如对有创意的作品，及时给以肯定和鼓励，使他们获得创作的快乐。对有些作品中需要改进的地方，提示需要改进的方法，或指出并说明原因等，这样对学生绘画能力的提高很有帮助。与此同时，可以将学生的作品一同展示出来，供学生课余时间相互欣赏，提高审美能力。另外可采用不同的评价方式。
综上所述，创造力是人人都有的，通过美术创作来开发蕴藏在学生身上的创造潜能，才能真正培养学生的创造能力。这就离不开创造型的老师，因此也要求小学美术教师要多学习，多思考，不断地创新美术课的教学方法，在美术教学中教师应充分了解学生的心态，深入研究教材，改进教学方式，采取多种方法，不断发展和提高学生的创作能力，让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。