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瓷器的辨别是有些方法的，但方法不是什么走捷径的“窍门”，而是要通过不断地踏实积累和总结，从掌握瓷器历史到鉴赏有价值的古瓷，循序渐进才能生出慧根。
瓷器对于外行人来说，往往都是高深莫测的，即便是略知一二的藏友也总是遇到“物件”拿不准。其实，瓷器的辨别是有些方法的，但方法不是什么走捷径的“窍门”，而是要通过不断地踏实积累和总结，从掌握瓷器历史到鉴赏有价值的古瓷，循序渐进才能生出慧根。本期编辑采访到了古玩世家的第四代古瓷藏家，宝瑞通“百人专家团”资深瓷器鉴定专家刁凯琦老师。
五大名窑的传奇历史
刁凯琦开门见山介绍起了自己与瓷器的渊源，让记者觉得刁凯琦是个谦和亲近的老师。他说：“家中太姥爷从民国时期就在琉璃厂开古玩店，被琉璃厂古玩行里的人亲切地称为‘李家’，当时家人用自己的经验收一些瓷器再卖。”真正说到瓷器收藏，刁凯琦开启了他的“教授模式”，他说：“瓷器在古董收藏史上占有相当重要的位置，从2010年英国伦敦Bainbridge拍卖行5.5亿元人民币拍出的清乾隆粉彩镂空瓷瓶就能看出瓷器的价值。一直以来，在清三代的瓷器中乾隆時期的都被市场高估，是收藏市场竞相追逐的对象。说到真正的艺术价值，中国瓷器最高峰应是宋朝，其中又以北宋为巅。要从市场价值和艺术价值的“双峰”去解读，就要纵览中国瓷器的群山方能比出高低。”
瓷器史上众所周知有“汝官哥定钧”五大名窑，汝窑当仁不让地排在了第一。提到瓷器艺术都会先说北宋汝窑，汝瓷主要分张公巷、白马寺两大代表。当时张公巷多出产官汝，而白马寺则兼顾民用汝瓷烧造，满足民间市场需求。汝窑现今被炒高到5公分大小的瓷片价值就达1000元。汝窑是不刻花的单色釉，体现出浑然一体的纯净美。北宋官窑不仅有名而且神秘，到目前为止都没有发掘出北宋官窑的真正窑址，只是传说在今天的开封一带。北宋首都开封沦陷后就无从考证窑址的具体位置，在之后近千年的历史长河中成了未解之谜。“宋徽宗太爱他的官窑了，所以绝对不许自己的挚爱流落民间。”刁凯琦意味深长地说起汝窑，仿佛带我们漫游在悠长的时空隧道里。
时间推到南宋，赵构继统定都临安（现杭州市），设立了修内司，意思就是修修补补的意思，从字面意思来看就已经无法超越父辈，而是专注于延续传承。南宋时的瓷器无论是器型、用料还是拉坯制作都采用父辈的原班人马，但是品质大不如前。首先是宋高宗赵构的文化层次和欣赏水平不如父亲宋徽宗，半生戎马颠沛流离对于艺术境界的追求也就不高。宋高宗对北宋的官窑瓷器进行修复和传承，是当时对瓷器艺术的主要贡献，所以说南宋修内司仅次于北宋的汝窑，在中国瓷器艺术史上排在第二。而排在第一位的北宋开封官窑成为可遇而不可求的瓷器珍品生产地。刁凯琦说，他在2008年见过一个北宋官窑的3/4莲花碗，当时报价40万元，上午报价，中午就卖掉了，现在这样的北宋官窑翻10倍都能轻松卖出，如果参与拍卖价格还会更高，北宋官窑连瓷片都很少，1万元一片都不见得能够买到。
到了清乾隆时期，开封官窑就已经显现出重要的历史地位。拿乾隆转心瓶来比，当时价值100两银子，这是可以用金钱来衡量的。但当时有半件北宋官窑的残器进贡给朝廷，乾隆直接就会赏赐官位。刁凯琦表示，这些与瓷器相关的传奇故事很多有史可查。新中国成立初期，故宫一直都没有得到过这样的开封官窑国宝，后来从民间逐渐发现了少有的几件，它们均得到了很好的保护。
在民间，对开封官窑复刻的最高水平应属哥窑，有“哥官不分家”之说。关于哥窑和弟窑的传说也广为流传，历史上，弟弟烧的是精美的龙泉窑，哥哥非常嫉妒，于是偷来配方配好后，却在烧制时出现了意外，烧出来的成品是青灰色的，而且一见到风，全身釉面均匀地裂开了。结果歪打正着，本来是残次品，却符合了当时的审美，每一件的龟裂纹都很独特，直到现在都是艺术的代表。在瓷器艺术史上，哥窑排在了第三。
第四是定窑白瓷，定窑窑址就是景德镇的前身，窑址在河北保定，主要出产白碗。河北的邢窑又是定窑的前身，定窑的历史追溯到北宋便是的邢窑，众所周知的德化窑的烧制工艺就是从定窑中演变而来，邢窑唐宋五代时在雄县固安一带扎根，离北京较近，后因五代十国战乱，大量南迁，史上称“二次衣冠南渡”，遂迁到了景德镇附近，开始了定窑烧造。由于邢窑是定窑的前身，因此出品很相像，区别在于定窑刻花更精细，深受当时的官家赏识，上面多数都有官字款，上书“供御”，“御”是官家自用的意思，和宫廷没有关系。
明代的德化窑、湖田窑都是定窑演变过来的，德华窑特别有名的就是明代德化观音，其温润如玉、胎骨细腻，最接近现代瓷的样子。
第五是钧窑，也是最有名气的，民间有“家有万贯不如钧瓷一片”之说。钧窑在河南许昌神垕镇，唐朝时钧窑叫作鲁山花古瓷，一直传承至今不曾断代。刁凯琦勾起了他那些关于钧窑的记忆，他说：“我在很早前去过钧窑窑址，老窑址碎片堆积相当厚，达到20多米。”这是因为钧瓷出窑时的残次品多。钧瓷仿的是汝窑和北宋官窑烧造的，玛瑙和石英云母混合粉是釉彩的主要原料，当时由于交通不便，玛瑙出产地多在边疆，所以极为贵重，因此釉水也极为耗钱。钧瓷的特点是出品大器型，难度在于拉坯，如果没有干透，入窑后形状想保持很难，所以要等坯完全干透后或者预烧一遍成形再施釉烧花色。钧瓷的最高境界叫作“蚯蚓走泥纹”，是指在完全干透和未干的临界点时会有瓷土上的龟裂，在龟裂上施釉这样的裂纹就是“蚯蚓走泥纹”的成因，现如今的高仿瓷都无法达到当年的纹路效果。由于产生这样效果的烧制成本非常高，所以现在没有多少人为了追求这一效果而专门还原他的制作工艺。
用专业眼光观瓷器不同
刁凯琦小心地拿出了清朝中早期的一件乾隆仿康熙的翠毛蓝棒槌瓶，和我们讲起了瓷器艺术的代表性作品。他说：“这样的青花瓷是宋末元初开始有的，在我看来，元青花是最具代表性的瓷器艺术品。青花的花纹用料主要是“苏麻离青”，这个中文名是阿拉伯语音译来的，意思是非常美丽。元青花的美在元朝并没有得到重视，元朝反而主要是用青花艺术来进行出口创汇。当时伊朗、阿拉伯喜欢用青花瓷盛放贡品来进行祭拜祷告，很多老的清真寺现在依然沿用了青花瓷，在伊朗和阿拉伯国家的文物级墓地中，也会有元青花瓷盘出现。”刁凯琦继续说，“既然青花没有得到重视，那么元朝是怎么得到重视的呢？答案是枢府釉。因为元朝人崇尚白色，而枢府釉的特点是“僵白”，和德化瓷的单色有异曲同工之妙。在今天看来，两个年代的瓷不好区别，我的老师为我打了个形象的比喻，用和田玉的种色来区分，一个是新疆料，一个是青海料，这时我马上恍然大悟。一个是枢府釉的惨白，一个是德化釉的温润，两者是能区别开的。但在外行看来，却很难分辨。” 既然颜色如此难以辨别，那么有更直观的方法辨别瓷器的年代吗？刁凯琦给出了最直接的辨别方法，这样的方法外行人稍加学习就能看出门道——那就是器型特征。辨别元朝时期的瓷器比较简单，因为元朝瓷器自成一家，比较粗犷，实用性强。元朝瓷的修足全是“倒角”設计的，区别于清朝的90°直角设计，通过这些直观的细节就能直接断定瓷器的大致年代，也反映出一个时代背景下的细微差别。在北宋、南宋时期修的瓷器也都常见直角修足，这些其实来源于生活实际，因为90°直角设计比较尖锐，容易磕坏，而有倒角的设计就安全很多。这个底部修足“倒角”设计也是元朝瓷器的一大特征。
瓷器表面的画工也是鉴别瓷器的一大方面，现代仿品的画工与当年的画工，从画面主体人物和动物上还是有差别的，当年的瓷器画工明显更为传神。这种传神也不仅仅是画面的精细逼真，还有另外一种理解方式，刁凯琦解释道：“瓷器的花片能够反映出历史的背景，例如最具代表性的龙，洪武永乐年制的瓷器绘制的龙魁梧苍劲，康熙年的龙爪锋利狰狞、跃跃欲试，而天启崇祯年间画片中的龙则尽显孱弱老态。因此从画中主体能反映出历史背景，这种带入感回归到对应的历史时期就是传神的另外一种理解。此外落款也能反映一个朝代的历史背景，大清康熙年制的款上字迹都非常张扬，反映出了康熙年间国富民强的实力；光绪年的款制则清秀细小；顺治年间的款则能感受到‘梧桐一叶落，天下尽皆秋’的寒意。”
那些“物以稀为贵”的传说
从晚清十帝中的瓷器作品来看，康乾三代的瓷器被市场广为关注，其中首推康熙、雍正，又以雍正年间的瓷器市场价格最贵。其实除了雍正年间的珍贵瓷器，藏家还应该关注宣统三年的作品，俗话说“物以稀为贵”，其因传世量少而被藏家不断地寻找。难度在于看似和光绪没有区别，但由于当时的官窑已经没落，传承下来的极少，虽然工艺和光绪基本没有区别，但在做工上又明显不如康熙、光绪、乾隆三代，这批宣统瓷器只能在落款处看出区别。
后期还有一段比较特殊而珍贵的历史，那就是洪宪皇帝定制的景德镇瓷器，居然会比宣统帝时期的还要珍贵。这是因为袁世凯登基之时安排造办处制作宫廷御用瓷器，景德镇在得到通知后开始烧制宣统制式的瓷器，但3个月后瓷器还没有到北京，袁世凯却已经死了。所以在第二批没能做出来的情况下，第一批到了京城就被行内人爆炒，当年就到了很高的价格。这批东西流传到民间的机会虽然多，但是产量却极少。当年由于行情被爆炒，洪宪年遂有一批景德镇工匠直接到了白塔寺，省去运输环节继续烧制洪宪年瓷器，但落款不能明确年号的瓷器改成了“居仁堂制”。当年景德镇和白塔寺瓷器的区别不是很明显，由于烧制的配料和人马都没差别，所以很难区分，只有高手才能看得出来，因此真正景德镇出产的洪宪瓷器十分昂贵。
目光放眼海外，瓷器行情比国内还要好，真正能够引起轰动的大件瓷器都是在海外露面拍卖，例如定窑孩儿枕、建窑曜变天目盏这些有名气的大件全部都是在海外落锤，永乐宣德年间的磁盘屡屡拍出5000万元以上甚至上亿元的高价，每次成交都在古玩圈内变成一段传奇佳话。
目前，瓷器精品基本都已尘埃落定，经典仍然价格走高，随着市场鉴赏力的增强，民国时期的作品都会被炒到一个新的高位，例如珠山八友中最年轻的刘雨岑的代表作品《四条屏》，已直逼清三代的价格，还有何许人、王琦作品的价格都不低于7位数。
最后，刁凯琦介绍了近年来瓷器收藏市场的主要走势，他说：“收藏古瓷一定要关注北京瓷器市场，这里是全国古瓷艺术品的集中地。近两年流通量最大的是清中晚期的官窑作品，民国的瓷器也逐渐有走热趋势，目前清三代的经典作品已经到了价格顶点，没有上升空间，近期不会迎来一波更好的行情。对于民窑的关注点应是康熙、雍正前的民间精品。如果想参与到古瓷收藏里来，可以关注北京潘家园、十里河、琉璃厂等几大古玩市场，害怕淘到假货也有一种比较有保障的渠道，典当行里的瓷器专家能够帮您掌眼，无形中多了一层保障，价格也公道实在。
瓷器对于外行人来说，往往都是高深莫测的，即便是略知一二的藏友也总是遇到“物件”拿不准。其实，瓷器的辨别是有些方法的，但方法不是什么走捷径的“窍门”，而是要通过不断地踏实积累和总结，从掌握瓷器历史到鉴赏有价值的古瓷，循序渐进才能生出慧根。本期编辑采访到了古玩世家的第四代古瓷藏家，宝瑞通“百人专家团”资深瓷器鉴定专家刁凯琦老师。
五大名窑的传奇历史
刁凯琦开门见山介绍起了自己与瓷器的渊源，让记者觉得刁凯琦是个谦和亲近的老师。他说：“家中太姥爷从民国时期就在琉璃厂开古玩店，被琉璃厂古玩行里的人亲切地称为‘李家’，当时家人用自己的经验收一些瓷器再卖。”真正说到瓷器收藏，刁凯琦开启了他的“教授模式”，他说：“瓷器在古董收藏史上占有相当重要的位置，从2010年英国伦敦Bainbridge拍卖行5.5亿元人民币拍出的清乾隆粉彩镂空瓷瓶就能看出瓷器的价值。一直以来，在清三代的瓷器中乾隆時期的都被市场高估，是收藏市场竞相追逐的对象。说到真正的艺术价值，中国瓷器最高峰应是宋朝，其中又以北宋为巅。要从市场价值和艺术价值的“双峰”去解读，就要纵览中国瓷器的群山方能比出高低。”
瓷器史上众所周知有“汝官哥定钧”五大名窑，汝窑当仁不让地排在了第一。提到瓷器艺术都会先说北宋汝窑，汝瓷主要分张公巷、白马寺两大代表。当时张公巷多出产官汝，而白马寺则兼顾民用汝瓷烧造，满足民间市场需求。汝窑现今被炒高到5公分大小的瓷片价值就达1000元。汝窑是不刻花的单色釉，体现出浑然一体的纯净美。北宋官窑不仅有名而且神秘，到目前为止都没有发掘出北宋官窑的真正窑址，只是传说在今天的开封一带。北宋首都开封沦陷后就无从考证窑址的具体位置，在之后近千年的历史长河中成了未解之谜。“宋徽宗太爱他的官窑了，所以绝对不许自己的挚爱流落民间。”刁凯琦意味深长地说起汝窑，仿佛带我们漫游在悠长的时空隧道里。
时间推到南宋，赵构继统定都临安（现杭州市），设立了修内司，意思就是修修补补的意思，从字面意思来看就已经无法超越父辈，而是专注于延续传承。南宋时的瓷器无论是器型、用料还是拉坯制作都采用父辈的原班人马，但是品质大不如前。首先是宋高宗赵构的文化层次和欣赏水平不如父亲宋徽宗，半生戎马颠沛流离对于艺术境界的追求也就不高。宋高宗对北宋的官窑瓷器进行修复和传承，是当时对瓷器艺术的主要贡献，所以说南宋修内司仅次于北宋的汝窑，在中国瓷器艺术史上排在第二。而排在第一位的北宋开封官窑成为可遇而不可求的瓷器珍品生产地。刁凯琦说，他在2008年见过一个北宋官窑的3/4莲花碗，当时报价40万元，上午报价，中午就卖掉了，现在这样的北宋官窑翻10倍都能轻松卖出，如果参与拍卖价格还会更高，北宋官窑连瓷片都很少，1万元一片都不见得能够买到。
到了清乾隆时期，开封官窑就已经显现出重要的历史地位。拿乾隆转心瓶来比，当时价值100两银子，这是可以用金钱来衡量的。但当时有半件北宋官窑的残器进贡给朝廷，乾隆直接就会赏赐官位。刁凯琦表示，这些与瓷器相关的传奇故事很多有史可查。新中国成立初期，故宫一直都没有得到过这样的开封官窑国宝，后来从民间逐渐发现了少有的几件，它们均得到了很好的保护。
在民间，对开封官窑复刻的最高水平应属哥窑，有“哥官不分家”之说。关于哥窑和弟窑的传说也广为流传，历史上，弟弟烧的是精美的龙泉窑，哥哥非常嫉妒，于是偷来配方配好后，却在烧制时出现了意外，烧出来的成品是青灰色的，而且一见到风，全身釉面均匀地裂开了。结果歪打正着，本来是残次品，却符合了当时的审美，每一件的龟裂纹都很独特，直到现在都是艺术的代表。在瓷器艺术史上，哥窑排在了第三。
第四是定窑白瓷，定窑窑址就是景德镇的前身，窑址在河北保定，主要出产白碗。河北的邢窑又是定窑的前身，定窑的历史追溯到北宋便是的邢窑，众所周知的德化窑的烧制工艺就是从定窑中演变而来，邢窑唐宋五代时在雄县固安一带扎根，离北京较近，后因五代十国战乱，大量南迁，史上称“二次衣冠南渡”，遂迁到了景德镇附近，开始了定窑烧造。由于邢窑是定窑的前身，因此出品很相像，区别在于定窑刻花更精细，深受当时的官家赏识，上面多数都有官字款，上书“供御”，“御”是官家自用的意思，和宫廷没有关系。
明代的德化窑、湖田窑都是定窑演变过来的，德华窑特别有名的就是明代德化观音，其温润如玉、胎骨细腻，最接近现代瓷的样子。
第五是钧窑，也是最有名气的，民间有“家有万贯不如钧瓷一片”之说。钧窑在河南许昌神垕镇，唐朝时钧窑叫作鲁山花古瓷，一直传承至今不曾断代。刁凯琦勾起了他那些关于钧窑的记忆，他说：“我在很早前去过钧窑窑址，老窑址碎片堆积相当厚，达到20多米。”这是因为钧瓷出窑时的残次品多。钧瓷仿的是汝窑和北宋官窑烧造的，玛瑙和石英云母混合粉是釉彩的主要原料，当时由于交通不便，玛瑙出产地多在边疆，所以极为贵重，因此釉水也极为耗钱。钧瓷的特点是出品大器型，难度在于拉坯，如果没有干透，入窑后形状想保持很难，所以要等坯完全干透后或者预烧一遍成形再施釉烧花色。钧瓷的最高境界叫作“蚯蚓走泥纹”，是指在完全干透和未干的临界点时会有瓷土上的龟裂，在龟裂上施釉这样的裂纹就是“蚯蚓走泥纹”的成因，现如今的高仿瓷都无法达到当年的纹路效果。由于产生这样效果的烧制成本非常高，所以现在没有多少人为了追求这一效果而专门还原他的制作工艺。
用专业眼光观瓷器不同
刁凯琦小心地拿出了清朝中早期的一件乾隆仿康熙的翠毛蓝棒槌瓶，和我们讲起了瓷器艺术的代表性作品。他说：“这样的青花瓷是宋末元初开始有的，在我看来，元青花是最具代表性的瓷器艺术品。青花的花纹用料主要是“苏麻离青”，这个中文名是阿拉伯语音译来的，意思是非常美丽。元青花的美在元朝并没有得到重视，元朝反而主要是用青花艺术来进行出口创汇。当时伊朗、阿拉伯喜欢用青花瓷盛放贡品来进行祭拜祷告，很多老的清真寺现在依然沿用了青花瓷，在伊朗和阿拉伯国家的文物级墓地中，也会有元青花瓷盘出现。”刁凯琦继续说，“既然青花没有得到重视，那么元朝是怎么得到重视的呢？答案是枢府釉。因为元朝人崇尚白色，而枢府釉的特点是“僵白”，和德化瓷的单色有异曲同工之妙。在今天看来，两个年代的瓷不好区别，我的老师为我打了个形象的比喻，用和田玉的种色来区分，一个是新疆料，一个是青海料，这时我马上恍然大悟。一个是枢府釉的惨白，一个是德化釉的温润，两者是能区别开的。但在外行看来，却很难分辨。” 既然颜色如此难以辨别，那么有更直观的方法辨别瓷器的年代吗？刁凯琦给出了最直接的辨别方法，这样的方法外行人稍加学习就能看出门道——那就是器型特征。辨别元朝时期的瓷器比较简单，因为元朝瓷器自成一家，比较粗犷，实用性强。元朝瓷的修足全是“倒角”設计的，区别于清朝的90°直角设计，通过这些直观的细节就能直接断定瓷器的大致年代，也反映出一个时代背景下的细微差别。在北宋、南宋时期修的瓷器也都常见直角修足，这些其实来源于生活实际，因为90°直角设计比较尖锐，容易磕坏，而有倒角的设计就安全很多。这个底部修足“倒角”设计也是元朝瓷器的一大特征。
瓷器表面的画工也是鉴别瓷器的一大方面，现代仿品的画工与当年的画工，从画面主体人物和动物上还是有差别的，当年的瓷器画工明显更为传神。这种传神也不仅仅是画面的精细逼真，还有另外一种理解方式，刁凯琦解释道：“瓷器的花片能够反映出历史的背景，例如最具代表性的龙，洪武永乐年制的瓷器绘制的龙魁梧苍劲，康熙年的龙爪锋利狰狞、跃跃欲试，而天启崇祯年间画片中的龙则尽显孱弱老态。因此从画中主体能反映出历史背景，这种带入感回归到对应的历史时期就是传神的另外一种理解。此外落款也能反映一个朝代的历史背景，大清康熙年制的款上字迹都非常张扬，反映出了康熙年间国富民强的实力；光绪年的款制则清秀细小；顺治年间的款则能感受到‘梧桐一叶落，天下尽皆秋’的寒意。”
那些“物以稀为贵”的传说
从晚清十帝中的瓷器作品来看，康乾三代的瓷器被市场广为关注，其中首推康熙、雍正，又以雍正年间的瓷器市场价格最贵。其实除了雍正年间的珍贵瓷器，藏家还应该关注宣统三年的作品，俗话说“物以稀为贵”，其因传世量少而被藏家不断地寻找。难度在于看似和光绪没有区别，但由于当时的官窑已经没落，传承下来的极少，虽然工艺和光绪基本没有区别，但在做工上又明显不如康熙、光绪、乾隆三代，这批宣统瓷器只能在落款处看出区别。
后期还有一段比较特殊而珍贵的历史，那就是洪宪皇帝定制的景德镇瓷器，居然会比宣统帝时期的还要珍贵。这是因为袁世凯登基之时安排造办处制作宫廷御用瓷器，景德镇在得到通知后开始烧制宣统制式的瓷器，但3个月后瓷器还没有到北京，袁世凯却已经死了。所以在第二批没能做出来的情况下，第一批到了京城就被行内人爆炒，当年就到了很高的价格。这批东西流传到民间的机会虽然多，但是产量却极少。当年由于行情被爆炒，洪宪年遂有一批景德镇工匠直接到了白塔寺，省去运输环节继续烧制洪宪年瓷器，但落款不能明确年号的瓷器改成了“居仁堂制”。当年景德镇和白塔寺瓷器的区别不是很明显，由于烧制的配料和人马都没差别，所以很难区分，只有高手才能看得出来，因此真正景德镇出产的洪宪瓷器十分昂贵。
目光放眼海外，瓷器行情比国内还要好，真正能够引起轰动的大件瓷器都是在海外露面拍卖，例如定窑孩儿枕、建窑曜变天目盏这些有名气的大件全部都是在海外落锤，永乐宣德年间的磁盘屡屡拍出5000万元以上甚至上亿元的高价，每次成交都在古玩圈内变成一段传奇佳话。
目前，瓷器精品基本都已尘埃落定，经典仍然价格走高，随着市场鉴赏力的增强，民国时期的作品都会被炒到一个新的高位，例如珠山八友中最年轻的刘雨岑的代表作品《四条屏》，已直逼清三代的价格，还有何许人、王琦作品的价格都不低于7位数。
最后，刁凯琦介绍了近年来瓷器收藏市场的主要走势，他说：“收藏古瓷一定要关注北京瓷器市场，这里是全国古瓷艺术品的集中地。近两年流通量最大的是清中晚期的官窑作品，民国的瓷器也逐渐有走热趋势，目前清三代的经典作品已经到了价格顶点，没有上升空间，近期不会迎来一波更好的行情。对于民窑的关注点应是康熙、雍正前的民间精品。如果想参与到古瓷收藏里来，可以关注北京潘家园、十里河、琉璃厂等几大古玩市场，害怕淘到假货也有一种比较有保障的渠道，典当行里的瓷器专家能够帮您掌眼，无形中多了一层保障，价格也公道实在。