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【摘要】：漆画作为当今中国美术界中一种重要的艺术表现形式， 将各种不同的画之所长兼收并蓄形成了自己独特的漆画语言。漆画家们通过有目的的材料筛选与对漆画技法的综合运用，创造出与其他画种完全不同的表现力。现代漆画能从工艺美术领域走进绘画领域，不仅因为传统漆艺材料深厚的内涵和丰富的积淀，更关键的是在于漆画人思想上的创新。漆画是漆画人的精神创造，几代漆画人不断地探索、不断地发现、不断地创新、不断地超越，使得现代漆画有了完整的艺术体系进而发展至今天的成就。
【关键词】：漆画；艺术；创新
一、漆画的发展历史
中国漆画发展历史悠久，在几千年前的新石器时代我国就已经出现了漆器。1978年在浙江河姆渡出土的涂着朱漆木碗应该是目前发现的最早的漆器。殷商、西周时期，随社会的不断发展，人们不仅在建筑、冶炼、和手工业方面取得了较大的进展，制造漆器的工艺水平也有着重大的提高。在殷商遗址发现的古老的木胎漆器，就己经有了色彩。春秋时期，各种工艺之间的相互影响越来越为明显，漆的运用也越来越为广泛、越来越丰富。手工业的高速提高，使得漆工艺的精致、细腻程度也越来越高。战国时期是我国漆艺发展非常大的一个时代，它迎来了我国漆工艺历史上的第一次繁荣。漆画也是在这个时期出现的，战国的漆画主要以战帛画为主，漆画人讲漆艺技法运用于帛画之中使其得到较好的保存。到了秦汉时期，漆艺继承了战国时期漆工艺的遗风，而且还在不断的发展，漆制作器物的造型美观大方，彩绘技巧又得到了非常大的提高，达到相当高的水平。汉代漆工艺的发展，不但继承了战国时代与秦代漆艺的遗风，而且还有较大的突破，可以说是我国古代漆工艺的一个鼎盛时期。唐代随着瓷器的兴起，漆艺的发展受到限制。但是到了宋代，随着经济的全面复苏，漆器在制造上的工艺水平得到提高，民间漆器的工艺技术也走向成熟，得到较大的发展，使宋代漆工艺技术全面走向繁荣。元朝时期由于受到各种因素的影响，民间手工业的发展受到阻碍，但是到了明代漆器工艺的发展又使我国漆艺达到了一个辉煌的时期。朝廷与民间手工艺品互相借鉴，相互提高，使得明代漆艺名工巧匠人才辈出。清代漆器的制作工艺更是将细腻、精致的工艺发挥到极致。由于漆器艺术的独特魅力和超强生命力，不但孕育了中国宝贵的漆画工艺，而且对中国漆画艺术积累了无数丰富的技法和经验，对中国现代漆画的发展进步做好了铺垫。
二、漆画的现状
漆画相比比较于其他画种起步略晚，展中的過程中存在着许多阻碍与困惑，因为可借鉴学习的只是较少所以漆画人们就得不停的去探索、去发现、去自己总结经验。一幅漆画的完成在工艺、肌理和绘画功底上都有较高的要，因为它要靠精湛细腻的工艺、迷人有趣的机理来支撑整个画面。
目前，漆画仍处于发展的初级阶段，如何发展成为漆画的重中之重，任何事物的发展不仅要遵循规律更要与时代相结合。漆画作为一门绘画种类其绘画的当代性需要得到相应的关注。绘画的当代性即是绘画的语言形式的当代性，也是精神意蕴的当代性，两者是相辅相成的，漆画若想要发展就一定要有当代性，每个时代都有其独特的当代性而我们遵循当代性就能更多的促进漆画的发展。
漆画自成为一门独立的、专业性的绘画以来，由于自身存在着的种種因素，以及其受众人群的限制，漆画未能如国画、油画、木刻版画等画种迅速的找到自身绘画的语言和定位，并在为数不长的时间内跻身于绘画艺术的前列。漆画可以说是一种优秀并且独具特色的绘画种类，但是就知名度来说相较于其他画种来说稍低。漆画，使用的主要材料是漆、制作成型的木板、画笔等，但是漆画使用的辅助材料可以丰富多彩，有蛋壳、铝箔（或铜箔或金箔或银箔）、漆粉、金属粉、等等；材料使用的多样性也就决定了漆画画面的丰富。漆画创作者分布在全国各地，相对整体来说每个地区进行漆画创作、身于院校学习的人数和群体相对较少，虽然不乏优秀的漆画家，但是优秀群体的数量上尚不足以与国画、油画这两大画种相比。而且漆画的教学规模还未形成、缺少严格明确的教学大纲、加之师资缺乏，这也是漆画创作群体数量较少的一部分原因。漆画创作者中不管是学生、在校教师还是社会群体中画家身份的创作者所占比例不大。
漆画在大部分院校内没有单独的专业设置，大多院校都把漆画、漆艺专业设置在设计学院之下，这就会导致漆画和漆器创作技巧的混淆且学习时间相对于设计也会较少，学生创作漆画在表现绘画语言上会有多迷失。要创造出一幅好的其画作品，样稿的绘制和设计创作是最重要的部分，如果学生把漆器与漆艺相混淆其样稿的设计想法就有受到相应的局限性。
三、漆画的创新
（一）题材的创新
早期漆画的题材以花、鸟、鱼、风景为主，也有部分人物题材，风格大都偏向于装饰。在现代漆画作品中题材大多还是沿袭了早期漆画题材以风景、人物、动物为主但是相较于早期也有所突破。漆画作为独立的画种进步和发展离不开新的时代，新的领域。在题材上表现社会青春、人物、都市生活、少数民族文化等等使漆画更具时代感也是漆画题材的一种创新。关于漆画的题材，我认为没必要非要有一个界限，我们可以尝试着把摄影照片、或者一些日常手稿等基础题材进行设计，使其既富于设计又能创作出新的漆画题材。
（二）材料的创新
在材料上漆画主要以漆为主，但是漆画的辅助材料可以是多样的，比如日常生活中被大家熟知的一些材料：蛋壳、金箔、银箔、铜箔、金粉、银粉、瓦灰等等。绘画都有其自身的互通性，漆画既然属于绘画的一种，在材料上可以尝试与其他绘画材料相结合，例如国画的宣纸、麻纸，综合材料绘画中的麻布、麻绳、报纸等都可以尝试运用到漆画创作当中。
（三）技法的创新
漆画的技法大致分为描绘、镶嵌、刮刻划、打磨、泼洒、堆塑、推光等几种，在加工完好的漆板上直接描绘画完就完成统称描绘，是最古老的装饰技法，因其简便实用，现在仍然广泛流行。漆画作为绘画的一种同时也体现出可磨和可不磨的问题，磨是其特点，不磨也是漆画的特点。所以当出现此类问题的时候我们要根据自己想要达到的画面效果做决定。如果你想要更好保存画面中的特殊效果你可以选择不磨，如果你觉得某些特殊效果影响力画面效果或者遮盖住了画面底层你想留住的效果就可以选择打磨。在技法上我们可以尝试起皱、添加肌理使画面更丰富多彩。
结语
漆画经过漫长的历史发展最终成为一种具有技艺性和艺术性双重属性的新画种。科技的发展使漆画材料越来越丰富，时代的发展使漆画的题材越来越多样。漆画将各画种的长处兼收并蓄形成了自己独特的漆画语言，使它具有了其他画种所无可比拟的表现力。要想漆画发展的越来越好我们就得不时的回过头去思考它的发展历史去为它未来的发展而不断创新。
【关键词】：漆画；艺术；创新
一、漆画的发展历史
中国漆画发展历史悠久，在几千年前的新石器时代我国就已经出现了漆器。1978年在浙江河姆渡出土的涂着朱漆木碗应该是目前发现的最早的漆器。殷商、西周时期，随社会的不断发展，人们不仅在建筑、冶炼、和手工业方面取得了较大的进展，制造漆器的工艺水平也有着重大的提高。在殷商遗址发现的古老的木胎漆器，就己经有了色彩。春秋时期，各种工艺之间的相互影响越来越为明显，漆的运用也越来越为广泛、越来越丰富。手工业的高速提高，使得漆工艺的精致、细腻程度也越来越高。战国时期是我国漆艺发展非常大的一个时代，它迎来了我国漆工艺历史上的第一次繁荣。漆画也是在这个时期出现的，战国的漆画主要以战帛画为主，漆画人讲漆艺技法运用于帛画之中使其得到较好的保存。到了秦汉时期，漆艺继承了战国时期漆工艺的遗风，而且还在不断的发展，漆制作器物的造型美观大方，彩绘技巧又得到了非常大的提高，达到相当高的水平。汉代漆工艺的发展，不但继承了战国时代与秦代漆艺的遗风，而且还有较大的突破，可以说是我国古代漆工艺的一个鼎盛时期。唐代随着瓷器的兴起，漆艺的发展受到限制。但是到了宋代，随着经济的全面复苏，漆器在制造上的工艺水平得到提高，民间漆器的工艺技术也走向成熟，得到较大的发展，使宋代漆工艺技术全面走向繁荣。元朝时期由于受到各种因素的影响，民间手工业的发展受到阻碍，但是到了明代漆器工艺的发展又使我国漆艺达到了一个辉煌的时期。朝廷与民间手工艺品互相借鉴，相互提高，使得明代漆艺名工巧匠人才辈出。清代漆器的制作工艺更是将细腻、精致的工艺发挥到极致。由于漆器艺术的独特魅力和超强生命力，不但孕育了中国宝贵的漆画工艺，而且对中国漆画艺术积累了无数丰富的技法和经验，对中国现代漆画的发展进步做好了铺垫。
二、漆画的现状
漆画相比比较于其他画种起步略晚，展中的過程中存在着许多阻碍与困惑，因为可借鉴学习的只是较少所以漆画人们就得不停的去探索、去发现、去自己总结经验。一幅漆画的完成在工艺、肌理和绘画功底上都有较高的要，因为它要靠精湛细腻的工艺、迷人有趣的机理来支撑整个画面。
目前，漆画仍处于发展的初级阶段，如何发展成为漆画的重中之重，任何事物的发展不仅要遵循规律更要与时代相结合。漆画作为一门绘画种类其绘画的当代性需要得到相应的关注。绘画的当代性即是绘画的语言形式的当代性，也是精神意蕴的当代性，两者是相辅相成的，漆画若想要发展就一定要有当代性，每个时代都有其独特的当代性而我们遵循当代性就能更多的促进漆画的发展。
漆画自成为一门独立的、专业性的绘画以来，由于自身存在着的种種因素，以及其受众人群的限制，漆画未能如国画、油画、木刻版画等画种迅速的找到自身绘画的语言和定位，并在为数不长的时间内跻身于绘画艺术的前列。漆画可以说是一种优秀并且独具特色的绘画种类，但是就知名度来说相较于其他画种来说稍低。漆画，使用的主要材料是漆、制作成型的木板、画笔等，但是漆画使用的辅助材料可以丰富多彩，有蛋壳、铝箔（或铜箔或金箔或银箔）、漆粉、金属粉、等等；材料使用的多样性也就决定了漆画画面的丰富。漆画创作者分布在全国各地，相对整体来说每个地区进行漆画创作、身于院校学习的人数和群体相对较少，虽然不乏优秀的漆画家，但是优秀群体的数量上尚不足以与国画、油画这两大画种相比。而且漆画的教学规模还未形成、缺少严格明确的教学大纲、加之师资缺乏，这也是漆画创作群体数量较少的一部分原因。漆画创作者中不管是学生、在校教师还是社会群体中画家身份的创作者所占比例不大。
漆画在大部分院校内没有单独的专业设置，大多院校都把漆画、漆艺专业设置在设计学院之下，这就会导致漆画和漆器创作技巧的混淆且学习时间相对于设计也会较少，学生创作漆画在表现绘画语言上会有多迷失。要创造出一幅好的其画作品，样稿的绘制和设计创作是最重要的部分，如果学生把漆器与漆艺相混淆其样稿的设计想法就有受到相应的局限性。
三、漆画的创新
（一）题材的创新
早期漆画的题材以花、鸟、鱼、风景为主，也有部分人物题材，风格大都偏向于装饰。在现代漆画作品中题材大多还是沿袭了早期漆画题材以风景、人物、动物为主但是相较于早期也有所突破。漆画作为独立的画种进步和发展离不开新的时代，新的领域。在题材上表现社会青春、人物、都市生活、少数民族文化等等使漆画更具时代感也是漆画题材的一种创新。关于漆画的题材，我认为没必要非要有一个界限，我们可以尝试着把摄影照片、或者一些日常手稿等基础题材进行设计，使其既富于设计又能创作出新的漆画题材。
（二）材料的创新
在材料上漆画主要以漆为主，但是漆画的辅助材料可以是多样的，比如日常生活中被大家熟知的一些材料：蛋壳、金箔、银箔、铜箔、金粉、银粉、瓦灰等等。绘画都有其自身的互通性，漆画既然属于绘画的一种，在材料上可以尝试与其他绘画材料相结合，例如国画的宣纸、麻纸，综合材料绘画中的麻布、麻绳、报纸等都可以尝试运用到漆画创作当中。
（三）技法的创新
漆画的技法大致分为描绘、镶嵌、刮刻划、打磨、泼洒、堆塑、推光等几种，在加工完好的漆板上直接描绘画完就完成统称描绘，是最古老的装饰技法，因其简便实用，现在仍然广泛流行。漆画作为绘画的一种同时也体现出可磨和可不磨的问题，磨是其特点，不磨也是漆画的特点。所以当出现此类问题的时候我们要根据自己想要达到的画面效果做决定。如果你想要更好保存画面中的特殊效果你可以选择不磨，如果你觉得某些特殊效果影响力画面效果或者遮盖住了画面底层你想留住的效果就可以选择打磨。在技法上我们可以尝试起皱、添加肌理使画面更丰富多彩。
结语
漆画经过漫长的历史发展最终成为一种具有技艺性和艺术性双重属性的新画种。科技的发展使漆画材料越来越丰富，时代的发展使漆画的题材越来越多样。漆画将各画种的长处兼收并蓄形成了自己独特的漆画语言，使它具有了其他画种所无可比拟的表现力。要想漆画发展的越来越好我们就得不时的回过头去思考它的发展历史去为它未来的发展而不断创新。