当前，我国歌唱事业蓬勃发展，歌唱艺术成为最受群众欢迎的藝术形式之一，涌现了大量声乐作品和一大批著名歌唱演员，同时也掀起歌唱教育热潮。歌唱事业的繁荣发展亟待歌唱教育中的实践探索和理论指导。在歌唱教学中，我们需要提高声乐艺术的理论素养，并能在实际教学中灵活运用，实现歌唱理论与教学实践的结合，培养出更多符合时代发展需求的歌唱人才，推动歌唱事业的发展。而好的教育教学离不开优秀的教材指导，德国女高音歌唱家莉莉·雷曼所著《怎样歌唱》（莉莉·雷曼，人民音乐出版社，2011年版）作为西方声乐史上的经典之作，正好能满足我国歌唱教育教学的需求。全书从人体生理学角度出发，结合作者自身丰富的歌唱和教学经验对歌唱者学习过程中可能遇到的各种问题和歌唱学习涉及到的多种声乐理论知识进行了分析总结，理论与实践紧密结合，强调歌唱理论在教学实践中的灵活运用，对声乐教学和歌唱人才的培养具有积极的指导意义。
　　该书共包括38节内容，全书以歌唱中的正确感觉及其生理学过程为依据，对歌唱艺术的若干基本理论进行了详尽总结归纳，对歌唱训练中的实际问题进行了解答。第一节是歌唱艺术学习者的预备内容，作者对艺术的歌唱包括什么进行了简单分析，结合美国歌唱家阿德利娜·帕蒂的例子指出歌唱艺术工作者的要有的正确学习观，必须终生学习，不仅因为歌唱者必须不断完善自己的剧目角色，而且因为他们随着自身进步会遇到新的任务和挑战，这些都需要歌唱者具有越来越高的歌唱技巧和表演力度。第二节到第八节，作者依次从呼吸方法、呼吸和旋流、歌唱者的生理学学习、声音的形式、起唱和元音、鼻音唱法、鼻音腔调、头声等方面系统梳理了声乐艺术中的若干基本规律，提出歌唱者应从科学的生理学角度清楚地了解发声知识，了解呼吸中肌肉的运动，了解发声过程中鼻腔、胸、喉和面部肌肉运动的准确知识。歌唱艺术作为人感性的一种重要表现形式，正确的感觉对情感的表达至关重要。第九节到第十二节就是对歌唱过程中人的正确感觉的论述，包括舌的感觉和位置、鼻的感觉和形式、颚的感觉、头腔共鸣的感觉。第十三节到第二十节是关于歌唱技巧的介绍，分析了发声位置、发声声区、白声、男高音的发声技巧、断音、震音、治疗、舌、嘴的位置（语音肌肉的收缩）等，书中结合男歌唱家西奥多·瓦赫泰尔的例子，从多方面总结了歌唱中训练中的技巧和关键点。第二十一节到第三十二节从字母发音规则角度详尽阐述了元音连接、元音声音、辅助元音、共鸣和分离的辅音、大音阶、速度、颤音、辅音发音等的实际练习技巧，分析了意大利语和德语的发音特色，并从歌唱理论和教学训练两方面给出了歌唱练习建议。第三十三节到第三十八节依次是作者歌唱实践的感悟、歌唱演出、歌曲的表现、歌曲的处理和歌唱时身体不适的注意事项等。
　　总体来说，该书内容生动翔实，语言通俗易懂。作者利用客观、丰富的素材简明实用地阐述了歌唱训练理论知识，并结合自身经验形象地描述了歌唱中抽象的各种感觉，从生理学角度科学地对歌唱过程和各种发声器官的功能进行了分析、介绍，旨在帮助歌唱者在学习过程中得到科学训练。同时，作者注重理论与实践的交融，结合声乐理论介绍了许多实践性很强的歌唱教学方法。因此，该书具有较强的实践意义和使用价值，既可以作为声乐专业教师和学生的专业书籍使用，也可供歌唱爱好者自学参阅，堪称同类书籍中的经典之作。
　　（作者系广东石油化工学院讲师）